大家好，我是愛幻想的千事君。
國產動畫的3D時代，應該是從2007年《秦時明月》開始的。秦時明月系列《荊軻外傳》作為“測試版”於2004年播出，因為這段動畫沒有被官方列為正式版，所以不計算在內。
國產3D動畫經歷一個緩慢的發展過程，《秦時明月》第一部《百步飛劍》畫面感並不是很好，角色面部表情僵硬，人物動作不自然，全靠故事主線和劇情支撐，卻率先開創了國產3D動畫時代。
為什麼日本動畫多流行2D，而國產動畫大部分都選擇用3D呢？
1、3D動畫和2D動畫的製作成本
無論是哪種動畫製作，都無法逃避一個現實問題——製作成本和作品帶來的效益。無論是日本動畫番劇一季12、13集，還是國產動畫動不動就52集、60集 ，都需要從長遠角度來評估這部作品的後期收益。
熱門動畫會一連出好幾季，《夏目友人帳》已經到了第六季；冷門動畫在第一季結束之後，甚至在播放到第2、3集的時候，就會面臨“腰斬”。
很多人覺得2D就是“平面作畫”，3D看起來更有“高級感”，所以3D肯定比2D製作成本要高吧？其實不然。2D動畫不等同於一般的塗塗畫畫，像《怪化貓》這樣一幀一幀人工繪製的2D動畫，其製作成本更高。
2、動畫的長度，決定了3D和2D哪一個更“划算”
目前，日本動畫依舊遵循著以往的模式，採取一部番劇一季12集的方式。相比之下，國產動畫則是顯得“長篇大論”，動不動就是52集，甚至到了《斗羅大陸》的121集（尚未結束）。面對兩種不同的環境，3D和2D的不同優勢就顯現了出來。
（1）2D：2D需要極大的人力物力作為支撐，為了保證畫面流暢度，每秒幀數當然越高越好，戰鬥戲份更甚。但是，每增加一幀，則需要多花費一份時間。以此累計，那些流暢度高、畫面線條清晰、細節精準到位的2D動畫，投入的時間和精力更多。
其次，2D十分考驗人體繪畫功底。要是繪畫功力不到家，則會出現角色身體比例崩塌，甚至五官扭曲之類的問題，嚴重的話則會影響到這部動畫的名氣。
（2）3D：3D動畫最重要的一項，就是角色建模。只要角色建模完成，精緻度無可挑剔，就等於打好了“地基”。無論劇情中角色動作怎樣變換，只要處理好細節問題，防止穿模，建模衣服、髮型、服裝條紋都不會發生改變。因此，3D角色模型、場景模型都可以多次使用。
簡單來說，如果製作短篇動畫，2D效果比較好；如果製作長篇動畫，那麼3D更加省時省力。就目前的狀況來看，日本更喜歡2D，國內更偏愛3D。
3、2D和3D動畫的補貼差異
在國內，有一項專門針對動漫產業的補貼，應該沒人不知道。2004年，國家扶持國產動畫，2D動畫每分鐘有500的補貼，3D動畫卻高到每分鐘1000，最高者甚至每分鐘3000（不同地方，價格不同）。同時，也有了一次“上電視”播出的機會。
一時間劣質3D動畫作品層出不窮，無論哪路妖魔都想“分一塊唐僧肉”，視線全部瞄準3D動畫，群魔亂舞的場面讓人不忍直視。2010年一部“國產3D大作”被批粗製濫造，用劣質扭曲的畫面，僵硬的人物角色，來騙取補貼。這部動畫還曾在少兒頻道播出，自詡“耗費大量人力物力”，卻為動畫界所不齒，人人見了都要啐一口唾沫。
原本這個方式是好的，卻被有心人利用，成了可悲可嘆的劣質動畫的狂歡。
4、國內3D動畫技術發達
同時，國內流行3D動畫，其中一個原因是國內3D動畫比2D動畫發展要快。從2007年的《秦時明月之百步飛劍》，到2016年的《天行九歌》，3D發展歷程體現在每一部《秦時明月》系列動畫中。
實際上，2010年《秦時明月》第三部《諸子百家》播出，就證明以玄機為主導，國內3D動畫有了一個飛躍式的進步。當然，不可否認的是，國內2D動畫創作還遠遠比不上日本動畫。
5、動畫製作歷史和優勢
在日本，2D動畫有著相當長的發展歷史，動畫產業已成規模，大大小小的動畫工作室分工明確。且動畫從業人員眾多，技術精湛純熟，有著比較完善的傳統的2D動畫創作流程。儘管日本也有3D動畫，但於2D動畫而言，不過是九牛一毛。
在國內，2D動畫技術不足，3D動畫飛速發展的背景下，國內動畫當然首選3D。
從目前形勢看來，國產動畫主攻3D動畫，但真心希望2D動畫也要快點發展起來呀。
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