對不起，你們被革命了
諾基亞前任CEO說：我們什麼都沒做錯，但是不知道為什麼我們就輸了。周鴻禕說：有一個競爭對手你永遠打不過，那就是趨勢。不是蘋果殺死了諾基亞，也不是智能機打敗了功能機，而是互聯網戰勝電信網，諾基亞自己倒在了落後的商業模式上
華誼兄弟這樣的傳統影視巨頭壟斷電影產業的融資、藝人經紀、導演和發行，將影視作品的制、宣、發進化成一個高度專業化、工業化、集中化的過程。而隨著互聯網視頻時代到來，“去中心化”思想滲透到了影視行業，小型製作團隊也可以藉助社交網絡與視頻平臺，將自己的優秀產品全網發行，打造出百萬粉絲級別的明星。藝人、編劇、導演們可以在市場上自由連接，脫離大公司獨立運作，比如萬合天宜運作下爆紅的《萬萬沒想到》和白客
互聯網創新有兩個核心特徵：一個是Freemium（免費增值），一個是Dis-Intermediation（脫媒）。互聯網企業進軍影視行業，靠的就是這兩個殺手鐧
互聯網公司做的事情是什麼呢？它們打造平臺，像AppStore分發軟件一樣，分發優秀影視作品：
1，做最大的渠道。掌握觀眾入口才有話語權，方法是持續的版權投入+freemium模式，先吸引買家再吸引賣家
2，去除一切中間環節。創作者直接對接平臺，沒有中間一層層分潤的抽絲剝繭
3，為創作者提供便捷高效的工具和創作生態。為了幫缺乏藝術造詣的創作者們降低創作門檻，把原本高度專業化、工業化的事情打散，讓每個人都可以發佈自己的作品
4，在實踐下積累總結最權威的Guideline，成立行業標杆
1，2互聯網視頻平臺已經做了。3，4也許是他們後面需要發力的點。圍繞這個生態，會誕生很多很多個小公司。他們只需將精力集中在創作上，做自己擅長的品類，剩下的事情交給平臺去辦
可以看到互聯網公司並不靠票房賺錢，而是用互聯網思維圈定用戶、賺廣告費、衍生品電商、增值服務收入和資本市場的高估值，傳統影視公司的利潤模式會被逐步瓦解
另外，隨著家庭數字影院系統的普及和VR的發展，去電影院觀影的吸引力也會逐步衰退，從逐年放緩的票房增速就能看出，傳統公司被互聯網打敗只是時間的問題
在準備顛覆影視產業之前，你瞭解它的上下游產業鏈嗎
1，我們所熟知的華誼兄弟、光線傳媒、華策影視、橙天嘉禾、星美國際、博納影業、中影集團、萬達院線……他們擁有各自不同的優勢：華誼擅長電影製作，光線依託電視欄目製作和營銷網絡，華策專注於電視劇製作和銷售，嘉禾和星美以經營影城和電影院為主，博納擁有十多年發行經驗
2，總的來說產業鏈分三層
上游：內容生產，通過內容版權獲取收益（製片方）
中游：宣髮網絡，通過宣傳發行產品獲取佣金（宣傳公司，發行公司）
下游：渠道，通過播放產品賺取廣告費或銷售分成（電視臺，院線，視頻網站，在線售票網站）
3，行業裡有整合了上下游的影視集團（比如華誼和光線），也有在產業鏈某個環節深耕細作的專業公司（比如發行了三生三世的劇酷傳播）
宣發經歷的變革
1，宣發就是宣傳發行，宣傳是市場環節，發行是銷售環節
2，宣傳公司的傳統玩法：
協調媒體關係，組織宣傳活動
①傳統媒體（不定期探班與活動將一手資料擴散出去，重點爆料要做專版，電視媒體訪談節目，宣傳物料投給各大媒體娛樂版，作為交換資源爭取焦點圖和首頁頭條）
②社交媒體（豆瓣，時光，微博，微信，採用社交化推廣方法）
③線下（院線的線下宣傳，發佈會，首映禮，院線試片等）
3，宣傳公司將被互聯網顛覆：
宣傳公司從片方拿到宣傳費用（幾十萬~幾千萬不等），像傳統廣告公司那樣制定宣傳方案並負責執行，把宣傳費做成一個套餐，每個渠道花一點點。然而戶外廣告、雜誌廣告這種粗放的低轉化率渠道基本沒有價值，標準套餐超過80%的費用都是被浪費的，一切不以“賣票”為目的的宣傳都是耍流氓，一切不以轉化率為考察的廣告宣傳都應該被淘汰，所謂的“品牌廣告”並不適用於大多數客戶
互聯網化的宣傳公司以互聯網營銷的思路做宣傳，以ROI為考核
4，發行公司的傳統玩法：
電影製片方直接去面對上百家城市的上千家院線不太現實，所以有專業的發行公司來協調與影院、院線之間的利益，在排片上儘可能爭取好的銀幕和場次。另外，協調審核是一個繁瑣的工作，專業的發行方因為熟悉平臺規則，能夠儘可能縮短電影審核排隊的時間
關於分賬，先扣掉電影專項基金5%和營業稅3.3%，剩下部分
國產片：影院50%，院線7%，發行方10%，製片方33%
進口片：影院50%，院線5%，發行方20%，製片方25%
電視劇發行公司則負責處理與電視臺之間關係，與之類似，對廣告收入和版權收入進行相應分賬
5，發行公司將被互聯網顛覆：
發行是三大核心業務中最早互聯網化的，數據顯示2016年觀眾通過線上渠道購票已經超過70%
互聯網化的電影發行分為網售電影票和網絡上映，對應地製片方只需要對接在線售票網站、視頻網站，就可以完成絕大部分票房收入問題，電影發行變得像遊戲發行一樣簡單透明數據化。通過在線售票網站的低價預售來拉高首日票房，提升院線信心，提高排片率，類似於AppStore遊戲花錢刷榜
視頻網站和在線售票網站控制了售票環節，宣傳推廣環節，大數據分析和資金眾籌，傳統發行公司的優勢逐漸消失。互聯網化的發行公司善用接近免費的發行模式，因為盈利模式不在票房，而在海量用戶，用互聯網思維通過廣告贊助、增值服務、衍生品電商、拉高資本市場估值等方式來賺錢
所以互聯網化的發行公司代理費會趨近於零，票房全部讓給製片方，承諾保底費用，而願意換取其網絡版權、衍生品、IP運營權
6，BAT與傳統影業公司聯姻
愛奇藝與華策在2014年成立了合資公司。華策深耕電視劇製作+銷售，愛奇藝為華策提供新媒體銷售渠道，華策為愛奇藝提供版權內容。華策讓愛奇藝入股，可以一定程度控制播放渠道。愛奇藝入股華策，可以降低版權費用，通過介入內容製作尋求更多變現渠道。愛奇藝還成立了影業公司，為行業夥伴提供大數據分析業務（劇本創作提供數據指導）和眾籌服務（小電影公司融資）
阿里入股了華誼、光線、博納，成立了阿里影業
騰訊也入股了華誼，並擁有兩家電影公司，騰訊影業做標準的電影業務，企鵝影業做網劇和藝人經紀，同時有閱文集團提供IP支持
網大與網劇的宣發
1，市場規模
①電影票房市場已經飽和，基本穩定在450億規模；網大處於高速成長期，2016年網大規模10億，預計2017年能達到30億
②2016年電視劇規模880億；2016年網劇規模250億，預計2020年能達到450億
2，網劇與網大的特點
網絡劇擁有傳統電視劇不可比擬的先天優勢：電視劇必須通過廣電部門審查，網劇採用自審制，可以做到邊拍邊審，加快了上線速度，並可以依據對歷史播放數據的分析修改劇情走向。投資少回報率高，擁有成本優勢。創作題材更加靈活，更容易吸引新一代眼球
網大比普通電影投入成本低（特效少所以以故事為核心），投資回收快，製作週期短，不用排隊等檔期
3，製片方目前怎麼處理與視頻網站的關係
為了創作出優秀內容，製片方不能夠完全聽信一些媒體鼓吹的唯數據論，一味迎合觀眾口味。和互聯網產品設計一樣，數據分析可以指導創作，但是不能夠完全主導創作
製片方往往對獨家和非獨家存在誤解，獨家不一定賺得更多
國內視頻網站還沒有像YouTube那樣形成良性的推薦機制，所以發行依然是爭搶有限的資源位，每個視頻網站都有自己的偏好，發行方需要充分了解
目前二八定律依然非常明顯，超級網劇才有機會享受視頻平臺豐富的變現形式，小於1000萬的網劇尚且沒有良好的商業邏輯，靠CPM盈利不現實。據瞭解萬萬沒想到沒有和視頻平臺分賬，植入廣告佔了收入的絕大比例，視頻平臺可以提供植入廣告對接，對創作題材有一定偏好
4，網大宣發的本質
從片方角度來看，做宣發的目的在於拿更高的分賬。在頭部競爭如此激烈的環境下，傳統的大範圍推廣只是一種燒錢之舉，真正的意義在於通過大規模宣傳觸及到意見領袖，用紮實的好內容打動他們，獲得他們的認可，使之願意為網大作品發聲
互聯網視頻龍頭企業愛奇藝，其核心產品“泡泡”將在宣發角度貢獻核心價值
1，愛奇藝為製片方提供渠道價值，愛奇藝集團擁有的營銷資源主要包括：泡泡、VIP觀影團、奇秀直播、自制節目、自有媒體平臺
2，泡泡為愛奇藝提供人群精準投放價值、為用戶提供互動價值
①創作階段：根據受眾群體特徵，在匹配的圈子投放劇本、預告片，收集播放數據和反饋，組織網友投票選角，眾籌製片費用（前100人進片頭的製片人名單）
②拍攝階段：粉絲有機會參加拍攝，當劇務當群演，參與OP和EP錄製，圈子提供拍攝過程獨家直播，重點爆料在可以在首頁看點流投放，吸引全站流量進入圈子轉化為潛在觀眾
③預熱階段：“我拍”提供對應的創新玩法，吸引用戶進行內容創作和傳播
④播放階段：對應圈子提供討論氛圍，對於網劇可以提供專門劇情討論區，粉絲可以投票決定接下來的劇情走向
3，由此反推，可以推測泡泡在進化路徑上的幾個重要目標：
①“看點”需要進化成為一個匹敵微博、今日頭條首頁的強大發行網絡，重點分發視頻、資訊，考核指標是每個用戶消費停留時長
②“圈子”需要進化成為互動度極高的垂直興趣網絡，考核指標應該是核心粉絲的數量與互動度
③“我拍”將承擔社會化傳播使命，考核指標是拉新數量
