行得春風得秋雨 世間萬象皆著意｜

趙言斌與恩師崔子範

趙言斌 山裡人，1956年12月生於山東棗莊，山東招遠人。現為北京大學中國傳統藝術文化研究所研究員兼外聯部部長，中國美術家協會會員。崔子範藝術研究院副院長，孔子學院榮譽教授。大量作品參加全國美展並獲獎，作品被海內外收藏價所青睞。《有魚有酒待客來》（中國畫）被韓國前任總統金泳三所收藏，作品《紅鳥》被特立尼達和多巴哥共和國總統（卡莫納）收藏。

（趙言斌作品“紅鳥”“特多國家國鳥”被特多國家總統“卡莫納”收藏）

（特尼立達和多巴哥共和國總統卡莫納在總統府接見）

崔子範評價說：趙言斌基本功紮實。刻實求新，在長期藝術創作實踐中，形成了個人鮮明的藝術風格，作品瀟灑、渾厚、大氣，富有濃烈生活氣息，激情奔放、令人震撼。《人民日報》、《北京日報》、《中國書畫報》、《美術》、《中國畫》、《國畫家》、《朵雲》等報刊雜誌相繼發表作品並有撰文介紹。中央電視臺、中央教育臺、山東電視臺都做過專題報道。他多次舉辦個人畫展。四川人民美術出版社出版《趙言斌畫集》、《趙言斌畫豬選》，河北美術出版社出版當代名家藝術成就展系列《趙言斌》，天津人民美術出版社中國當代名家畫集《趙言斌作品集》，安徽人民美術出版社中國名畫家年鑑大系《趙言斌專輯》。

著名畫家、美術評論家崔子範、何海霞、孫其峰、劉大為、賈浩義、夏碩琦、孫克、邵大箴、徐恩存、薛永年、陳綬祥、王仲、李一等給其作品以高度評價。

青山綠水樓中現2016年為山東金都建築集團創作(黃山勝景)巨幅作品。高25米，寬5米，1125平方尺，是目前中國豎幅國畫最大的一幅

2018年7月6日陪同原中央軍委副主席、中共中央政治局委員遲浩田上將觀看畫展。

2013年12月8日在山東省美術館舉辦《農人夢—趙言斌畫展》，時任省委副書記王軍民觀看畫展。(左一為劉長鎖，山東省政府參事，曾任山東省招遠市第一任市委書記)

趙言斌與恩師王文芳

行得春風得秋雨 世間萬象皆著意

--寄語我的學生趙言斌 崔子範/文

1991年我回老家萊西，把趙言斌叫到我身邊住了三個月，給了他幾本書讓他臨摹，他倒學的快，不到三個月把石濤、黃賓虹、吳冠中、黃秋園，還有中國畫歷代名家技法圖譜都臨摹完了，他學的快體會的也快，後來我就給他講，怎樣把學到的東西用到自己身上，用與眾不同的眼睛去觀察生活，用現代的意識去體會傳統，用不同於別人的筆墨概括描繪生活。趙言斌天資聰明好學上進，悟性強，是個畫畫的材料，畫出了很多蠻有自己特色的好畫。

去年和今年他的畫是一個飛躍，每次拿來給我看，都使我很是高興，不論大畫小畫，不光畫的究而且意境很遠很有生活，有內涵，有氣魄。看他的畫, 宏篇鉅製，氣勢磅礴，橫塗豎抹皆成大觀，濃淡相宜，渾然一體無論山水花鳥都精美獨到韻味無窮，使人有如臨其境，如聞其聲之感 言斌的畫“厚重、豐滿、靈活、清新、現代 不俗”。個人藝術風格也逐步形成。趙言斌是我多年來重點培養的學生，每當他在藝術上有所進步，都使我由衷的高興。我藉此機會，祝言斌百尺竿頭更進一步，把畫畫的更好更美。

名家點評

崔子範：

言斌的畫是耐看的，是值得推敲和研究的，他的畫“厚重、豐滿、靈活、清新、現代、不俗、個人的藝術風格也逐步形成。趙言斌是我多年來重點培養的學生。每當他在藝術上有所進步、都使我由衷的高興。

何海霞：

藝林新篁、觀言斌近作意新而語工、後生可喜有望。

孫其峰：

別闢蹊徵、自出手眼。

王文芳：

趙言斌是個畫畫的材料。

孫克：

趙言斌是一個山東的畫家，他在畫這些畫的時候，創作中注意到了中國傳統的水墨技法，他有水墨寫意的花鳥畫技巧，同時，又比較新，他還不是很傳統的那種畫的拘謹啊、點染啊。這種簡單的概括的畫法是用一種比較新的注重用大的氣勢、大的意境來表現、他的水墨比較熟練。可以說意境比較新，像先生等這樣一些前人比較好的傳統風韻，所以，看上去還是挺吸引人的，另外，在題材上“猴子”畫的也比較有趣味，他的表現能力達到了一個比較高的水平。

李一：

讀趙言斌的畫，第一印象是大氣、率真、氣象生動、趙言斌用墨用筆都很大膽，顧慮較少、他號稱“山裡人”。也有山裡人的率真。他畫傳統的中國畫，所運用的是傳統，中國畫的筆墨語言，可貴處是不做作，用傳統語言說自己的畫，且說得有聲有色。

邵大箴：

“貴在有新意”趙言斌的畫是有新意的。在當前中國畫壇，要畫出新意來不容易。我說趙言斌的畫有新意，是因為在他的畫中有個性面貌，不雷同他人。他在前人創造的基礎上，力圖走出一條適合於他個性表現的新路來。他崇拜的大師和直接指導過他的老師，對他都有這樣或那樣的影響，這在他的作品中可以感受得到，可是他善於把這些因素自然的融合在一起，形成自己獨特的創造，這是值得讚揚的，他之所以能做到把前人、別人的東西“自然的融合”於自己的作品中，是因為他作為藝術家有自己的主體性格，也就是說，有自己的見識和藝術追求。他的畫很大氣，有開闊的境界;同時，又有筆觸、墨色所形成的線、形與色彩的微妙變化，經得起慢慢品味與推敲。健康、質樸、淳厚的審美趣味與創新的藝術追求的有機結合，形成趙言斌的藝術品質，予人以清新的美感享受。

徐恩存：

“只事耕耘不問收穫”藝術家有兩類人，一類靠天資悟性，很快進入佳境，終成氣候的;另一類則是靠勤奮努力，廢寢忘食，一廢畫三千的積累而成氣候的。我以為，一個畫家走上藝術之路，須得這兩點結合，而兩者之中，又以後者為最重要。後者便是我們所謂的“只事耕耘，不問收穫”的藝術狀態。中年畫家趙言斌的作品，給人的突出感覺是“畫如其人”。生於山東的趙言斌，骨子裡沉澱著齊魯文化的深厚基因，同時又保持著樸素勤奮好學的本色風範，從作品可以看出趙言斌是個苦學派，數年來他筆耕不輟，尋師訪友，足跡遍及南北，兼收幷蓄，取各家之長，補自己之短。應該說趙言斌的中國畫體現了一種生機勃勃的激情，擺脫了因襲古人路套的僵化模式。他直面生活，攫取創作靈感與詩意。重要的是，他以自己的語言表達自己對自然造化的感受。所以，言斌的作品筆墨語言是緊隨時代的，情感也是緊隨時代的。現實領域與精神領域雙重生活，將繼續為趙言斌提供豐富的藝術資源，並將支持他邁向新的藝術高度。我們相信趙言斌的明天既是任重道遠，又是碩果累累!