瓦爾代斯1942年生於西班牙的瓦倫西亞，15歲的時候開始接受畫家的訓練，在瓦倫西亞的聖卡洛斯美術學院待了兩年，1964年瓦爾代斯和索爾貝斯、托萊多組成了藝術團隊“克羅尼卡組合”，現在瓦爾代斯已經成為特立獨行的個人藝術家，他混合或者重新詮釋傳統的技法、風格，甚至是特定的藝術作品。
他採用素描、油畫、雕塑、拼貼和版畫等廣泛的媒介來實現上述目標，他百科全書般的藝術史知識使得他能從大量的藝術影響中取材，並且把它們重構給現代的觀眾，他把熟悉的圖像詮釋出新的看點的能力經常讓人吃驚。《1970年的宮女》是對委拉斯開茲著名畫作的再創作，原作作為體現藝術品質的作品影響過很多藝術家。
瓦爾代斯將其一遍遍地再創作為現代的圖像、油畫、素描和雕塑細節，這個版本中，公主和她的3個宮女以及3個男士離開17世紀的宮殿，被挪移到20世紀60年代風格的臥室，房間裡擺放了塑料玩具，這一切都顯的十分玄幻，瓦爾代斯和索爾貝斯可能邀請我們賦予玩具球和黃色的玩具鴨子以特殊意義，那時候更多人認為這幅畫是“黃色藝術”，因為那隻黃色的玩具鴨子在畫面中太顯眼了，導致這黃色玩具鴨子被指責是怪物，毀了親密和諧美好的畫面感。就像歷代評論家賦予委拉斯開茲作品的每個細節意義那樣。
要點在於，委拉斯開茲創作的原初之謎無法靠分析來解決，只能靠直覺領悟。在同一時期，霍克尼（1937——）筆下的《克拉克和帕西夫婦》是藝術家在20世紀70年代為他著名的朋友們所作的系列雙人像之一，畫作的構圖畫風和瓦爾代斯的《1970年的宮女》相似，只是後者畫中的人數較少而已。評論家們注意到霍克尼喚起觀眾逃避現實的本能的能力。
洛杉磯的游泳池系列和其他名流的肖像都有這樣的特徵。《克拉克和帕西夫婦》和《1967年的曼徹斯特街房間》是霍克尼遷往加利福尼亞之前，明確描繪倫敦的寥寥幾幅畫作，《克拉克和帕西夫婦》這幅作品中家庭裝潢、陽臺外的景觀，以及柔和的光線都讓人有一種身臨其境之感。霍克尼自我評價這幅畫時說，如何獲得光的效果是他主要的光注點。
瓦爾代斯作品《1970年的宮女》
他通過寫生和一系列攝影，獲得了希望的效果，畫家暫時擱置了之前作品那種風格化的畫法（這種畫法把觀眾的注意力從主題人物的狀態移開，而轉向圖片），在此畫作中迴歸了更傳統的風格，這對夫婦正式的造型和他們房間中的各種關係使得本畫更偏向18世紀和19世紀肖像畫。
霍克尼作品《克拉克和帕西夫婦》
不過，如果仔細近距離查看霍克尼在帆布上對大區域的處理，觀眾會發現藝術家把房間的背景平面抽象化了，還把最有意義的注意力集中在其人物的臉上、電話和花瓶上，如果把作品理解成簡單寫實的自然主義就大錯特錯了，本畫是霍克尼用新的方式來構建和描繪的肖像。
