要說電影裡的壞蛋們，很多人都會想起名震香江的“四大惡人”，這四個在電影裡凶神惡煞般的男人，不知道曾經是多少人的噩夢呢。
而隨著時間的推移，任何人都無法逃避殘酷的自然規律，“四大惡人”之中有三位已經先後離世，而他們也最終會成為一代人永遠無法抹去的回憶。
而大可今天說的這位，雖然不被列在四大惡人之班，但演起壞人來，卻絲毫不顯得示弱。而且在某些角色的演繹上來說，他更是有過之而不及的。他就是張耀揚，因為其在90年代出演古惑仔中的“烏鴉”一角太過深入人心，而被影迷們親切的稱呼為“掀桌王”。
張耀揚1963年出生於一個香港的貧困家庭，幼年的他十分的內向。而也是因為家庭原因，張耀揚做過很多比較艱苦的工作。因為生的一副好身材，加上外形比較俊朗，張耀揚還曾當過一段時間的模特。
1986年，23歲的張耀揚迎來了自己人生的一次機遇。彼時，電影《龍虎風雲》招募演員。而年輕的張耀揚，也在尋求人生的轉變，便來到了新藝城試鏡。出色的外形條件，讓大導演林嶺東一下就記住了眼前的這個年輕人，並將其招致麾下。
至此，我們的“掀桌王”正式的踏入了娛樂園，他也在向人們宣告著“我來了，你們誰也別想吃一頓完整飯了”（玩笑，玩笑.....）
風雲三部曲是林嶺東策劃多年的心血之作。而張耀揚在《龍虎風雲》中的精彩表現，讓林嶺東十分看好這個年輕人，而在其後的風兩部曲中，更是對張耀揚不斷加大戲碼，委以重任。
而張耀揚也不負眾望，在接下來的《監獄風雲》和《學校風雲》中，打造出自己與眾不同的“惡人”形象。
提名最佳男配角：《監獄風雲》之殺人雄。
這是一部集合了眾多男一號和反一號的監獄題材的電影。既有被稱為華語影壇一哥的周潤發，也有正在冉冉升起的新星、後期被影迷封神的梁家輝。而大傻，何家駒，黃光亮等三大惡人也在劇中悉數亮相。
張耀揚在電影中飾演了第一反派，獄中惡警殺人雄。
這個殺人雄雖然是第一反派，但卻和其他的惡人有所不同。他是反派沒錯，但卻不能算是一個地道的惡人。他因曾被古惑仔砍傷，所以心中對古惑仔非常仇視，連帶對獄中眾人也自然充滿了偏見。所以他的惡，其實是一種嫉惡如仇的惡，是一種心中的執念所引起的心魔。
張耀揚在《監獄風雲》中把這個殺人雄演繹的十分到位。他表情冷酷，在看盧家耀和鍾天正時目光中充滿了厭惡和鄙視。
也是憑藉《監獄風雲》的精彩演繹，張耀揚在1988年獲得了第七屆香港電影金像獎的最佳男配角提名。
這個提名對於初試鋒芒的張耀揚來說，無疑是個巨大的鼓勵。而林嶺東更是對張耀揚充滿信任，在接下來的《學校風雲》中給了張耀揚更足的戲份。
演技鋒芒畢露：《學校風雲》之瀟灑哥。
這是一部緊隨著《監獄風雲》而上映的電影，也是三部曲中的最後一部。大可感覺，這也是三部曲的巔峰之作，與《龍虎風雲》的童話色彩和《監獄風雲》的獵奇色彩相比，這部校園與社會題材的電影充滿了濃厚的現實味道，看過之後會讓人覺得無比壓抑。因為它離我們太近，近的就像是我們身邊發生的事一樣。
張耀揚在這部電影中同樣飾演了第一反派，黑社會中層頭目瀟灑哥。而他在劇中的扮相，也如其名一樣，壞壞的樣子卻又帥氣十足，囂張的言行下行事風格卻也瀟瀟灑灑。
張耀揚在《學校風雲》中為觀眾呈現出一個與眾不同的壞蛋。瀟灑是黑社會，辦事手段毒辣，對人對事基本沒有同情心可言。但他的壞頂多是讓觀者（至少是大可）感覺到對其囂張跋扈的一種厭惡，卻怎麼也是恨不起來。
為什麼呢？因為瀟灑固然壞，但卻有自己的辦事準則。他欺軟卻也不怕硬，面對朱婉芳爸爸，也是前社團成員文雄的求情，他只是不耐煩的說一句“你們照做，別去警局認人不就得了”，卻絲毫沒有無理糾纏的意思在裡面。而面對大佬聖哥的強勢調停，他也是豪橫的說：“學學我老大，回家養老吧”。
瀟灑要的就是面子是錢，用《黑社會》中樂哥的話說就是“沒有和誰過不過得去”。人在黑社會中，只是用黑社會的手段辦事而已。
憑心而論，張耀揚在《學校風雲》中的表現已經超過了前一部的《監獄風雲》，雖然最終並沒有獲得什麼獎項的提名，但卻為張耀揚贏得了一個不輸“掀桌王”烏鴉的外號，那就是他在劇中的綽號“瀟灑哥”。
風雲三部曲之後的張耀揚，開始在娛樂圈找到了自己獨特的位置，更多機會也隨之而來。在《學校風雲》的同一年，他便獲得了另一位大導演黃泰來的青睞，再次和周潤發、成奎安等人合作，出演了黃泰來導演的作品，也是那時香港電影黃金時代為數不多的幫會文藝片《我在黑社會的日子》。
白化版的瀟灑哥：《我在黑社會的日子》之楊港。
大可之前也曾發文簡單的寫過這部電影的感想。這是一部文藝感十足的電影，卻有些虎頭蛇尾，最後走向了飆車，拳腳和槍戰的俗套。電影很是好看，但卻是有種隔靴搔癢的難過。
張耀揚飾演的楊港，活脫脫是一個瀟灑哥的復刻版。雖然依然囂張，但卻更加有情有義，讓大可感覺這楊港就是瀟灑哥生活化的一面。
雖然白化了很多，但楊港依然不能算是一個好人。畢竟是黑社會嘛，欺行霸市，敲詐勒索，都是份內事嘛，怎麼也不能算是一個好人吧。
而張耀揚卻是依然表現十分出色，在這部電影中，他戲份不是最多的，但卻儼然搶了發哥不少風頭。把一個講道義（黑社會的道和義），重原則，有理想（也是黑社會的理想）的傑出黑社會青年表現的淋漓盡致。
憑藉幾記漂亮的敲門磚，張耀揚迅速的打開了自己的演藝之路，在隨後的多年中出演了包括《逃學威龍》、《情聖》、《伴我闖天涯》等多部電影，也和不少當時的天王巨星合作過。
但張耀揚也被貼上了“惡人”的影壇標籤，並且他越是努力工作，這個標籤烙印就會被越加打的清晰。對此張耀揚也是比較痛苦的。
張耀揚曾經談起過這種感受，“對比從普通人變成明星來說，演壞人更讓他覺得十分不習慣，記得曾有上了年紀的影迷，追了他數條街，只為罵他一句，你看上去就不是好人”。
這對於生性內向的張耀揚來說，覺得非常難過，所以張耀揚也曾試圖轉變自己的這種“惡人”形象，他對著鏡中的自己說過，“你這麼帥，演好人也沒問題啊”（大可的腦補，勿怪）
這種努力，最後轉變為一部電影，那就是他和張曼玉主演的《白玫瑰》。
為了改變的努力：《白玫瑰》之羅伊
這是一部張耀揚和張曼玉主演文藝片，也叫做《藍色情人》，是張耀揚曾經努力想要的轉型之作。但也許之前的積累太過深厚。所以這部文藝片中，張耀揚飾演的角色依然是一名黑幫大佬。
只是這次大佬開始敞開心扉，嘗試去熱愛生活，去表達愛。如果這次成功，也許就沒有日後的”掀桌王”了。
只是雖然這次張耀揚擔綱主角，形象也是浪子回頭式的好男兒，但卻最終沒有引起什麼反響。
無奈之下，張耀揚只能收起自己的夢想，回到現實。其實並不是張耀揚表現不夠出色，只是那時候的香港電影太輝煌了，各種機制也太過完善。每個人不論你是天王巨星還是甲乙丙丁，都被死死的固定在自己特定的位置上，絲毫無法變動。
在這個巨大的體制下，個人就像一部機器上的螺絲釘一樣，多數只能按部就班的發揮自己特定的職能。
張耀揚也是一樣，繼續在各種電影中飾演著比較雷同的角色。雖然如此但也同樣給我們留下了一個個特點鮮明，囂張又瀟灑的電影角色。
直到另一部充滿爭議，但也充滿回憶的系列電影《古惑仔》出現。張耀揚在其中繼續扮演著惡人，但這次的演出，卻最終將其惡人的標籤封神。
掀桌王說“有我在，你們還想吃飯？”：《古惑仔隻手遮天》之烏鴉
這系列電影自打上映，就在兩岸三地充滿爭議。
記得一次節目中，吳志雄（大佬B扮演者）和李兆基（基哥扮演者，已逝）在討論《古惑仔》拍攝過程如何精彩，最後電影如何受歡迎時，在一旁冷眼觀看的陳慎之（原黑幫成員，曾經的慈雲山十三太保之首，名震慈雲山，現實中李兆基大哥）忍不住怒斥“你們這是教壞小朋友”，嚇的導演不敢繼續錄，陳慎之則一擺手說，“沒事，他們都是我以前小弟。”
這系列電影被人稱為過去多年，餘毒不散。雖然後幾部努力扶正，也抵不住惡名遠播了。當然，這些不是本文中心，只是隨手一敲，以做談資。
單說這次張耀揚的在第三部《古惑仔隻手遮天》中的表演，那簡直就是張力十足的。以前張耀揚也扮演惡人居多，但外形上多是帥酷。而這次為了飾演烏鴉，張耀揚造型上變化極大，來了一個殺馬特外形，整個人言談舉止之間就透著那麼一股子邪怪。
如果說以前的瀟灑哥和殺人雄，更多的是執念和幫派規矩。那這次的烏鴉就是無法無天，無情無義了。殺老大，摔關公，整個人無論是對上還是對下，對天還是對地都毫無規矩可言，從裡到外都是那麼一個活脫脫的惡人。
這個烏鴉有多惡呢，想象下吧。瀟灑哥來到現實，可能只是囂張到讓你厭惡。烏鴉如果來到現實，站在你面前，就會讓你瑟瑟發抖了。
這部電影，對張耀揚來說，其實是一次演技的昇華和實力的綻放。他也因為這個角色而和四大惡人分庭抗禮，成為他在惡人角色飾演上的封神之作。
而更因為他在劇中動不動的打翻桌子，而被網友截圖瘋狂傳播，成為熱捧的對象。“掀桌王”稱號自此正式確立，從此江湖上開始了一個“不能和他一個桌吃飯”的傳說。
經過烏鴉的洗禮，瀟灑哥開始褪色，“掀桌王”逐漸佔據主導。張耀揚曾經努力的想要改變形象，卻沒有想到變得更深刻了。
時間來到了世紀末，張耀揚終於迎來了一次真正的認可，因為在1999年杜琪峰導演的電影《槍火》中的出色表現，張耀揚獲得了第五屆香港金紫荊最佳男配角獎。
最終獲獎：《槍火》之Mike
這部杜琪峰導演的作品，具有十分明顯的杜氏標籤，乾淨利落，不花哨不羅嗦，也被稱為杜氏最“屌”的作品。
張耀揚在電影中飾演殺手Mike，其實這部電影中，張耀揚並沒有在表演上帶有自己的特點標籤。整個電影中也表現不多，他在五人殺手團中被夾在兩股勢力中間，成為了一個調和劑式的角色。
面對電影中，黃秋生的“穩”，吳鎮宇的“狂”，林雪的“怪”和呂頌賢的“乖”，本來應該特點十足的張耀揚，卻變成了一個沒有特點的人。而可能正是這種沒有特點的沉默，更加能彰顯一個人的表演能力。相對於表情的始終如一，眼神上卻能賦予更加多的內容。
而張耀揚也最終憑藉Mike這一角色，獲得了香港金紫荊最佳男配角獎，算是對多年演藝生涯的一個認可。
在隨後的一年中，也就是2000年，張耀揚出演了另一部電影，這部電影中他再次突破了自己的演繹半徑，飾演了一個不同的黑幫人物形象。
黑幫中的真情告白：《江湖告急》之阿愉
這部電影就是林超賢導演的具有黑色喜劇及奇幻色彩的黑幫片《江湖告急》。
在這部電影中，張耀揚飾演黑幫大佬任久因的貼身保鏢阿愉。而這個大佬任久因是由梁家輝飾演的，梁家輝本人也因為這個角色的演繹被網友評價為最為經典的江湖大佬形象之一。
張耀揚在《江湖告急》中，飾演的還是一個江湖人物，其實本質上並沒有脫離之前的角色範疇。但這次他飾演的江湖人物卻也有一個特別之處，那就是有一個特別的感情戲，還是和男人的感情戲。
沒錯，這個男人就是他的老闆任久因。光是這個橋段的設置就足夠讓人驚掉下巴，而更讓人驚掉下巴的還有張耀揚對感情告白的表演。
幫內兄弟，生死關頭，面對強敵，兩雙有力的大手緊緊握在一起，說出來的不是“好兄弟，同生共死”，而是“其實，我一直都很愛你”，那場景光想想就真的是尷了個尬。而後來二人離奇脫險後，阿愉在病床上對任久因說出的那段後續告白，更是讓場面既溫存又怪異。
而單說張耀揚的這段告白，其實還是有足夠感染力的，如果對方不是梁家輝，而是一個美麗動人的少女，那麼這段情話的訴說，也可以打到滿分。
雖然尷尬，但張耀揚仍然憑藉這個角色拿到了第20屆香港電影金像獎的最佳男配角提名，這是張耀揚第二次獲得這個香港電影最高獎項的提名，雖然最後依然與獎項仍失之交臂。
這次“尷尬的兄弟情”之後的三年，也就是2003年，張耀揚參與了劉偉強導演的《無間道2》的演出。這次演出，讓張耀揚第三次獲得了最佳男配角的提名。
在沉默中消亡：《無間道2》之羅繼
在電影《無間道2》中，張耀揚飾演的是倪永孝的貼身保鏢，但同時也是一個臥底。
這個角色在電影中一言不發，卻能處處與幾大影星飆戲，更是展示出了張耀揚的表演實力。而其實這個角色與張耀揚本人的性格也是比較貼合的，與電影中那些張狂的人物性格不同，生活中的張耀揚本身就是沉默寡言的，更加喜歡獨處，喜歡安靜。
而羅繼這個角色，據說本來也是安排了臺詞的，可張耀揚卻嚮導演提出建議，認為這個角色不說話，可能更加能體現出人物的性格與內心環境。
所以，直到羅繼最後被倪永孝殺掉，也幾乎沒有一句正式的臺詞出現。真正的做到了不是在沉默中爆發，而是在沉默中消亡。
這個沉默的鬥士，最終也為張耀揚迎來了其演藝生涯的最後一次認可，在2004年的華語電影傳媒大獎上，張耀揚獲得了最佳男配角的提名。
這次之後，張耀揚一直在演藝圈努力著，但其飾演的角色仍然不外乎江湖人士，罪犯等惡人形象，就算有一些其他形象的演繹，卻也沒有太多戲份，或者沒有引起什麼更多的關注。
可讓人意想不到的是，張耀揚再次被人關注，卻是因為2014年的涉毒事件，這次事件將本來就行事低調，不太懂的公關的張耀揚推到了谷底。而這之後，張耀揚也徹底從影壇消失了，唯有從一些的網友的爆料中，還能看到他的影子。
也有網友表示，年輕時看起來囂張無比的瀟灑哥，隨著年紀的增長，卻看起來越來越面善，真是歲月磨平了稜角。
其實張耀揚雖然電影中一直都飾演囂張的惡人，但生活中據說卻相當的平和，平時更多的樂趣，是經營自己位於香港郊區的菜園，偶爾也會約上幾個友人，騎騎車，聊聊天。而且張耀揚也十分不喜歡自己所飾演的那些角色。
曾經走在大街上，有年輕人過來找他，對他說希望能跟著耀楊哥，做耀楊哥的小弟。把張耀揚弄得哭笑不得，他自己不止一次的表示過，那些只是電影而已，自己也並不是真正的黑社會，並且他本人也是相當的不喜歡那些自己演繹過的角色，但電影卻是他的工作，所以扮演惡人，也是為了工作需要而已。
張耀揚因為飾演惡人被人熟知，也因為自己明顯的特點，成為那個時代的特有標籤之一。而無論是張耀揚，還是本文一開始提到的“四大惡人”，亦或是沒有提到的其他“惡人”們，正是因為有了他們的精彩，才會有那香江影壇曾經的輝煌，雖然他們沒有成為其中一顆閃亮的巨星，但也曾是一顆顆光彩奪目的美麗的星星。
