《睏倦者》這幅畫是阿美林（1803～1887年）最有特色的肖像畫作之一，他是以歷史畫和風俗畫創作為主的畫家，奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫一世向他委託作品，維也納的精英們也被阿美林優美的故事和鮮明的顏色俘獲，
《睏倦者》呈現了一位無精打采的年輕婦女所有的典型的女性之美，
封閉的空間，是阿美林經常使用的場景，加強了親密性。阿美林喜愛的構圖之一是把被畫人放在一個離開觀眾直視的位置，《睏倦者》畫中的女人和孩子都是這樣處理的，女性外露的充滿光澤的皮膚和睡衣的白色十分搭配，睡衣和有圖案的床罩半蓋著她的身體，
被遺棄似的斜躺姿勢被躺著的孩子抵消，他拿著一個黃色的緞帶想分散女人的注意力。精緻繪製的外表和玫瑰般紅潤的臉頰與縷縷凌亂的黑色長髮、孩子頭上的螺紋捲髮、床罩的褶皺等充滿能量的筆觸形成了對比，這件作品是肖像畫和風俗畫的成功混合，在比德邁時期有著統治性的地位。
《睏倦者》展現了19世紀女性氣質的理想樣子——年輕婦女皮膚的柔和光澤和孩子的捲髮、傾向一邊的頭、感傷的凝視、脖子和肩膀溫柔的斜線條，這些都暗示了敏感、溫柔和脆弱，同時也暗示了藝術家對風靡已久的裸體畫的厭倦，故而才取名“睏倦者”（畫中的女人也只是稍微一點點的裸露胳膊）。在同一時期，雷頓筆下的《音樂課》構圖畫風和阿美林的《睏倦者》相似，都是封閉又親密的空間。
可能在今天，雷頓（1830～1896年）最為人們熟知的是他描繪古典神話的畫作，但是他的畫作題材範圍其實很豐富，比如說他在阿拉伯世界有過廣泛的遊歷經驗，這使得他創作了一些東方主義的繪畫，東方主義是19世紀歐洲藝術一個流行的主題，這個潮流在拿破崙的埃及戰役後興起，之後一系列重要的考古發現和早期旅行家故事的出版都推動了這個主題。
阿美林作品《睏倦者》
大多數藝術家把他們的畫作建立在這些二手材料上，但是雷頓是親自去那個地區遊歷的專家團體的一員，他在1857年拜訪了阿爾及利亞，很快產生了對阿拉伯藝術的激情，積累了大量瓷磚和瓷器的收藏品，他在倫敦的家中還裝潢了一個阿拉伯廳，儘管雷頓對中東有著充分的知識，但他壓根兒沒有想讓自己的東方主義畫作讓人覺得表現的是現實生活。
雷頓作品《音樂課》
相反，他把它們描述為“致命、不可避免的粗糙製品，或粗俗”，是通過取悅西方的審美口味來贊助他的旅行。在《音樂課》這幅畫中，封閉的場景和女孩的赤足都暗示著後宮的題材，這類畫都賣得很好，畢竟它也是屬於一種“快餐文化”，富麗的服飾是雷頓在1873年的大馬士革之旅中購買的收藏品中的一部分，然而畫中的模特顯然是歐洲人，小女孩是吉爾克里斯托，她為惠斯勒的畫和卡羅爾的攝影都擺過造型。
