圖解文藝復興曠世傑作：波提切利《維納斯的誕生》
文\騷客vlog
大家好，我是騷客vlog。今天和大家聊一下文藝復興時期意大利繪畫大師波提切利的曠世傑作《維納斯的誕生》。
在達芬奇去世後，大約在1482年到1485年期間，波提切利開始創作《維納斯的誕生》，與達芬奇的《三博士來朝》那擁擠、戲劇性、動感的畫面在各方面都形成了鮮明的對照，它標誌著波提切利藝術的巔峰。《維納斯的誕生》是一幅大畫，表面面積超過5平米，其寬為284.5公分，高為184.5公分。波提切利的藝術寓言對歷史學家來說是真正的謎一樣的存在，當然不僅僅只是在藝術方面，還包括文學、哲學、宗教以及政治學，天文學和植物學。
據統計在波提切利另一副傑作《春》中大約包含了130種可以辨認出的花卉，描繪得極為精緻。
我打算用分解圖片的方法給大家介紹一下波提切利《維納斯的誕生》這幅畫。
1。維納斯被兩位飛行的風神那溫暖、和諧的呼吸吹拂至岸邊。其中的男性風神是西風神齊菲爾，而女性則有可能是北風之神波瑞阿斯或者更可能是花神克羅斯。大地開始復甦。風神齊菲爾和克羅斯是這副畫整個構圖的驅動力。
2。齊菲爾和克羅斯的親密擁抱不僅能夠解釋為對神話的引用，並且尤其具有政治含義：和諧創造和平、美和愛。關於波提切利這幅畫背後的故事，部分學者著眼於佛羅倫薩的政治現實之間的關聯，取得一定的突破研究。
3。人物形象的裸露部分突出了這幅繪畫的技術層面。我們仔細觀察維納斯的臉部或空中飛行的兩位風神的腿部便一目瞭然。他以清晰而果斷的筆觸描畫出人物和物體的輪廓。與達芬奇形成了鮮明的對比，後者正是在這一時期首次發展了油畫史最著名的技法：朦朧的暈塗法技術。
4。《維納斯的誕生》是靜止的場景也是描述性的動態場景。藉由春風風神的吹拂，飄散在空氣中的花朵也使整個畫面變得生機勃勃。它們不是紅色或粉色，而是白色的玫瑰。根據神話故事，在女神誕生之時，事實上所有的花朵都是白色的，它們的色彩來自她的鮮血，她赤腳在玫瑰花園中追逐著他的愛人阿多尼斯時，她的雙腳被荊棘刺傷，鮮血將花朵染紅。《維納斯的誕生》的文學來源便能輕易地辨別出來。波提切利幾乎照搬文本地引用了安諾羅·波利齊亞諾的詩篇，他的寓言詩《吉奧斯特》便是奉獻給美第奇家族的朱利奧諾·德·美第奇，當年輕的貴族在帕奇陰謀中被刺死時，這首詩還沒有完成。它包含著以下詩句：一位有著超凡脫俗的面容的年輕女子，站在一隻海螺殼上，在頑皮的齊菲爾的吹拂下飄向岸邊；天空似乎也為她的降生而欣喜不已。你可以看到真實的泡沫，真實的海。真實的海螺殼以及真實飄動的風；你可以看到女神眼睛裡閃亮的光輝，天空的一切都為她展開笑顏。
5。維納斯纖細的脖頸上腦袋輕微地一側，賦予了女神微微斜視的目光以極大的洞察力和魔力，這就是意大利所謂“維納斯的斜視”。這個動作設計讓畫面擁有了更大的魅力和神秘感。有人認為維納斯的神秘表情既非高興也非哀怨，彷彿是“美”的本身。
6。關於維納斯的捲髮，突出的便是維納斯被風吹亂的長髮恰好彎曲起伏了七次。將柔軟光滑的金色長髮束在一起的白色緞帶是完全赤裸的女神的唯一穿戴的飾物。
7。古典雕塑，尤其是希臘時期“羞澀的維納斯”的雕塑模型的影響在波提切利的女神的站姿中可以清晰地辨認出來，她佇立著，以手遮住自己的胸部和私處。波提切利在尊重傳統神話的基礎上發展了新的場景。
8。波提切利的一系列異教寓言使一種古老的傳統得以復興，即首先要頌美愛與美之神維納斯的誕生與勝利。
9。波提切利將一個完美的靜止形象放置在完全動感的構圖的正中心。女神那巧妙而平衡而又輕微重疊的雙腿構成了“對應”著稱的古典站姿。極為優雅而又波瀾不驚，它們呈現出一種“交錯法”站姿，這一說法是由公元前5世紀的希臘雕塑家提出，即一條腿若向前方伸出，另一側的一條手臂則必須向後；反之亦然，正如希臘文的第二十二個字母，像是一個大寫的X。
10。在齊菲爾和克羅斯的吹拂下，海面波光粼粼，波浪中湧動著細微的泡沫。波提切利巧妙地利用了扇貝自然對稱的特點，在維納斯的腳和腿部塑造了一個珍珠母的光環，彷彿也自然地反襯了她象牙色的肌膚。女神柔軟、年輕的胴體和貝殼內層之間的對比在光和色調的運用中得到了完全的發揮，構成了這幅畫最令人感動的元素之一。
11。在畫面前側的海岸上可以看到一些燈芯草。這個細節證實了這幅畫的主題並非維納斯的誕生而是由維納斯到維納斯到達陸地整個的動態過程。
12。在一些關於透視和空間深度的論文發表幾年以後，波提切利在他的異教寓言繪畫中似乎謹慎地避免了對幾何畫法法則的運用。
13。波提切利在《維納斯的誕生》中運用了非常獨到的技術，在構圖的每一處細節中都有所體現。通過大量的鍍金色點的運用，整個畫面顯得更加熠熠生輝，尤其是維納斯的頭髮和畫面右側樹木的樹幹和枝葉對陽光的反射。波提切利以大量純金色的條痕生動地表現出了幽深的樹叢中斑駁而細碎的陽光。
14。根據樹葉和花朵可以從植物學的角度辨認出果樹的品種為酸橙。
15。我們可以看到時序女神身穿白衣行走在海灘上，微風吹動著她們蓬鬆而柔軟的髮絲。
16。與維納斯不同，時序女神的人物衣著華美，裝飾精雕細琢。以15世紀高貴肖像所具有的典型的完美側顏，這個美麗的女子構成了對美神的襯托，她們之間也因此相互映襯。她帶有矢車菊花樣的服飾，臀部飾有玫瑰花環，她的頸部佩戴著薔薇花環。玫瑰和薔薇都是獻給維納斯的植物，是愛的象徵。作為姐妹，她們的面容相似又不同。
17。時序女神的形象身著的華麗而飄逸的白色衣裙上飾有一種盤繞的矢車菊。波提切利將象徵性的概念轉化為高度精緻的元素，將一系列豐富的典故附加在時尚的細節中。她已準備好迎接並保護女神維納斯。與成熟的莊稼共同生長的矢車菊還寓意著這片土地和大自然的富饒。
18。時序女神正撐著一件巨大的粉色斗篷準備將維納斯包裹起來。斗篷上刺繡有一串串的風格化的紅白色小花，斗篷的邊緣被刻畫為雙蝸形，以其突出的刺繡紋樣自然地映襯出自然風光。伸展的樹枝也回應著女神的手勢，寓意著自然和人之間完美和諧。
19。時序女神的形象泰然自若地站在紫羅蘭盛開的海岸邊。波提切利突出了她打開斗篷的手勢，她堅實而有力地佇立在草地上雙腳，具有一種健壯的、結構上的穩定性。
20。在岸邊等待維納斯的女神的白裙和粉色斗篷飄動著，非常精緻優雅。
如此支離破碎的解讀一幅曠世傑作，可能是不合適的。《維納斯的誕生》以其美妙的寓意始終向世人提醒著“美”的存在，也許讓世人理解這一點正是波提切利創作這副畫的最美好的動機吧。
本期的騷客賞畫記就聊到這裡，喜歡的讀者可以關注下騷客vlog，我們下期再見！
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