遲小秋《玉堂春》
對於一個戲迷來說，學唱京劇，從何入手？
基本上都是從模仿名家唱段開始的。老時候是"留學生"，跟著留聲機唱，現在是"手機大學"的學生，跟著手機中的唱段一字一句地學。
我原來以為，模仿是戲迷們不得已而為之的方法，但是前段時間讀王佩瑜的新書《臺上見》，其中一個篇章裡，很認真地寫到了，專業戲曲演員學戲過程中，模仿同樣非常重要。
她的意思是說，戲曲演員從藝之初，接受的是 "口傳心授"的教學模式，師傅說，徒弟聽，跟著師傅的一招一式，師傅怎麼說，徒弟怎麼做，模仿師傅的舉手投足。
可以說，模仿是學習京劇的第一步，大量的模仿，也就是基本功的積累，沒有三年五載的模仿訓練，不可能在臺上立身。等模仿積累由量變到達質變，就超越了模仿，推倒了前人，最終成為了可以開宗立派的角兒。
模仿是專業演員的第一步，對於戲迷和票友來說，模仿幾乎可以是學習的全部了。
戲迷或者說票友們，沒什麼基本功和專業知識，大部分也沒有接受過專業老師的指導，能學習的渠道， 就是"手機大學"了。
學習的方法，只有一個，不厭其煩地聽，反覆地學唱，千錘百煉地模仿。
對於一個業餘學戲者來說，大師的原唱，永遠有聽不完的知識，每次都有新的知識點等待學習。具體一個唱段要聽多少次，學唱多少遍才能唱成個樣子，答案是永無止境。
我學唱《荒山淚》"夜織"唱段，播放器上的播放次數將近500次，這還只是一個播放器的量，另外一個播放器的播放量未計算。
在這種模仿式的學習中，怎麼開口，怎麼吐氣，怎麼咬字，怎麼歸韻，怎麼拖腔，聲音的輕重緩急，氣息的推送控制，我們有樣學樣，跟著大師們的原唱照貓畫虎，練得多了，有時候就有一種感覺，好像這些唱段的學習，就象是在描摹字帖。
大師們的原唱，當然就是正版的碑帖，我們要做的，就像是小學生在田格本上寫生字一樣，規規矩矩認認真真地學習大師的一筆一劃。
最能體現這種臨摹式的學習特性的，是我們在使用全民K歌的伴奏系統的時候，假如你錄音的時候，選擇的錄音模式是"智能"模式，你就需要在演唱上高度貼合原唱，板眼要精準，節奏要精準，連一聲一字的力度都要和原唱接近，否則在這個"智能"模式下，原唱的聲音就會浮現出來，你的聲音就不能完全蓋住原唱者。
也就是說，在智能模式下，你的聲音無論從節奏還是板眼還是力度都要和原唱完全重合，你必須讓你的聲音嚴絲合縫地扣到伴奏上，才能完美壓住原唱的聲音，錄音才能成功。
其實行腔的藝術，和書法家運筆行書，有著異曲同工之妙。
首先，您開嗓子，嗓子開好了，沒有毛刺了，高音上去了，韻白也念順溜了，這時候，就相當於您打開了一張潔白的宣紙，鋪平展好，壓上鎮紙。
您運氣起勢準備開唱了，相當於您的毛筆也舉起來了。
演唱中，您的氣息託舉著您的聲線，就好比是寫字時，你的手腕蓄足了力道，來承接龍飛鳳舞的使命。
您"別四呼" "審五音""正四聲"，說明你對於唱腔的字、聲、韻、口型都精確到位，你的唱腔的框架搭建好了；這代表著你手下的這支毛筆，可以一筆一劃都力透紙背，如鐵畫銀鉤。
聲、字、氣都準備好了，然後是韻。字韻，腔韻，就是藝術家聲腔的別具一格的魅力， 韻味就是唱腔的靈魂，它決定了你是梅蘭芳，還是程硯秋。
韻味就如同書法家筆走龍蛇所呈現出來的作品，他決定了你是王羲之還是趙孟頫。
韻味就是藝術家的靈魂，與眾不同，獨一無二的，捨我其誰。
如果你是專業演員，你能唱出自己獨特的韻味，你就成了大家了。
如果您是票友，你能唱出大腕兒的韻味，那您就成了票友中的大腕兒了。
這種情況下，我們票友學習唱戲，就有點像是書法的臨帖了，我們練習完成後的作品，其實就是仿製品，模仿的不好，就是漏洞百出的贗品，如果模仿的地道，讓人真假難辨，那就是高仿了。
戲友們，您是贗品，還是高仿呢？
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