感情的丰富和思想的深刻是我们自称为人类的骄傲，艺术家们将感受到的美通过音乐、绘画、诗歌、摄影等等方式展现并表达出来。我们的感受源于自然环境以及我们生活中所遇到的人和事，甚至有一部分源于人类思考的积累。
我们生活在钢筋混凝土的都市里，电和自来水的使用更加的让生活远离了自然环境。在这个都市里我们用诗歌、小说、电影、摄影以及音乐等艺术，将我们个人的情绪和思想巨大化，然后去感染每一个人。听到或者看到自己喜爱的作品的那一刻，我们会被深深触动——爱、恨、悲、喜所惊起的内心波澜，久久不能停歇。
可是一旦这惊涛骇浪过去之后，空虚和寂寞便随之而来。我们不能接受这短暂的平静，于是我们不断地又去追寻更多的刺激：和更多的人说无聊的话，看更多的电影，玩更久的游戏，让手机不离手......直到我们疲惫不堪，身体本能的发出求救声音时，我们才让自己休息一下。身体充了一下电，便又可劲的折腾起生活来，我们的生活就这样陷入不可遏制的循环往复之中。
山水画已经成了生活之外的东西，激不起我们半点的内心波澜，若不是这个世界上还有文化价值一说，相信山水画早已经离开了大众的视野。时代前行大浪淘沙，是金子总会发光的，在这个欲望盖过了美，人人陷入疲劳又不能停歇的时刻，山水画终将被人们所记起。
时间会带走很多东西，你若不好好珍惜，错过便是永远。现代人不能接受“空”的存在，如若不是附庸风雅，又怎能接受一副色彩浅淡的山水画挂在客厅呢。“空”是什么？是你站在一副山水画前，抬头盯着它，而你又捉摸不透它，它也没有任何冲击力，激不起你内心的半点波澜。不知道此时你的思维是否会停顿一刻，如若有，那一刻的瞬间便是“空”的开始。如果你能继续去感受这幅山水画，就能感受到这幅画里的神韵慢慢的流入你的身体，获得一份平静的快乐。
时光流逝，好的画作实在难求，好的山水画就更加难得一求。我一直有一个观点：明末清初是中国山水画以及中国的传统思想的成熟时期，然而在历史的洪流中，那只是短暂的一瞬，还是无可奈何的一瞬。明末的政治斗争以及后来的灭亡，让心高气傲的文人们失去了远大的志向，清朝的怀柔政策，又让他们不能坚决地反抗。同社会消极不合作的思想从崇祯皇帝，蔓延到了整个社会的文人骨子里，不知道他们在看到后来的耻辱时，会不会后悔当初没有抛下自己的头颅，撒掉自己的一腔热血。
说了这么多，似乎和我想说：“赵左在作山水画时，脑袋里在想什么？“没有什么关系。就用下面这幅画来举个例子吧。
赵左山水图轴（望山垂钓）
有情的角度去看这幅画：画的下部分，茅草屋里的红衣女子（不要较真，这只是一个思考欣赏的角度），没有拥抱高声地呼唤“我爱你”，你能感受得到，她同泛舟钓鱼者之间的感情吗？泛舟钓鱼的人望着远处的高山，你能感受到他与远山的对话吗？淡淡的感觉，就是在一边一边的欣赏中不断加深，心中升起的蜜意，会让人不自觉地微笑起来。
有光的角度去看这幅画呢？很多人认为国画里没有光的变化，浓淡的变化并不是真正意义上的光的明暗变化，但是欣赏者是可以在自己脑海里加入这些，甚至是四季山川的变幻，物是人非的流转都可以加进去，展开我们的想象。但画者却将这一刻，定格成了画，定格为了永恒。
那时候的人，不会用这么多话来评一副画，都是用题画诗来表达，觉得意境相和便写在画上。这幅画上的文字是：“垂钓有深意，望山多远情“ 。
