男：我身无分文一事无成；女：没关系，我不图你的钱。
男：我独生子女家境普通；女：不重要，我喜欢的是你。
男：我个子不高长得不帅；女：随便啦，我也不是女神
女：那你喜欢喝甜豆腐脑还是咸豆腐脑？
男：我是北方人，自然是咸豆腐脑了。
女：分手吧，我们南方人喜欢甜豆腐脑。咱两不和，而且甜豆腐脑最好喝。
导言：中国很大，大到地理环境千差万别，衣食文化异彩纷呈。依托于不同环境发展起来的南北文化，浸染着不同文化成长起来了南北方人。他们在饮食、服饰、方言、观念等各个方面掀起的互相之间的地域黑可谓是无所不用其极。槽点很多，笑点也很多。像上文中提到的甜豆腐脑与咸豆腐脑之争，粗面条与细面条之争都可谓是段子界的经典老梗。就像《南山南》中所唱的那样“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒冬里温暖如春。”在江南戏剧与西北秦腔谁才是“百戏之祖”的问题上，南北方人便又开启了嘴炮模式。
来自黄土高原的嘶鸣——秦腔
秦腔又称作“邦子腔”，古时陕西、甘肃一带属于秦国，因此得名秦腔。相传起源于西周，是中国汉族最古老的戏剧之一。清人李调元《雨村剧话》云：
“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”
秦腔的表演技艺朴实、粗犷豪放，富有夸张性，同时生活气息浓厚，技巧丰富。
秦腔的脸谱，讲究大方、庄重与典雅
其语言的一大特点便是唱、念全都是以关中方言为基础，并融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言，即语调高亢激昂、语音生硬、语气硬朗结实的风格。
秦腔的唱腔为板式变化，也就是以一个曲调为基调，通过节拍，节奏，旋律等的变化而形成一系列的板式，如板路和彩腔等。其表演技巧十分丰富，时而深沉哀婉，时而慷慨激昂；时而崩悲愤怀念，时而欢乐明快；时而急切委婉，时而浑厚深沉。其在音乐、角色、绝活、乐器、装扮、服饰、道具等方面形成了完整的体系，并亦有其独到之处。
秦腔有甘肃秦腔与东路秦腔两派之分
关于秦腔的起源，有这样一个故事。相传唐玄宗时期，李隆基曾专门设立了培养演唱子弟的梨园以演唱宫廷乐剧。梨园的乐师李龟年（没错，就是《江南逢李龟年》那个李龟年）原本就是陕西民间艺人，他所创作的《秦王破阵乐》被称作为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲，其后的秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。
清代主要是清乾隆年间是秦腔的繁盛时期，那个时候全国有很多的秦腔戏社，仅西安一地便有36个秦腔版社。当时很多达官显贵皆震撼于秦腔的豪迈与魅力，纷纷弃京剧而听秦腔。据史料记载，当时的秦腔除了山海关以外的东三省，其他各省皆有留存。其经典剧目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》等。
因为家里老人的缘故，小时候也听了不少的秦腔。在西北地区，秦腔是辛苦了大半辈子的老人们最好的精神慰藉。对于我来说，印象中的秦腔基本靠吼，是那种震天动地、气吞山河的吼，其震人心魄的程度一点不比中央电视台春晚上大火的“华阴老腔”差，可以说心脏不好的人都不敢听。陕西作家贾平凹的长篇小说《秦腔》以便借着秦腔的故事，以之为线索，用细腻平实的语言采用“密实的流年式的书写方式”，集中表现了改革开放年代乡村价值观念、人际关系在传统格局中的深刻变化。借着这本书的传播，秦腔其丰富的形式与文化也被更多人所了解。
江南水乡里的歌剧——昆曲
说起秦腔，可能有些南方人并不知晓。但说起昆曲，全国基本没有多少人不曾听过。昆曲又被称作“昆山腔”或“昆腔”，起源于元末江苏的昆山。同样是中国古老的戏曲声腔，是中国汉族传统戏剧中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术的珍品，被称为百花园中的一朵兰花。它与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。同时也是唯一没有绝迹，仍然活跃在舞台上的戏剧。在2001年，被联合国教科文组织列为人类口述和非物质文化遗产代表作。
据考证，昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创立，根据文征明手录的娄江魏良辅《南词引正》一文记载：
“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩(今千灯镇)，精于南辞，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。善发南曲之奥，故国初有'昆山腔'之称。”
至明嘉靖年间杰出的昆曲音乐家魏良辅对昆山腔进行了大胆的改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点形成了新的声腔，广受欢迎。明朝万历年间，昆曲出现了爆发式的发展，涌现出大量优秀的剧本佳作，发展十分繁荣。据记载仅当时苏州一地昆曲专业演员便有好几千人。
昆曲是中国戏剧史上具有最完整表演体系的剧种。其具有柔和的唱念做打，武术及舞蹈，以曲词典雅、形象婉转、表演细腻著称。并且基础深厚、遗产丰富，是中国传统文化艺术发展高高度发展的成果，有“中国戏曲之母”之称。其唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台之景，可以说在戏剧表演的各个方面都达到了最高的境界。昆曲的表演最大的特点便是抒情性强，动作细腻，歌舞的身段结合的巧妙和谐。
《游园惊梦》剪影
毫无疑问，昆曲是除京剧之外影响最为深远的剧种，在长期的演出实践中积累了大量的剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。像我们所熟知的中国四大悲剧皆出自昆曲。
昆曲与秦腔关于“百戏之祖”之争
在中国戏曲圈内，昆曲与秦腔关于“百戏之祖”名号的争夺由来已久。毫无疑问，昆曲和秦腔都是中国最古老的剧种之一，都是中国汉族戏曲艺术的发端。因此对于这一问题，长久以来学术界内很难给予明确的答复。双方各自的理由虽有相似，但也有所不同。
- 支持秦腔的这一派，其核心的观点自然是悠久的历史。秦腔形成于秦代、汉代提炼、唐代发展、元代完成、明代成熟、广播于清，几经演变，可以说是中国戏剧的发起者，中国戏曲的活化石。历史上它也是传播到了中原和沿海很多地区，影响和培育了几十部地方戏剧。
- 支持昆曲的一派，在强调历史的同时，更加注重其非凡的影响力。昆曲是明清时期最有影响的戏曲，许多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为所有剧种的祖先和所有剧种的老师。像其他诸如川剧、粤剧、黄梅戏、京剧等诸多戏曲的形成和发展都有昆曲的直接影响。昆曲言辞优美、文雅，许多唱词都是优美而忧忧郁的诗文，它的影响力已不仅仅局限于戏曲之内，它对于中国古典文学的影响同样深远。向上述的诸如《牡丹亭》、《桃花扇》等四大经典悲剧都不仅仅是简单的戏剧脚本，更是供人欣赏的文学佳作。
结语：至今这一争吵仍然在持续之中，也成为南北方人互怼相争的素材之一。但对于“百戏之祖”名号到底花落谁家，谁也无法盖棺定论。请问各位读者对此有何见解？可以留言于评论区供大家探讨。
