2017年由葉偉民執導，謝霆鋒與韓國演員鄭容和主演的《決戰食神》上映，其對烹飪拍攝角度的選取、快慢鏡頭的交替運用、料理食材方法的安排、上菜擺盤的搶眼設計都可圈可點，整個觀影過程中讓人垂涎欲滴。
但是，對美食文化的小格局設計、邏輯上的缺陷以及結尾的草草了事讓本片只能淪為一部虎頭蛇尾的爆米花閤家歡電影。
中國人對美食的追求自古有之，2010年上映的電影《大兵小將》中，成龍飾演的老兵痞問王力宏飾演的貴族“你們不打仗的時候吃什麼？”貴族回答“肉之美者，猩猩之唇，魚之美者，東海之鮞”（來源《呂氏春秋·本味篇》）。
短短十六個字道出了人們在豐衣足食後，對美食品質的極致追求，這即是人性的反映同時也折射出背後文化的縮影。
在周星馳的《食神》中，美食文化是“心”，是對愛情痛徹心扉的感悟。
在大衛·賈柏的《壽司之神》裡，美食是小野二郎的工匠精神，是對責任如信仰般的堅守。
在《舌尖上的中國》裡，美食是“柴米油鹽醬醋茶”背後的情感、家庭和濃濃的鄉愁，這是一種人文情懷，更是中國人對自然的依賴與敬畏。
而《決戰食神》裡，美食則成了一種華麗外衣下雜亂無章的倫理關係。
影片的故事情節非常簡單，以西方烹飪技法為代表的米其林三星廚師安東尼與中式菜系為代表的大排檔廚師高天賜的廚藝比拼為切入點，力圖展現中西方兩種不同烹飪文化在新時代的碰撞。
本來主題還是挺有以點見面的深度和以小博大的聰明。但是，導演和編劇有意無意的穿插了父子關係的愛恨情仇、愛情背叛等狗血情節且沒有及時調整，加上剪輯的問題讓本來“好好的一鍋飯煮夾生了”。
而且讓人啼笑皆非的是，本片其實從內核到外延都有“模仿”周星馳《食神》的痕跡：高峰教育少年的高天賜要用“心”烹飪（《食神》從一開始就談“心”）；
評委批評高天賜不重視儀表（《食神》的神橋段“你說我醜？！！）
導演設計出兩家實力懸殊的餐廳，以七記大排檔對抗摘星西餐廳乃至背後的地產集團（《食神》中街頭撒尿牛丸大排檔對決唐牛以及背後的飲食集團）；
乃至最後的對決高峰那場戲，用的是一碗麵（《食神》中用的是叉燒飯）。
模仿到這種地步其實已經讓人覺得套路滿滿，不過這還不是最讓人詬病的，最缺憾的是“凡事就怕比較”。
1996年上映的《食神》滿打滿算96分鐘，但是卻讓觀眾看到既收穫了喜悅又感悟了人生和愛情，而且通過倒敘、插敘的手法不斷調動觀眾的情感，從而達到了周氏喜劇一個特質——笑中帶淚、明喜暗思。
幾乎同樣98分鐘的《決戰食神》，除了烹飪對決時感嘆一下快慢鏡頭的巧妙運用和謝霆鋒、鄭容和的顏值及葛大爺友情出演喜感加成外乏善可陳。
導演在處理中西方烹飪乃至兩國文化衝突時候筆墨及其不夠，從頭到尾就是一句話“中國保守、西方進取”拋開這句話的合理性，”乾貨“太淺薄無法引起共鳴。
片中黃秋生飾演的食神和謝霆鋒飾演的高天賜以父子在比賽中相認形式作為影片高潮則瞬間拉低了電影檔次，從文化下降到蹩腳的家庭倫理劇，而結尾的拜年橋段，則真是應了那句，過年嘛，樂呵，樂呵得了！科科！
