《霸王別姬》是導演陳凱歌的作品，主演是張國榮（飾程蝶衣）、 張豐毅（飾段小樓）、鞏俐（飾菊仙）。本片獲獎無數，值得珍藏與多看幾遍。
故事描述程蝶衣自小被母親賣到京戲班學唱青衣，對自己的身份是男是女產生了混淆之感。師兄段小樓跟他感情甚佳，兩人因合演《霸王別姬》而成為名角。不料小樓娶妓女菊仙為妻在先，在文革時期兄弟倆反目在後，使程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，終於在再次跟小樓排演本戲時自刎於臺上。
①
在影片中，程由“男兒郎”向“女嬌娥”的轉變是一個極為痛苦的過程。導演通過小豆子苦苦的糾正一句臺詞來加以渲染。程自從被送到了戲班其命運便已經被決定了。
對於這個從妓院裡出來的人，他是很難接受一個“女嬌娥”的人格的。但他還是被虐待式的糾正了。他被強制性的培養成一種人，但又成為不了這種人。
他的位置是錯亂的，具體的說是一種性本位的錯亂。而對其錯亂應負有重要責任的段小樓卻不能滿足其錯愛的需要。這是一種雙重的壓抑，一種雙重的失落。但他並沒有因此而改變初衷，他依舊鐘情於自己的選擇。
而自己也最終達到了人戲不分的程度，就好似袁四爺的那句：“有那麼一兩刻，我袁某人也恍惚了起來”。
但程的鐘情得到的卻是背叛，先是小樓後是小四。就這樣一個是重鑄其人格的人，一個是自己對其有過救命之恩的人先後背叛了他。
②
《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇衝突，並邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，在這一點上，與陳凱歌的前作是一貫的。香港影評界對於本片的"雅俗共賞"，叫好又叫座，以“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”來形容，相當中肯。
張國榮、鞏俐他們演得真叫一個絕呀。我們已經也看出了陳凱歌的態度，這是對中國傳統文化的一次犀利無情的嘲諷。
菊仙，小樓，蝶衣其關係的分崩離析是由小樓的背叛開始的。其結局是菊仙自縊，蝶衣自刎。這一結局不能不說是令人震驚的。這讓人十分喪氣。因為我們看到他們一起走過了軍閥時期，抗日戰爭。卻躲不過“文化大革命”。這也是對“文化大革命”力透紙背的批判。
在影片中菊仙可以說是一個重要的符號，她起著穿針引線的作用。程段之間的矛盾是由此而起，但這個人物比較單純，她只是深深的愛著小樓。在劇中除了穿針引線的作用外。
另一個重要的作用便是表明命運的不可抗爭性。其以妓女之身從良，復以妓女之身自決。完全應證了老鴇那句：“窯姐就是窯姐，這就是你的命”。也對照了關師傅那句：“人終有萬般能耐可終也抵不過天命”。
總結
全片氣派恢宏，製作精緻，將兩個伶人的悲歡故事揉合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，反映了新舊社會的梨園血淚和梨園風氣，有縱深的歷史感，內中二男一女的情感糾葛，同性戀與異性戀的衝突，描寫得曲折細膩，展示了人在角色錯位及災難時期的多面性和豐富性。
猶記得那句“人吶，得自個兒成全自個兒。”也如尼采所說， “在自己身上，克服這個時代。”
如今我們的時代，我們的下一代，更多的都在張揚自我，實現自我，個性彰顯，珍惜當下。
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