我想您一定聽說過“一張好的照片勝過千言萬語”，但照片的構圖會極大地影響表達的信息及傳達的質量。如今越來越多的人拿起了相機或手機，開始認真地研究攝影這門“年輕”的藝術形式，然而對構圖的概念卻往往只是一個“名詞”或一個“術語”，知道其重要性，但無法很好地理解，甚至是“從影”多年的攝影師也會時常遇到棘手的情況。
構圖可以參考許多不同的公認規則，但絕不是嚴格套用某一公式。對構圖的理解是一個通過不斷實踐慢慢豐富的過程，需要根據不同的場景元素髮生相應改變，因此攝影富有極大的感性色彩。本文將通過攝影構圖中的“點線面”邏輯關係，詳細地瞭解有關構圖各個層面的內容，以案例與解說相結合的形式步步深入，讓您3秒鐘搞定一幅構圖，為創作優秀的攝影作品打下堅實的基礎。
戳中構圖中的“點”
構圖應有助於識別，強調，補充，孤立或突出主題，以確保觀眾知道被攝對象是什麼，以及照片的拍攝目的。構圖中的視覺關注點，也往往是捕獲特定圖像的原因，戳中構圖中的“點”，是拍攝出一張好照片的根本。
通常我們認為好的構圖需要令眼睛滿意。因此，構圖中視覺關注點的目標應該是討人喜歡的，以美觀的方式展示您的主題，但是這樣的觀點有點膚淺。其實並非每件藝術品都應該令觀眾賞心悅目，這才有了攝影藝術家們嘗試選擇一些特別的視覺關注點，有助於表達不同的想法和主題。
例如，一些攝影藝術家希望觀眾通過視覺關注點感到不舒服或緊張，並實現一些特定的主題。戰爭攝影就是一個很好的例子，攝影師可能會以戰爭受害者為視覺關注點，用一種非常討人喜歡且令人不安的美，幫助觀眾感受到戰爭的恐怖和破壞性。通過這樣做，也將以諷刺的方式強調戰爭的醜陋性質。因此，最終好的構圖的目標是通過必要的方式來幫助表達藝術的想法。
視覺關注點是攝影人思考最多，也是最難以解決的重要部分。因為吃透構圖不僅僅是需要知道我們要拍什麼，還要深入瞭解其基本的原理，即戳中構圖中“點”的藝術表達形式。
如何將主體轉化為視覺關注點？
“轉化”這個詞從字面上看是移動場景中的某些元素，但是在絕大部分的拍攝中我們都無法輕鬆實現，所以藝術的表達形式尤為重要。攝影與繪畫不同，無法從空白畫布開始創作，我們需要儘可能地運用場景中已有自然元素的對比關係。
單點式構圖（場景中的對比關係）：
單點式構圖意味著場景中只有一個視覺關注點。在該類型的構圖中，對比關係可以使主體更加突出並引導觀看者的注意力，是實現視覺關注點的有效手段。當我們談到與構圖有關的對比時，通常會考慮攝影中的色彩對比或形式對比。
色彩對比：
對比意味著差異。在自然元素中，最常見的差異是通過構成圖像的色彩來實現的。
- “黑白灰”關係，或者說從最亮到最暗的色調的差異，能使我們的眼睛迅速從場景中分辨出主題和背景，形成視覺焦點。
- 高調色包含大量的飽和色（色彩純度更高），低調色反之亦然，包含的飽和度更低（色彩的純度更低），低飽和度的場景中更加容易突出高飽和度的主體。
- 在彩色攝影中，不同的顏色也會產生對比，具有相反特徵的顏色在放在一起時會形成強烈的對比，每種顏色都突出了另一種顏色的品質。
形式對比：
在具有相似色彩的拍攝場景中形成對比的另一種方法是形式對比。雖然沒有色彩差異那麼直觀，但仍然可以使您的視覺關注點脫穎而出。
- 使用淺景深產生的虛實對比，不僅可以隔離拍攝對象，防止背景元素干擾主體，也是簡化構圖非常有效的方法。
- 在日常的拍攝中，也不妨去運用一些“有”和“無”的空間對比。在您的被攝體周圍留出許多空白的“負”的空間，不包含任何視覺元素的場景與主體形成的巨大差異，可以使主體快速成為視覺關注點，並營造了一種簡約感。
- “大”和“小”的對比也是一種常用的表達方式。例如讓主體填充構圖留下更少元素空間，幫助觀眾將注意力集中在主要對象上，而不會分散注意力。
在拍攝中實現形式上的對比還有很多方式。簡而言之，讓主體與周圍環境形成對比差異，並在視覺上更強勢，就可以實現我們所需的視覺關注點。
兩點式構圖（場景中的平衡與主次關係）：
兩點式構圖意味著場景中包含兩個視覺關注點，可以是兩點平衡，也可以是一主一次。
- 平衡關係：因為兩個視覺關注點有著同樣的視覺關注度，所以能夠讓觀眾放慢速度，平靜並仔細思考照片，併為圖像帶來一定的穩定性和和諧感。
- 主次關係：因為兩個視覺關注點有著不同的視覺關注度，所以更加容易產生主次關係，讓次要陪體去補充主要主體的隱含內容，以幫助表達照片背後的含義。並且這種不平衡的構圖會在圖像中產生從主到次的視覺流動，從而使畫面更加充滿活力。
絕大部分人對“平衡”的理解通常是場景中包含兩個比例相同或對稱的視覺關注點。但是當涉及照片時，構圖的平衡將是一項非常微妙的技能，因為它分為正式平衡與非正式平衡。
正式平衡：
完美的平衡是垂直或水平對稱。將圖像進行對稱分割（左右，上下或對角線），兩邊有著相同（或幾乎相同）的視覺元素，這在日常的拍攝中極為普遍。例如，水上景觀產生的鏡面反射或對稱搭建的建築物就是水平與垂直最常見的例子。
非正式平衡：
雖然所有對稱照片都是平衡的，但並非所有平衡照片都是對稱的。當圖像的兩側保持相等的重量時，也可以實現非對稱的平衡。攝影師擁有創造性的許可，可以按照自己的意願在形象上採用或打破這種“平衡”，並實現視覺關注點的主次關係。不過這取決於兩個視覺關注點在場景中的視覺重量。
尺寸：與照片中較小的次要元素相比，主要元素佔有著更大的空間，因此視覺重量也就更大。但是，如果需要平衡照片中的大尺寸元素，則可以嘗試將其放置在幾個小元素旁邊。緊密堆積在一起的多個小物體具有更高的密度和更大的視覺重量。
位置：構圖中場景元素的位置也會對權重產生影響。隨著主體距圖像中心的距離增加，元素的視覺權重也會增加。通常，構圖邊緣周圍的對象會引起更多關注，這就是為什麼在三分法中將主體偏離中心放置。因此，如果您需要平衡較大的元素和較小的元素，可將較大的元素放在中心，將較小的元素放在邊緣。
色彩：不同的顏色所產生的視覺權重也不同。例如紅色有著較高的視覺權重，而黃色次之。為了使紅色元素平衡，需要大量黃色元素進行補充。除顏色外飽和度也很重要，顏色越飽和獲得的關注度就越多，也就具有更大的視覺重量。
焦點：與未對焦的對象相比，焦點中的對象通常具有更大的視覺重量。
紋理：由於簡單的元素會立即被理解，因此我們的注意力開始動搖。與此相比，複雜的紋理和模式難以理解和處理，因此我們的眼睛持續更長的停留時間，產生更大的視覺權重。
多點式構圖（嚴謹的規律性）：
多點式構圖，一般應用於可以排列均勻間隔的相同（或非常相似）的對象，以在照片中創建重複的視覺焦點。任何可以重複排列的圖案都可以為照片帶來極大的強度。根據主題的不同，它可能會讓人感到平靜或不安。我們也不必只使用一種模式，而是可以使用兩種或多種模式來表達某些元素之間的統一性或衝突性。
用發“線”的眼睛看構圖
線條是構圖最基本的要素，也是最易於理解的。不過構圖中的線條往往比較多變，有時是引導構圖的引導線，有時則會對照片進行視覺分割，甚至還會影響圖像的情感和結構。作為一名攝影師，我們應該學習利用場景中的線條引導觀眾瀏覽圖像的方式以及對作品的認知。
引導線為構圖提供視覺結構：
“視線”的流動是拍攝任何照片之前都應該提前考慮的。觀眾的眼睛會對這個場景做出怎樣的反應？從上到下？還是從左到右？我們的眼睛在審查二維照片時，會自動用線條重構圖像中的所有元素，並不知不覺地沿著圖像中的線條進行思考和感知畫面中的事物，這也就是所謂的引導線。
引導線本質上是形成視覺路徑。因此通常使用線條將觀看者吸引到整個圖像中不同的視覺興趣點，或者吸引到遠處隱約可見的主要焦點。幾乎每張照片都會包含某種形式的線條，因此拍攝中要養成發“線”的眼睛，即使不應用線條增強拍攝效果，也不要讓線條影響場景中的“視線”流動。
引導形式：線條有多種不同的類型，可以是自然界中顯性的林木、山脊、河流海岸線等等，也可以是物理的道路樓梯或建築線條等等，甚至還可以是不存在的光影，以及人的身體和目光等隱性的線條。
引導深度：引導線也有助於在照片中營造真實的距離和深度感。您可能聽說過匯聚線，當兩條平行的引導線看起來彼此靠近而最終會聚到單個點時，容易為照片增添透視感併產生一種深度錯覺，從而使觀看者彷彿身臨其境。
“面”的深度錯覺
構成作品時，我們通常希望作品主題簡潔，不會有其他元素進入。這種構圖思維在大多數的拍攝場景中都較為受用，但是在面對包含較大深度的場景時，往往會缺少空間感與視覺層次。
攝影中最大的障礙之一是我們無法將雄偉的三維場景渲染為二維的圖像，因為這會讓現實生活中體驗到的物理深度消失。為了重現這種空間感，我們可以通過在場景中使用不同的視覺關注點，在沒有深度的位置創建深度的錯覺。
不同的“景別”劃分：
在拍攝宏偉的景觀場景時，通常可以將其分為三個景別：前景、中景和後景。各景別區域的距離不是固定的，而是彼此相互呼應。我們可以將構圖類比成一個舞臺：
- 臺前/前景：最接近觀眾，是畫面的基礎。它能夠對觀眾竊竊私語，並吸引觀眾採取行動。因為該位置是最容易看到和聽到的，因此也很容易理解，並且可以揭示故事的詳細內容。
- 舞臺/中景：這是舞臺的核心位置，通常也是主體所在和畫面層次的過渡。
- 背景/後景：背景可以用來提升畫面意境，是主要主題的延伸。
不同的“景別”運用：
雖然景別是引導觀眾產生深度錯覺的有效手段，但是並非所有場景都需要同時擁有三個景別。我們需要根據實際情況進行有效的運用。否則，大部分本來不錯的構圖會被破壞，因為它們包含了過多不必要或分散注意力的元素。
前景的運用：在非視覺關注的前景中任何元素都不應過於突出，以免干擾主體。前景可以包含引導線，該引導線是將眼睛引向圖像中的視覺關注點。但無論這條線是一個對象還是一系列圖形元素，都應儘量保持清晰，模糊或離焦的前景通常會激怒感官，並有損於對主題的強調。我們也可以通過移近拍攝對象或使用更長焦距來創造前景。例如，將樹木或門擺放在對象周圍，可以在圖片區域內創建框架。被框包圍的被攝對象與圖像的其餘部分將分開並被強調。還可以在拍攝廣闊的土地或水域時，向後移動為構圖添加前景，可防止產生無趣或乏味的主題。
中景的運用：中景通常是構圖中最清晰的平面，也往往作為整個圖像中的視覺關注點和觀眾視覺的休息區。拍攝照片的環境和組成構圖的主體會決定在哪一層上的影響最大。無論哪一個都占主導地位，中景都需要起到場景元素過渡的作用，讓各層之間保持平衡。
後景的運用：後景在色調和視覺關注點上都應服從主要主題，還應使主題脫穎而出，並使其發揮最大優勢。虛化是將對象與後景分離的有效方法，可以通過使用較大的光圈來實現。對於運動中的物體，通過搖攝也可以清晰地拍攝物體並模糊後景。
後景在一定程度上可以阻止觀眾視線向圖像外部的延伸。實際上，出色的後景甚至可以將觀眾帶回中景，對照片進行更深入的分析。
結語
到目前為止，我從未使用“規則”一詞進行任何與構圖相關的討論。在構圖時，沒有對與錯，也沒有硬性規定。對於每條規則，都有無數部違反該規則的優秀作品。學習構圖並不是批量式的複製出卓越的圖像，而是更好地培養一顆自己獨一無二的攝影眼睛。
