早期繪畫有較多描繪「聖經」的題材，將深邃的道理，以最直觀而通俗易懂的方式呈現。隨著時間的發展，很多藝術家不安於表面的呈現，更試圖將深刻的內涵隱藏於畫作之中，成為更「高級」的表現方式。
本期特別介紹十幅充滿「故事」的畫作，這些無論題材、立意還是呈現方式，都經得起時光考驗的傑作，不僅有著美妙的形式，更有著超出你想象的豐富內涵。願它不僅能帶給新鮮的體驗，更能給你心靈的震撼和感悟。
如果有幸有一幅畫面，能夠讓你有所觸動，也請你靜下心來，細細體味作者試圖傳遞給你的，超越世俗之外的顫慄和感動。
穿透膚淺的表象
你會發現藝術的
真價值和真意義
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1
拖草車
Triptych of Haywain
Museo del Prado, Madrid
希羅尼穆斯 • 波希
Hieronymus Bosch, 1500-1502
尼德蘭有一句古老的諺語，意為：「世界本是一個乾草垛，人人在上為所欲為。」這幅充滿隱喻的寓言畫，從左到右，正描繪了從天堂到地獄的世間百態。
左側畫面描繪上帝從亞當的肋骨中造出夏娃，他們在魔鬼撒旦的誘惑下偷吃禁果，因違背上帝旨意而被逐出伊甸園。
中間紛亂的人世間。乾草車周圍擁擠著各色男女，正不擇手段的瘋狂搶奪車上的乾草，到處是兇殺和打鬥，渾然不覺乾草車正由貪婪的魔鬼拉著，朝向地獄前進。
毫無價值的「乾草」隱喻了我們所拼命追逐的一切：金錢、權利、地位、名譽等等。試問世間誰能夠擺脫慾望的驅使和誘惑呢？
而另有些人則享樂在草堆之上，輕視世俗的紛擾，甚至也有虔誠地向上帝祈禱的模樣。人與鬼怪、善良與醜惡混雜並存於，這個荒誕不經的現實世界。
正上方是耶穌，他張開雙手，對這個醜惡的世界無可奈何。所有人都在為慾望互相廝殺，沒人注意到他。他不需要被注視，只是他為人們在罪中作樂感到惋惜。只有草垛上的小天使，抬頭仰望著神色哀傷的耶穌。
畫面右側則是對殘酷、黑暗的地獄情景的描繪。暗示人類如果無法剋制貪婪和慾望，必將走向毀滅，遭到永無止盡的痛苦與懲罰。
然而，博斯始終試圖給人以希望，左側和中間，都有上帝的形象。預示永遠都有神的慈悲和憐憫在呼喚，願意相信就可以得到救贖。
世間誘惑總是永無止盡，我們在世間拼盡全力甚至不擇手段，卻追逐著沒有價值的東西，一味裹挾著滑向墮落的深淵。從沒有機會反思，這種生活或追求究竟有何意義？
2
持天平的女子
Woman Holding a Balance
National Gallery of Art，Washington DC
維米爾
Johannes Vermeer, 1622
這幅描繪室內場景的畫作，看似平淡的寧靜中，充滿了某種神秘的宗教氣息。
女子正耐心的等待著手中的天平達到平衡。陽光透過小窗照進房間，照亮牆壁和女子身後的畫，正是耶穌基督施行末日審判的一幕，場面震撼人心。
這個巧妙的呼應涵義深遠，正如《聖經 • 啟示錄》二十二章十二節所言：「看哪，我必快來。賞罰在我，要照個人所行的報應他。」
就如畫中女子一樣，基督終會施行審判，只是權衡之物要重要的多。
這個背景下，桌上的金銀珠寶也被賦予了全新的含義，它們是有短暫價值的世俗物品，也提醒著我們在有限的生命中，無止境的追求財富，最終都是徒勞無益的。
左側牆上的鏡子也有著「自省」的寓意。如聖母般寧靜的女子，平靜的衡量著靈性與塵世易逝的縈懷之物，在寧靜的平淡中，隱藏著非凡與超然。
在生命終點的時刻，我們需要審視一生中的所作所為。思考終生的追逐究竟有多少價值？以及什麼才是最值得珍視的？
3
時間音樂下的起舞
Dance to the music of time
The Wallace Collection，England
尼古拉 • 普桑
Nicolas Poussin ，1640
這幅唯美而和諧的古典主義繪畫，用歡快的圓舞曲，描繪了時間的變幻和人生的循環。畫面左側雕像的兩張臉孔，右側年老的面孔看過去，左側年輕的面孔看未來。
中央忘我而投入的四位舞者，沐浴著音樂翩翩起舞。他們隱喻著貧窮，勤奮，財富和快樂，這四個階段的命運之輪，我們終其一生都在不斷的經歷和走過。
舞者周圍充滿了時間變幻的隱喻。左側石像下的幼童吹著肥皂泡，影射「人生如水泡」，象徵生命的轉瞬即逝。
右側長翅膀的「時間老人」正撫奏豎琴，他的存在是提醒：即使忘我的歡樂時光，依然擺脫不了死亡的陰影。正如腳下的幼童，時光在手中沙漏裡一刻不停地流瀉。
我們來到世上，為生存為理想，不斷拼搏。隨著時間流逝，或物質或精神，我們的人生也不斷的豐富和完善。對抗時光最好的辦法，或許就是拼盡全力，不留遺憾。
4
宮娥
Las Meninas
Museo del Prado, Madrid
委拉斯開茲
Diego Velázquez，1656
這幅近3米的巨畫《宮娥》，百年來引發無數遐想，也提出了一個沒有結果的懸念：畫的主角究竟是誰？
乍一看，畫作主角是中央的瑪格利特公主，她身著華服，正被環繞的侍臣悉心呵護。
畫家本人，著名宮廷畫師委拉斯凱茲，正立於畫架之後，胸口佩戴著紅十字騎士勳章，望著我們。既然畫架是背對我們的，那麼他究竟在畫誰？
秘密集中在牆上掛的鏡子上。在西方，「鏡子」有著「真實」的寓意，它交代畫作的主人 —— 西班牙國王菲利浦四世夫婦，也反映出所有人物出現在這裡的真正原因。
委拉斯開茲本來要給國王夫婦畫像，但小公主突然闖入。畫家把本來是主角的國王夫婦藏於鏡中，而公主成為表面的「主角」。
畫作還有更深一層的含義：國王夫婦本應作為模特出現在畫裡，但最終成為觀畫者反射在鏡中。而我們看畫時，角度應該和當時國王夫婦一樣，由此也成為畫作的一部分。
不在場的「觀畫者」我們，不再是旁觀者，反而成為畫的主角。
《宮娥》實際場景模擬效果圖
畫作運用透視法、幾何學、視錯覺等，製造出真實而充滿神秘的空間，留給後世無數懸念。也吸引後世藝術家的模仿，畢加索就曾畫過58幅變體畫，可見其魅力和影響。
它也引發了更深層思索：很多表面重要的東西，其實並沒有實際影響力，而真正重要的東西，往往隱於表面之下。試著穿透膚淺表層，你會看到事物真正的價值所在。
5
時髦的婚姻 • 新婚不久
Marriage A-la-Mode
National Gallery，England
威廉 • 賀加斯
William Hogarth, 1743
「時髦婚姻」系列一共有六幅作品，是賀加斯對18世紀的英國，所流行的沒落貴族與新興的商人階級聯姻的諷刺，這種沒有任何感情基礎的利益聯姻，只會帶來悲劇的結局。
其中的第二幅「新婚不久」：豪宅之內一團混亂，伯爵之子精神渙散癱坐椅上，佩劍掉落在地。寵物狗正嗅著口袋裡別的女人的內衣。脖上的黑斑，則暗示他因縱慾而染病。
畫面左下角倒地的椅子和散落的樂器和樂譜，則暗示著女主人公的情人剛剛離去，因匆忙離開而撞翻了椅子。
畫面左邊的管家，手上拿著厚厚一疊賬單，面露崩潰和不屑的表情走出畫外，彷彿已預見這段婚姻未來的衰敗。
室內充斥著新古典主義的裝潢，遠東飾品和洛可可風格畫作，是當時暴發戶的典型風格，也暗示了對貴族逐漸低俗品味的輕蔑。
「時髦的婚姻」不僅對利益聯姻進行了深刻的諷刺，也成為了重要的警世寓言：
沒有愛為基礎的婚姻，就如同無根之木，再多的刺激和追逐，也彌補不了缺失的情感，終會走向衰敗。
6
人生舞臺
The Stage of Life
Museum der bildenden Künste, Leipzig
大衛 • 弗里德里希
Caspar David Feiedrich, 1834
浪漫主義藝術家弗里德里希在61歲時，去世的6年前繪製了這幅「人生舞臺」。水面上不同距離的五艘船，象徵著逝去的生活。
海岸上，前景的老者代表了畫家本人，他正面向水面，蹣跚的步態垂垂老矣。附近站立的高腳帽青年和優雅的女子，是畫家外甥和女兒，他們代表著成年。
最遠處是畫家最小的兩個孩子，他們正拿著國旗無憂無慮的玩耍，象徵了童年。
中央帆船的桅杆形成了十字架，這是弗里德里希深沉信仰的標誌。
這幅寧靜而詩意的繪畫，有著某種百感交集的清醒：在向永恆終點行進的過程中，時光飛速流逝，也正因為此，生命的每個階段，都更值得珍視。
7
畫家的畫室
The Painter's Studio
Musée d'Orsay, Paris
居斯塔夫 • 庫爾貝
Gustave Courbet，1855
這幅以「畫室」為背景的作品語義雙關，既揭露了社會貧富分化的現狀，也表達了畫者推崇的：「藝術應該呈現真實」的理念。
畫中精心選擇的23個人物，集中了社會各階層的縮影。左側是為生活奔波的底層民眾，他們終日奔波辛勞，卻始終被憂愁和貧窮困擾，掙扎在求生線上，被壓得喘不過氣。
畫面右側是畫家的同行和朋友，包括詩人、社會活動家等。他們有追求有抱負，為理想世界而努力奮鬥，擁有更高的追求。
畫家本人置於畫面中央，表明了自己忠實反映現實的立場，寓意用畫筆對兩個不同的世界進行忠實的描繪。
裸體模特站在畫家身後，象徵著真實的自然本身。孩童的意見超越他人之上，說明藝術最重要的作用和價值，是表現和揭露當代真實的社會狀況。
8
草地上的午餐
Le Déjeuner sur l'herbe
Musée d'Orsay, Paris
愛德華 • 馬奈
Édouard Manet，1863
馬奈名作「草地上的午餐」，作為印象派的開山之作，裸體女子無謂的姿態和眼神，一經展出就引發關於道德淪喪的輿論風暴。畫作描繪了一個赤裸的娼妓與兩位顧客，正在巴黎某個樹林中野餐的場景。
馬奈擅長從古代名畫中尋找靈感，這幅畫的構圖，就借鑑了下圖「帕琉斯的審判」的右下角。其講述導致特洛伊戰爭的重要事件，右下角的三位“河神”卻漠不關心，自顧自的張望或聊天。
在古希臘文化中，“河神”往往被邊緣化。畫家馬奈借鑑這個構圖表明，他所描繪的性交易是暗地裡的，是巴黎不可告人的陰暗面。
然而，馬奈卻公然將這見不得光的醜陋，揭露於巨大畫布之上，是激怒也是諷刺。
所以該畫作也可以解讀為：對錶面光鮮實際破敗的「巴黎的審判」。
其實任何文化和藝術形式，最重要的不僅是給予美化的理想，更需要揭露殘酷的現實。一個健康的社會，唯有正視存在的陰暗，才擁有走向光明的可能。
9
埃拉加巴盧斯的玫瑰
The Roses of Heliogabalus
阿爾瑪 •塔德瑪
Lawrence AlmaTadema，1888
這幅初看唯美而絢麗的畫作，卻隱藏著荒唐而殘忍的真相。寶座之上冷眼旁觀的，是羅馬臭名昭著的皇帝埃拉加巴盧斯和家眷。
終日在宴會之中醉生夢死的他，一日出了詭異的主意：往赴宴的賓客身上傾倒無數玫瑰花瓣，以至於所有賓客都掙扎淹沒致死。他則作壁上觀，享受某種變態的快感。
19世紀的花語中，「玫瑰」代表美和感性的愛，暗含「頹廢」的慾望。畫家自己也在其中（右邊綠袍者），警示的眼神直視皇帝，有著「眾人皆醉我獨醒」的味道。
美麗的視覺景象，和病態的殘酷內涵形成了鮮明的對比。缺失了內在的真善美，再多的浮華和豔麗，也無法填補空虛的靈魂，只會引來道德的淪喪，最終走向毀滅。
10
馬背上的戈黛瓦夫人
Lady Godiva
Herbert Art Gallery and Museum，England
約翰 • 柯里爾
John collier，1898
畫作描繪了公元1040年左右的一個美麗傳說。據說統治考文垂城市的伯爵，決定向當地人民徵收重稅以支持軍隊出征。貧苦民眾雪上加霜，苦不堪言。
伯爵美麗善良的妻子戈黛瓦夫人，決定親自懇求伯爵減少稅收和民眾的負擔。伯爵聽後勃然大怒：「那些底層賤民，怎麼配得上你來為他們求情？」戈黛瓦夫人聽後卻反駁：「底層人民雖貧苦，卻謙卑善良，十分可敬，只是你根本不屑於發現而已。」
盛怒之下，伯爵與夫人打下尊嚴之賭：戈黛瓦夫人全身赤裸騎馬走過城中，假如人們留在屋內不偷窺的話，伯爵便減少徵稅。
這個尊嚴之賭十分冒險，一旦赤裸的伯爵夫人被圍觀，稅收將會繼續，而夫人也將會失去尊嚴和體面，進而失去擁有的一切。
第二天早上，戈黛瓦夫人果真一絲不掛的騎著馬走向城中。考文垂人民為了尊重夫人，全都關閉門窗，街上空無一人。事後，伯爵只能信守承諾，宣佈全城減稅。
其實，在全城關閉門窗之時，一位叫湯姆的裁縫偷窺了夫人的裸體，而他的眼睛突然瞎掉。「偷窺狂」一詞，也是據此而來（peeping tom）。
美，從來都不只簡單的視覺享受
任何能歷經時光洗禮的經典藝術
都有著超越自身之上的永恆價值
當我們穿透膚淺表象和眼界侷限
轉而去深入探索背後的真正含義
才能享受和領會藝術的無盡價值
References
有哪些隱含暗喻或細節、情節的名畫？｜ 米宗星球 by WW學長
生活的奧秘，在於藝術之中
