畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
剛剛香港史上最魔幻的一次拍賣季結束了，室外人潮洶湧滿地磚頭，室內畫作頻出高價，紛紛過億，這真的是社會學上的一道奇觀。
這道奇觀固然讓很多人引起了爭論，公說公有理婆說婆有理，但從另外一個角度看，我們確實開始認識到，原來和平和穩定不是天生就有的，而是很脆弱的，需要保護的。而之前一直說的資產安全性，也因此而變得非常直觀，可移動資產的重要性、海外資產的重要性，都變得非常直觀了。
在香港結束之後，2019秋季拍賣季的重點馬上來到了日本。與香港相比，日本拍賣沒有那麼大的規模，但是更多的特點，一是生貨多，二是便宜。今天給大家介紹的是一家位於東京的既老牌又新手的公司——日本美協拍賣。
這家拍賣畫事君是第一次介紹，但是早有耳聞，因為他家是以器物拍賣為主，在器物上特別精專，今年是他們的八週年拍賣，專門請來了業內書畫資深行家，在書畫板塊上發力，因此我們就注意到了這個包含著優質器物和書畫作品的“美協八週年”夜場。
在這個夜場中，既有明代的董其昌、傅山、也有清代的小萬柳堂藏扇面，更有他們擅長的器物部分，與書畫共處一室，相得益彰。當然，還有現代的齊白石吳昌碩，這些也是日本擅長的，還有日本當代的井上有一等，雖然數量不多，但涵蓋面夠廣，質量也過關，再加上底價的“喪心病狂”的低，比如安思遠舊藏的董其昌竹石圖起拍價十幾萬，傅山草書中堂更是隻有五萬起拍，雖然這個價格落槌是不太可能，但根據經驗一般都要比國內便宜很多。日本買畫可以刷銀聯卡，這也是一條配置海外資產的兩全之策。
來自小萬柳堂的文人雅扇
首先來看一組小萬柳堂的扇面。
小萬柳堂是廉南湖與妻吳芝瑛歸隱之寓所。因為吳芝瑛號“萬柳夫人”，其宅園也命名為小萬柳堂，這也是寵妻寵到名號上。
小萬柳堂在清末民初的收藏界非常有地位，是當時書畫收藏的重要場所。主要收藏文人書畫，符合文人審美趣味，可見也是一對閒雅伉儷。
小萬柳堂的藏扇質量尤其高，數量還非常多。像文徵明的《綠樹飛泉》、藍瑛《法王黃鶴松皋詩思》、陳道復《行書扇面》都曾是小萬柳堂的藏品。1911年，《小萬柳堂明清兩朝書畫扇存目錄》出版，端方為其作序，被端方盛讚為“宇宙之奇觀”。
美協拍賣的這幾件扇面均來自小萬柳堂，不論是山水還是花鳥，都非常具有文人氣息，相信會引得藏家們的注意和關注。
以下幾件作品都為宮本昂、廉泉遞藏。“宮子行玉父共欣賞”為宮本昂兄弟藏印。宮本昂是晚清大收藏家，廉泉也是一位極具傳奇色彩的文學家和教育家，創辦了上海文明書局。
2062 王建章 松林策杖
尺寸：17cm*53cm
款識：甲戌夏日為道生詞丈寫 王建章
鈐印：王建章印(白文)
鑑藏印：宮子行玉父共欣賞(朱文)
說明：小萬柳堂藏。
作者簡介：王建章(清)，字仲初，號硯墨居士，福建泉州人。與宮紫玄、惲道生諸人相友善。善畫佛像，自謂不讓李公麟。山水宗董源，筆力雄偉，有不 可羈勒之概。道生謂其“墨有五采，非世人所知”。又 善寫生，花卉翎毛，為一時絕藝。然性廉直，非同志不輕落筆。
起拍價：JPY 800000
RMB 54000
這件《松林策杖》是王建章畫給惲向的一幅作品。王建章是清代文人，福建人，善於畫畫，據說畫佛像不比李公麟差，但是如今我沒見過他的佛像，憑這幾幅扇面可以看出，他的功力還是很深厚的。尤其是畫給惲向的這幅山水，因為惲向是他好朋友，也是畫家，化個誒行家的作品質量自然很高，還氤氳著古代文人的審美趣味。惲向曾評他“墨有五采，非世人所知。”可以在這幅作品中窺見一斑。
好作品，以及名人上款，加上名人遞藏，這件《松林策杖》很值得藏家關注和收藏。
2063 王建章 杏花雙燕
尺寸：19cm*52cm
款識：己卯三月 王建章
鈐印：王建章印(白文)、硯田莊居士(朱文)
鑑藏印：宮子行玉父共欣賞(朱文)
說明：小萬柳堂收藏。日本回流。
作者簡介：王建章(清)，字仲初，號硯墨居士，福建泉州人。與宮紫玄、惲道生諸人相友善。善畫佛像，自謂不讓李公麟。山水宗董源，筆力雄偉，有不可羈勒之概。道生謂其“墨有五采，非世人所 知”。又善寫生，花卉翎毛，為一時絕藝。然性廉直，非同志不輕落筆。
起拍價：JPY 800000
RMB 54000
接下來這件扇面仍然是王建章的佳作。首先這件作品的杏花雙燕寓意很好，杏花在古代的語境中是輕愁淡喜之花，雙燕又是伉儷喜鳥，二者相配寓意很好。
中國文人喜歡“淡”，也崇尚“淡”，類似“君子之交淡如水”的名言警句有很多，董其昌更是高舉“淡”的大纛，認為“淡”才能表達情致。
而王建章這幅扇面下筆鬆動、構圖巧妙：一枝杏花從左側而來，二鳥一隻從上方飛下，一隻從右側飛來。兩隻飛燕從不同角度飛來，視角卻聚焦到同一枝杏花上，匠心巧妙。色彩明麗卻不濃豔，是大家的創作水準。
2064 王建章 觀瀑圖
尺寸：16cm*49cm
款識：觀瀑圖 為子云畫 建章
鈐印：建章(白文)、仲初(朱文)
鑑藏印：宮子行玉父共欣賞(朱文)
說明：小萬柳堂藏。
作者簡介：王建章(清)，字仲初，號硯墨居士，福建泉州人。與宮紫玄、惲道生諸人相友善。善畫佛像，自謂不讓李公麟。山水宗董源，筆力雄偉，有不 可羈勒之概。道生謂其“墨有五采，非世人所知”。又善寫生，花卉翎毛，為一時絕藝。然性廉直，非同志不輕落筆。
起拍價：JPY 800000
RMB 54000
王建章的畫畫得很好，但是卻並沒有像四王一樣名聲顯著，實在是覺得可惜。
看他這件《觀瀑圖》就愈發覺得他是一位被埋沒的畫家。這件《觀瀑圖》遠宗董源，筆力剛勁沉雄，披麻皴山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。
2065 唐志契 仿大痴泛舟圖
尺寸：16cm*50cm
款識：己丑秋法大痴筆 唐志契
鈐印：鹹淡成癖(白文)
鑑藏印：宮子行玉父共欣賞(朱文)
說明：小萬柳堂藏。
作者簡介：唐志契(1579-1651)，字敷五，又字玄生、元生，海陵 (今江蘇泰州)人。諸生。
起拍價：JPY 800000
RMB 54000
唐志契寫了本中國明代山水畫理論著作——《繪事微言》 。主要論畫理、畫法，其所論臨摹、枯樹、點苔和用筆、用墨、氣韻等，多有獨到之處，很多論點都非常精當。
但他是個開了掛的人：不僅能寫，而且會畫。這件《仿大痴山水圖》就很典型。
他在《繪事微言》中說：“凡畫山水，最重要得山水性情。”寥寥幾筆，就將山水的氣勢營造出來了，黃公望筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。唐志契則能得得到其中的神韻。
0091 祁豸佳 設色孤舟垂釣
尺寸：18cm*52cm
款識：丙午仲秋似仁三詞兄正，祁豸佳。
鈐印：止祥(朱文)
鑑藏印：退盫審定(朱文)傳經堂鑑賞(白文)
起拍價：JPY 800000
RMB 54000
祁豸佳在天啟年間中舉人，後來積官到了吏部司務。明亡後，和董瑒、王雨謙、陳洪綬、羅坤等人號稱“雲門十子”，每天和僧道談玄說道，聊一些禪宗、易理。
他的字學董其昌，山水學沈周。這件《設色孤舟垂釣》氣勢淋漓，筆力挺拔，自有一種不可羈勒的感覺。
畫中山水分佈極不平衡，主要的山石樹木都畫在了中間偏左的位置，而右側卻大面積留白。更有意思的是一般人垂釣都是背山面水，而他卻反其道而行之，把垂釣的人畫成了面山背水。
這麼少見又有意思的作品也值得購藏。
0021 宋砧青瓷鬲式爐 純金花卉蓋
尺寸：D11.5cm H11cm
蓋重222g
備註：雙重木盒
來源：關西地區藏家藏
起拍價：JPY 2,000,000
RMB 120,000
美協的八週年夜場自然還有很多他們擅長的器物，這件宋砧青瓷鬲式爐，無疑和小萬柳堂的藏扇一樣，都是典型的、具有中國文人審美的作品：簡潔、流暢的造型，加上素色的釉色，以及金色的花卉蓋，素雅之外，又顯得格外高級。
在日本的明朝
除了唐宋對日本影響巨大，明朝在日本也很流行，儘管大部分時期明代實施海禁，但是還是禁不住東瀛和中國的文化交往。
我們讀歷史就可以發現證據。比如明嘉靖二年(1523年)，寧波市舶司衙門，就曾設宴招待來自日本大內氏和細川氏的兩撥朝貢團隊。
大內氏的使團是正牌的朝貢使團，但細川使團副使是華人，深諳明代官場的潛規則，於是重金賄賂市舶司太監承認細川使團的合法性，並讓他們優先進港驗貨，在招待宴會上也讓細川使團坐首席。
這種公然違規的做法激怒了大內氏的使團，兩個日本使團在宴會場上大打出手。這就是明朝歷史上有名的“爭貢事件”。
日本人喜歡明代藝術，更多表現在晚明書法上，這些晚明作品也有相當數量是在清代、乃至民國時期入藏日本的。經過百年的沉澱，如今被重新發現。
比如這件明末清初的査士標。
2076 查士標 水墨採菊圖
尺寸：186cm*44cm
款識：仿藍田翁筆，壬戌小春望，查士標。
鈐印：查士標印(白)、二瞻氏(朱) 鑑藏印:邵氏審定(白)
說明：查士標(1615-1698)，字二瞻， 號梅壑、懶老、梅壑散人，安徽休寧人。後流寓揚 州、鎮江、南京。善書畫、工詩文、精鑑賞。用筆不 多，惜墨如金。與弘仁、孫逸、汪之瑞稱“新安四大家”。山水師法⻩公望、吳鎮、倪瓚、董其昌，筆墨 疏簡，格調秀遠，書法受董其昌影響。作品有國畫 《溪山無盡》、《梅花冊》等。
起拍價：JPY 2,000,000
RMB 130000
查士標畫畫非常好，是“新安四大家”之一，但是他又被叫做“懶標”。是因為他不常畫畫，時常一年都不作一畫，求其書畫的人卻絡繹不絕，經常有不遠千里、拿重金前來購買的人，甚至還有寄住查士標家裡附近長期等待者，一年半載都不曾離去。
所以能得到查士標畫的人不但要有錢，還要運氣好。這件《水墨採菊圖》仿惲壽平，尺幅很大，有7.3平尺，卻只有13萬人民幣起拍，非常適合去撿漏。
0050 董其昌 蘭蕙竹石圖
尺寸：38×146cm 約5.0平尺
絹本 軸
鈐印：董其昌印（白）
釋文：數竿分曉色，半榻借清陰。董其昌
藏印：安思遠藏（朱）、積善觀壽（朱）
來源：河野為治舊藏 曾寄存“大阪市立美術館”
起拍價：JPY 2,000,000
RMB 120,000
接下來這幅《蘭蕙竹石圖》又是極具文人氣質的作品。
董其昌是中國美術史上的巨擘，歷史地位非常高，他不僅精通書、畫、鑑定，還在書畫理論上有所創新，是他提出了南北宗論。
但是作為大熱門的董其昌，一直存在偽託的問題，董其昌在世的時候就有代筆和作偽。所以這也對董其昌的市場產生掣肘。
而這幅畫是河野為治舊藏，並且曾經入庋大阪市立美術館。後於上世紀60年代與著名藏家安思遠偶遇，成為“中國古董教父”安思遠的藏品。
河野為治、大阪市立美術館、安思遠，每一個都是有分量的名頭，所以在傳承有序上這件董其昌是響噹噹的硬通貨。
畫面底部疏闊的蘭草
再看畫，這幅畫中在岩石前畫了幾叢竹子，又在畫面底部畫了幾株蘭草，氣韻生動，構圖雅緻，自然而又有生趣。
楷法畫竹葉，篆書筆法畫竹幹
竹子的排布錯落，以書法的用筆來畫畫：用楷書的筆法撇竹葉，用篆書的筆法畫竹幹。
這樣有分量的作品，自然會吸引更多藏家的
關注和購藏。
0043 明中晚期 玉澗鳴泉連珠式古琴
說明：中國自古便為禮樂之邦，禮樂二育一直被儒家視為教育的重心，所謂“興於詩、立於禮、成於樂”。琴樂在中國音樂的領域中起源很早，孔子曰：“君子無故，不徹琴瑟”，《琴操》載：“昔伏羲作琴，以禦邪僻、防心淫，以修身理性，反其天真也”，古琴可以說是一種用來剋制個人私慾、涵養品性的樂器，在當時已是士人作為修養身心不可或缺的道具。
此拍品即是一款非常經典的連珠式古琴，方額收頸，折肩束腰，頸腰處皆呈現三個聯系的半月形彎入，正如《漢書》所記：“日月如合璧，五星如連珠”，意喻傑出的人才與美好的實物結合在一起。琴身以梧桐木製成，極為珍貴，紋理細密而直，木質幹燥，最適合於琴床所用。通體黑漆，與修長的琴身相結合，營造出靈動跳躍而又不失端莊典雅的造型，動靜互融，兩相合宜。以此琴演奏，音色清潤若球琳並振，一如《琵琶行》中所言美韻：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。
這張古琴曾為明末清初時的名僧東臯心越所有。心越禪師是一位傳奇高僧，他東渡日本弘揚佛法，在傳播詩文、書畫、篆刻等中國傳統藝術的同時，也將古琴之道帶到了東瀛，被譽為日本琴樂的中興之祖，享有極高的聲望。能夠得到一代宗師的使用，並一直流傳至今，這層因緣令本品顯得更為難能可貴，絕對是本次會場上不可忽視的一件珍寶重器。
參考：臺北故博物院藏“琴「春雷」”，《文物光5》P293
來源：東臯心越禪師法用
著錄：1999年 China Institute Galleng，NewYork.The Resonance of the Qin In East Asian Art.page 39
起拍價：JPY 3,000,000
RMB：180,000
既然有竹，如何能夠無琴？中國文人的情趣完整地傳遞到了日本，琴棋書畫四件雅事在日本都有了很深遠的發展，像我們熟知的書道、棋道、畫道等等。似乎每種藝術形式都能在日本變成對“道”的追求。
這件古琴是東皋心越禪師曾經用過的琴，在
1999年曾經在《China Institute Galleng》有過著錄。並且在臺北故宮博物院有一件相近的藏品“春雷”。能和故宮有相同藏品的機會能有多少次呢？可能這次就是一次非常適宜的機會。
0052 明 傅山 書法
尺寸：49cm×188cm 約8.3平尺
綾本 軸
釋文：如今出家兒不能數淘，實乃若此。苾蒭外命甚草草，再能捨意見了，更加妙好。悅心開士徵書，因窮凈塔耳，聊復為歡。山。
來源：關西藏家藏
起拍價：JPY 800,000
RMB 48,000
中國文化傳到日本，日本也有所選擇的接納。比如日本人追捧朱子，以及王陽明和他的心學。在書法上，晚明四子和傅山也是日本人的心頭好。似乎心學和狂禪在日本掀發的思想浪潮比中國本土更為熱烈。
就比如中國和日本都崇尚儒家思想，但是中國崇尚的是“仁”，而日本更傾向於“忠”。所以儘管日本人也很喜歡王鐸，但他們更喜歡符合他們忠義標準的傅山。
傅山的書法也有這種“忠”，他以遺民自居，寫字狂放，常常一筆直下，連綿不斷。第一列的“出家兒”，第二列“苾蒭外命甚草草”都能到這種連貫的筆法，使得氣勢上很雄渾。
“出家兒”
“苾蒭外命甚草草”
這件傅山的《書法》是日本老戶的生貨，已經在關西的藏家藏了很久，成本都已經在時間中消弭了，所以就敢8平尺的大幅書法以不到5萬人民幣起拍。
092 王寵 草書七言詩
尺寸：16cm*47cm
來源：關西藏家藏
錄文：石湖最擅吳中勝，入夜移舟更不同。萬頃波光天上下，一橋明月水⻄東。賡歌⻆勝行雲外，邂逅交遊樽酒中。醉後歸來明欲發，海⻔獨鶴正橫空。
款識：王寵。
鈐印：王寵之印(白文)、王履吉印(白文)
說明：小萬柳堂藏。日本回流。
起拍價：JPY 800000
RMB 54000
接下來王寵的《草書七言詩》也非常有看點。
王寵寫楷書非常秀氣，不像同樣是明代的文徵明，反而更像鍾繇的字，圓一些，不露鋒芒。而他的草書卻和他的楷書截然不同，韻律飛至，姿態橫出，滿滿的悍霸之氣。“雲”“外”、“樽”“酒”的連帶酣暢且精彩，看著令人過癮、
“雲”、“外”
“樽”、“酒”
這件草書扇面也是小萬柳堂舊藏，並且是日本回流的中國文物。
0094黃起有 草書五言詩
尺寸：155cm*50.5cm 33cm*72cm
鈐印：⻩起有印(白)、太史氏(白)
錄文：一從歸白社，不復到青門。時倚簷前樹，遠音原上村。青蔬臨水映，白鳥向山翻。寂寞於陵子，桔槔方灌園。
起拍價：JPY 1000000
RMB 67000
日本還藏有很多明代官員的書畫。就比如這件《草書五言詩》的作者黃起有。
黃起有在天啟元年（1621）中舉，崇禎元年（1628）中進士。一路積官晉升，到南明隆武時（約1645）升任少詹事、禮部左侍郎兼侍讀。
明代文人普遍擅書，黃起有也是如此。他精於草書，字跡蒼秀軒翔，像這件《草書五言詩》，雖然字字獨立，少有連帶，但草書的意味卻很足。
0032 明黑漆嵌螺鈿博古架
尺寸：L91cm W37cm H93cm
起拍價：JPY 1,200,000
RMB 72,000
明代的藝術很大氣，大幅的書法，大幅的繪畫，以及大氣魄的種種藝術門類，似乎每一種藝術都在宣示民族氣勢的迴歸和大國的氣度。
明代的漆器也有這方面的特點。這件明代的黑漆嵌螺鈿博古架裝飾精良，滿工。體量上也很大91×37×93cm的尺寸，擺在任何地方都非常吸睛。
0058 明永樂剔紅雙雀穿花大香盤
尺寸：D32cm
款識：張成造
來源：萬野美術館舊藏、京都資深藏家繼藏
起拍價：JPY 12,000,000
RMB 720,000
明代永宣時期是明代氣勢最恢宏的時期，永樂帝北征蒙古，遷都北京，鄭和七下西洋，編修《永樂大典》，每一件都是提振民族心力的事情。這個時期的民族狀態就是有向上的能。
這件用了剔紅雙雀串花大香盤氣勢很足，很大氣。每一刀都很果決，不拖拉。而且這件漆器保存很好，品相優良。況且是萬野美術館舊藏，京都資深藏家繼藏，傳承有序。
佛法東傳
佛教從印度傳到東亞有兩條道路：一條北傳佛教，又稱為漢傳佛教；一條南傳佛教。日本的佛教是漢傳佛教這一系，大部分僧侶都是從中國或者朝鮮半島渡海東渡。比如唐代的鑑真法師東渡日本，以及由唐密傳到日本的密宗，禪宗等等。中國佛學曾經深刻影響日本。
0016 北齊石雕三尊佛
尺寸：H26cm
來源：關西地區藏家藏
起拍價：JPY 1,000,000
RMB 60,000
北齊時期佛教很興盛，像鄴城造像等都是佛教造像的高峰。這件石雕三尊佛有明顯的北齊特徵：北齊造像一改北魏以來的秀骨清像，褒衣博帶，而改為具有“曹衣出水”的曹家樣。
佛教的興盛也對藝術帶來新的契機。禪書、禪畫首先在僧人中興起，繼而影響了士人。
2103 佚名 水墨山水
尺寸：53cm*91cm
備註：《中國繪畫總合圖錄》 第四卷 日本篇II寺院 個人 鈴木敬 出版
起拍價：JPY 1200000
RMB 80000
僧人的審美不同於皇家，也不同於士人。如果說皇家喜歡繁茂、富貴的風格，士人喜歡清淡、野逸，那麼僧人的審美就更加偏向於孤寂。孤山的荒寒之境，寂寥的風格和氣息，都是追求寂靜涅槃的僧人的審美追求。
這件佚名的水墨山水造景荒寒，高聳的山峰沒有植被，只有枯樹點景，這十分符合僧人對於藝術的審美。
在《中國繪畫總合圖錄》 第四卷 日本篇II寺院收錄出版更是佐證了這一點。
0044 清初 東臯心越禪師 書法
尺寸：41×26c m 約1.0平尺
紙本 軸
說明：盛如明日月，心越寫。
備註：東皋心越禪師（1639-1695），本名蔣尚部，幼名兆隱；別稱釋興儔，樵雲，東皋心越；字心越，號東皋。出生於金華府蘭溪縣洪塘裡村（現屬蘭溪市柏社鄉），是永福寺歷史上的一位傳奇高僧。他東渡扶桑，傳播書畫篆刻藝術，興琴道，弘揚佛法，是中日文化交流史上一位劃時代的重要人物，被日本奉為“篆刻之父”、“近代琴學之祖”和佛教曹洞宗壽昌派開山鼻祖。近年來，日本畫界、音樂界、宗教界人士紛紛來永福寺尋根訪祖。駐錫永福寺六年，廣會文人墨客，交流詩、書、畫、印、琴技藝，藝僧之名廣傳天下。是一位多才多藝的高僧，能書善畫，工於篆刻，長於撫琴，吟詩作賦，下筆成文。他在日 19 年，對日本的文化，藝術，佛教產生了深刻的影響。
起拍價 JPY：200,000
RMB：12,000
法師幼年出家，後經普陀東渡扶桑抵九州駐長崎興福寺。隨後應水戶藩王德川光國迎請，為新建壽昌山祗園寺主持，成為曹洞宗壽昌派的開山祖師。
東皋心越禪師一邊傳教，一邊授藝，求教者接踵而來，聲名遠播。他擅長草書，為日本書法界開一個新的境界。
佔了一列的“盛”字
“盛如明日月”中“盛”字一字就佔了一列，顯然不符合常規的書法評判標準的。但僧人的字不能按世俗的眼光去看，因為僧人本意在於禪定、在於涅槃而非書法，書法是他們進入禪定狀態的輔助，可以有，也可以沒有，所以看僧人書法，更需要感受的是書寫的狀態。
048 一山一寧國師墨跡（12-13世紀）
尺寸：39 × 110cm 約3.9平尺
紙本 軸
著錄：日本著名畫家、收藏家、哲學藝術家安田靫彥出版《侘寂之美與物哀之美》（川端康成，安田靫彥等著）諾貝爾文學獎、作家詩人川端康成《その人と蕓術》
起拍價：JPY 5,000,000
RMB 300,000
一山一寧是元代禪宗臨濟宗的宗師，他在佛教和俗世都有很深的影響。在元代曾為江浙諸路釋教總統，並被賜號妙慈弘濟大師。後來在出使日本的時候被日本大臣條貞扣留。但住錫日本也沒有閒著，日本給他建了西京南禪寺供他傳教講法。
他居日本20年，在鎌倉、京都等地傳授禪宗學說，稱“一山派”。對日本佛教、藝術、文學、書法發展有一定影響。去世後，受日本天皇禮敬，贈“國師”諡號。
《侘寂之美與物哀之美》《その人と蕓術》
他的書法，並不以法度著名，而更多的是隨性的禪意。所以不應該以世俗的筆法、墨法去分析、觀照。也正是領略了這點，日本著名畫家、收藏家、哲學藝術家安田靫彥出版《侘寂之美與物哀之美》（川端康成，安田靫彥等著）諾貝爾文學獎、作家詩人川端康成《その人と蕓術》將之收錄。
明治時代的今渡
近代日本崛起，中日在藝術文化上交流頻繁，中國畫家受邀到日本辦展，日本藏家來中國購藏藏品，大量有名頭、有質量的中國書畫和藝術品流向日本。日本人把這一時期流入的藝術品稱作“今渡”，而這也是我們常談的話題了。
0131 齊白石 螃蟹圖
尺寸：34cm×136cm
起拍價：JPY3000000
RMB 200000
我們寫過無數次的齊白石，但齊白石作為近代以來的大師，有挖不完的角度和寫不完的材料。
但看這件《螃蟹圖》，筆墨精到，用墨色區分了螃蟹的濃重，蟹的造型也很傳神。構圖上10只螃蟹密疏有致，很有看頭。
4平尺的尺幅20萬人民幣起拍真的很誘人，值得入庋。
0132 吳昌碩 石鼓文七言對
尺寸：23.5cm*115cm*2
起拍價：JPY 600000
RMB 40000
拍賣場上有齊白石就一定有吳昌碩，這兩位近代大師真的是一對老冤家。而《石鼓文》又是吳昌碩書法的標配。因為大家都知道吳昌碩最喜歡臨寫石鼓文，石鼓文對他的書法和繪畫影響巨大，可以說沒有石鼓文就沒有吳昌碩。
但吳昌碩標誌性書法作品，怎麼著也得有個有排面的起拍價吧？但看一個大對聯，起拍價只有4萬人民幣，真的是令人匪夷所思。
2043 吳昌碩 乾坤清氣
綾本 立軸
尺寸：36cm×1017cm
款識:佐佐木先生正之。丁己秋吳昌碩。
鈐印:吳俊之印(白)，倉石(朱)
起拍價：JPY 800000
RMB 54000
之前給大家介紹過近代畫家中，吳昌碩用綾本最多，因為綾本最能展現他的筆墨功力，也符合日本人審美習慣。因此當時生產出來就外銷了，反而在中國地區留存不多。這件《乾坤清氣》上款人是名為佐佐木的日本人，從而印證了我們的觀點。
並且這幅畫藉由材質綾所產生的諸多變化，也是和宣紙有較大不同的：綾的吸水性不如宣紙，吳昌碩在用水用墨上就更加大膽潑辣。構圖上也延續著吳氏畫風，繪畫c字構圖，整體對角構圖。
32平尺的吳昌碩鉅製，只要5萬人民幣起拍？
2096 啟功 東洲草堂詩
尺寸：45cm×86cm
釋文:我愛闌干外，高燈旅思清。山城關不住，十里夜灘聲。
款識：東洲草堂句 一九七九年啟功
鈐印：啟功私印(白)、小乘客(白)
起拍價：JPY 1200000
RMB 80000
日本的起拍價真的低到令人髮指：4萬起價的吳昌碩，20萬的齊白石，以及這件8萬塊的啟功。
但啟功的字向來珍貴，珍貴在他的學養和深情，珍貴在他能擋著不見韓國總統的氣節，也珍貴在他為人和善。今年春拍，啟功的一件橫批“財運亨通”拍到了126萬的高價。相信這件應該也會有不俗的表現。
2118 黃胄 餵雞圖
尺寸：69cm×138cm
款識：己卯秋十月⻩胄於北京 鈐印:⻩胄畫印(朱)、⻩胄作稿(朱)、涿縣梁氏（朱）
起拍價：JPY 3000000
RMB 200000
一提黃胄馬上都能想到他畫的驢。但他之前在新疆寫生過一批人物，而且我們之前也介紹過黃胄畫人物也很好的，只是被他畫驢的名聲所掩蓋驢。這件《餵雞圖》下筆自然鬆動，線條流暢，人物造型準確卻有異域風情，應該是他在新疆寫生時的作品。而這種不刻意地畫畫，就很高級。
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