“香港電影已死”的這種話，就和張藝謀在《長城》上映後被人在豆瓣上臭罵“張藝謀電影已死”一樣，每隔一段時間就會出現在我們的周圍，拿來各種唱衰，嘲諷，批判，拿來製造話題。
這似乎成了一個人盡皆知的“事實”。除了個別才華平平的香港導演棄港北上，投入內地市場後，表現水土不服後，也不乏在嚴苛的審查制度之下，難以適應的港片導演和優秀劇本。當然，關鍵的問題還是因為香港導演的斷層，這是一個比香港演員斷層還要嚴重的事實，比較有趣的是，近幾年，香港出爐的新人導演們，他們的作品明顯區別黃金時代的香港電影，但創作土壤依然以本港為主。反而是成熟的導演都紛紛把主要的精力放在內地的工作上，這些曾經輝煌一時的香港名導們，是港片黃金時代的奠基人，杜琪峰的黑幫警匪片《槍火》、《暗戰》等，王晶的喜劇《賭聖》系列等，還有徐克的詭譎武俠世界《新龍門客棧》等等。8090成長起來的一代，基本都曾受他們作品的滋養。
三位導演都出生於上世紀50年代，按照電影圈的常規，回顧一個導演的創作生涯，他們都基本過了創作高峰期，所以，我們很難寄希望於他們能拍出媲美早期佳作的電影。
回望近年來這些北上的香港導演，其中最令人“失望”的，除了完全沒必要再提一嘴的劉鎮偉（大話西遊系列），再就是大名鼎鼎的王晶。
他到內地以後，製造的最出名的電影系列便是《澳門風雲》，這部影片依舊是香港明星大集合，一連拍了3部，口碑非常一般，票房卻很喜人，這也是影片能拍到第三部的重要原因。然後緊跟其後的還有諸如《未來警察》、《笑功震武林》、《我的極品女友》、《王牌逗王牌》等一長串爛片，就是這一系列爛片傍身，王晶被影迷們吐槽除了圈錢，就是圈錢，已經沒有心思再投入到創作中，至少是精品創作中去了。
他的導演名聲逐年下滑，這個曾經拍出過賭聖系列，曾經“捧紅”周星馳（二人合作過《九品芝麻官》、《鹿鼎記》系列、《百變星君》等）的香港導演，似乎即將淹沒在新時代的鉅變洪流中。
然而，局面的反轉發生在2017年，這一年，一部劉德華和甄子丹主演的《追龍》殺入那年的國慶檔，和它一同對壘的是成龍大哥的《英倫對決》、喜劇新廠牌開心麻花的《羞羞的鐵拳》、煎餅俠大鵬的《縫紉機樂隊》。年輕一輩來勢洶洶，尤其是《羞羞》票房上一騎絕塵，輕鬆砍下20億。事實上，這四部影片，論質量，並不存在誰一騎絕塵，都屬於尚可之作。
《追龍》甚至算其中最顯得老派的電影，也恰恰是這種老派，讓我們重新將目光移向了導演王晶。
《追龍》裡講述的故事，我們已經很久沒在王晶電影裡看到，上一次還是09年的《金錢帝國》。影片是一場三方勢力的對壘，白道，黑道，與中庸道（黑白都吃），基於一個真實故事打底——五億探長雷洛與大毒販跛豪的兄弟情仇，王晶的主要任務是竭力塑造兩個人物，讓兩人自然而然地碰撞出火花。
劉德華飾演的雷洛老謀深算，偏內斂，他的面部表情豐富細膩，舉手投足間就能讓人不寒而慄，而甄子丹飾演的跛豪更外放，他是一個大性格的人物，黑白分明，做事講究，行為動作也更大開大合。兩人在香港這個混亂與裂變的60年代，上演了一場場你來我往，爾虞我詐的遊戲。憑藉《追龍》王晶也底氣十足地完成了一次華麗表演。
我們最欣喜地能在追龍里看到早期黑幫片的影子，諸如蠱惑了無數男孩們的《古惑仔》、黑警與梟雄，無數場槍戰，催淚的兄弟情，這些元素都是精心準備的情懷佳餚，依然能撼動我們的味蕾。
甄子丹飾演的跛豪在殺人時有一句話常掛嘴邊“生死有命，富貴在天”，這句吶喊似乎也道出些王晶對自己導演生涯的感想，他相信一切皆有命，就如他相信自己的水準還在。他清楚，在賺錢與創作之間，自己做的無數個選擇組合。
我們依然可以期待他下一個選擇。至於好壞，可能也是“在天”了。
