我想要的光
以下是我的拙見：
1、一幅畫首先畫的是心態。我也喜歡畫畫，以前工作忙碌，沒有時間畫，現在退休了，終於可以拿起畫筆，做自己喜歡的事，這種感覺非常好！不管畫的好與不好，先別對自己的要求太高，自娛自樂只要能讓自己靜下來，這就足夠了。
2、國畫是需要循序漸進的。不管是花鳥畫、山水畫還是人物畫都要從基礎開始，國畫的基礎首先是要畫好線條，線條的練習以白描為主，通過白描線條的練習，掌握各種線條的表現畫法，訓練自己的手上功夫。其次是工筆畫，好多人不喜歡畫工筆，覺得畫工筆很枯燥，其實不然，工筆畫訓練的是構圖、結構、造型、線條表現等，在畫的過程中熟悉各種顏色的使用技巧。如果工筆畫功底不紮實，那麼寫意畫就會畫的沒有骨架，就會畫的散，這是因為你的手上功夫不夠。
3、要多觀摩名家畫作。培養自己的鑑賞力，知道一幅畫好在哪裡，為什麼要這樣畫。比如國畫的構圖中就非常講究疏密關係，要求“疏可跑馬，密不透風”、錯落有致。比如色彩、墨色的表現，有墨分五色濃淡相宜的說法；再比如虛實的表現…等等，這些都可以在欣賞、臨摹名家畫作的過程中得以提高。
4、如果有條件的話最好找個老師指點下。俗話說：千點萬點不如名師一點。找個老師，系統的從理論基礎學起，可以避免走彎路。
5、我建議你的這幾幅畫落窮款，不建議提很多字或蓋超過兩個章
說得不當之處尚請包涵，歡迎留言評論，共同探討！
山緣&崇賢
有意境！
鴻鵠錦繡
你的畫普遍感覺太零散，東一塊西一塊拼接起來的感受！
山水畫是中國畫的主要科目，也是最受歡迎的畫種之一，既表現壯美山川，給人以美的享受，也有是靠山的意圖！要畫出山的雄偉，水的靈動，樹的華滋，雲的生氣！
山有高低遠近的不同層次，墨色濃淡的不同，你這三張畫都不具備這樣的要求，缺乏遠近距離感，墨色差不多，就是平面的作品！
你畫的已經有了大的形式，需要在細節上加強，實際觀察一下山川，讀一些古今山水名畫，加強理論素養，進步的空間很大！
