12月7日，大師嘉年華迎來日本著名導演黑澤清。本場大師嘉年華由中國香港資深影評人、策展人徐匡慈擔任主持。
黑澤清導演也是本屆海南島國際電影節的焦點影人，他攜自己的最新電影及經典作品來到三亞。大師嘉年華上，他也從本次海南島國際電影節上的展映新片《旅途的結束，世界的開始》聊起。
由這部電影，他提到，他作品的開始契機，往往都是有製片人找到他，給他劇本。但這部新片卻比較特殊，是朋友給他看一個新聞報道。問他有沒有興趣做成一個故事。
這個故事發生在烏茲別克斯坦，一個黑澤清幾乎毫無瞭解的地方。這恰恰讓他覺得，一個日本人在陌生國度發生的故事會非常有趣。
黑澤清導演回顧了自己的創作生涯。他回憶自己剛剛拍攝電影時候，還是膠片時代，拍攝一部電影需要非常多的人力、物力。
所幸，有8毫米膠片，它讓黑澤清能以比較低的價格拍攝電影。
那時候他往往拍攝成本特別低，拍攝週期也非常短，甚至三天拍完一部電影，《女郎漫遊仙境》算是成本比較高的，也只用了一週拍攝完成。
而現在，他可以拍攝一些預算較高的電影了。但仍把在預算內拍攝視為自己的任務，不斷跟預算所能實現的效果極限作鬥爭，在預算範圍內發揮最大的創意。
他也提到了他的經典作品《X聖治》。在黑澤清拍攝電影的早期，他非常希望能將日本電影，以美國片的手法拍攝出來。但在去日舞學院學習後，他逐漸認識到日本電影和美國電影的差異，轉而去做一些調整，拍攝讓日本觀眾可以接受的電影。
在拍攝《X聖治》時，他就參考了《沉默的羔羊》 。
但同時，他也採用了很多與美國電影完全不同的拍攝手法，比如說受西奧·安哲羅普洛斯等導演影響而採用的長鏡頭。
他謙虛地表示，《X聖治》是一部很難分類的電影，只是恰好成了日本恐怖電影的開拓性代表作。
在青年導演提問環節，黑澤清和大家分享了更具體的拍攝技巧。
王翀導演（《地瓜味的冰激凌》）在現場給黑澤清導演出了一道題：就拍攝您和徐匡慈先生在臺上對話，如何拍攝出恐怖的感覺？
黑澤清導演回答，拍攝兩個人對話，往往是用正反打，鏡頭裡只會出現一個人的面部表情，而另一個人的表情是未知的。而人對“未知”是恐懼的。說不定這個揹著鏡頭的人會說一些很惡毒的話，這時候黑澤清導演選擇突然給出他的表情，笑呵呵的，就可能製造出毛骨悚然的反差。
黑澤清還強調了“無聲”的效果。
“很多人已經很適應好萊塢電影很多背景音樂的手法，但看多了會覺得無聊。這時觀眾看到安靜的場景反而會好奇。我不依賴聲音，反而造成觀眾不安。”
仇晟（《郊區的鳥》）希望瞭解黑澤清在設計極簡場景 時的創作意圖，而黑澤清在回答這個問題時，特別強調了“窗外的風景”。
“沒有在銀幕中出現的東西是觀眾最在意的部分。讓觀眾擁有這種好奇心——窗戶外面是什麼？”
活動的結尾，他也鼓勵現在的年輕電影創作者，在數碼時代，選擇更多，自由度更高，有更多的機會可以拍電影，可以多嘗試不同的類型。無論如何，去拍攝，拍了一部後，就很可能生出慾望，想要拍更多，更好的作品。
（攝影：陳嘉奕 鄒瑩 李彥卓）
