在整個50年代，好萊塢都陷入拍攝豪華巨片的風潮當中，其中，有兩種類型最是風靡當年，一類就是以《賓虛》為代表的古典史詩片，一類則是以《花都豔舞》為代表的大型歌舞片。
歌舞片的風潮可以說是從有聲片的誕生開始就一直持續長盛不衰，從30年代初到50年代，以米高梅為首的好萊塢製片商源源不斷地推出一部又一部瑰麗華美的歌舞片。
這些歌舞片憑藉優美動聽的歌曲、編排精妙的舞步、富麗堂皇的服裝佈景以及炫目高超的場面調度，俘虜了大片人心，在大蕭條年代與二戰時期，一直都是美國人最喜聞樂見的類型片。
在這一時期，誕生了著名的“黃金搭檔”弗雷德·阿斯泰爾與琴吉·羅傑斯，以及大名鼎鼎的賓·克勞斯比和鮑勃·霍普搭檔。至於論及歌舞片的導演，要數文森特·明柰利首屈一指。
出身於演藝世家（父母都是巡迴劇團演員）的文森特·明奈利以一部純黑人演員陣容的影片《月宮寶盒》（ Cabin in the Sky，1943）開始了其導演生涯。真正讓明奈利與歌舞片結下不解之緣的，則是拍於1944年的《相逢聖路易》（Meet Me in St. Louis，1944）。
這部後來被吉恩·凱利大肆讚賞的電影也被後人認為是一部歌舞片史上具有里程碑式意義的作品。該片第一次主要讓歌舞場面為敘事服務，不再像以往的歌舞片一般生硬地在故事中插入大段歌舞段落。
而且片中也可以窺見日後明奈利廣為人知的對攝影機的靈活運用和流暢的運動鏡頭。明奈利正是以此片確立了他在好萊塢的地位，在拍攝本片的過程當中明奈利還結識了後來成為他妻子的好萊塢著名女星茱迪·嘉蘭，兩人於1945年成婚。
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進入50年代的明奈利已經奠定了其好萊塢數一數二歌舞片大導的地位，《花都豔舞》正是這一成熟時期的代表作品。本片是他與歌舞片新一代巨星凱利親密合作的結晶，講述了一則在浪漫之都巴黎上演的愛情故事：一位美國退伍軍人留在巴黎，以作畫維生，邂逅了一位美麗的法國少女，與其展開了一場纏綿悱惻的戀愛。
影片具有明柰利歌舞片典型的豪華服裝與佈景，在巴黎搭建的巨大布景富麗堂皇，在當年堪稱奇觀。片中最為精彩的段落就是片尾由吉恩·凱利親自設計的一場連續的大型歌舞，這場長達17分鐘的歌舞前後完全沒有對白，美輪美奐的舞蹈一氣呵成，完全用肢體語言來表達人物的情感。
拍攝這種連續的歌舞表演長鏡頭，正是明柰利的拿手好戲，在拍攝時，他不再把攝影機固定在舞臺和演員們的前方，而是不斷穿梭在演員、道具和各種佈景當中，鏡頭的運動極其流暢絢麗。而對於搖臂的痴迷與熱衷，又便於他能夠以俯拍的視角將整個宏大的場面一併囊括入鏡頭之中。
《花都豔舞》正是在明柰利高超的場面調度與吉恩·凱利豐富多變的舞蹈編排下，將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐，將絢麗的彩色畫面、活潑動人的舞蹈、優美婉轉的歌曲完美融入這個美麗的愛情故事中。
明奈利一生共執導過十多部歌舞片，以其鮮明的個人風格和手法深刻影響了諸多後來者。他曾經的導師兼合作伙伴巴斯比·伯克利，也是當年極富盛名的歌舞片大導，同樣擅長用流暢的攝影機運動拍攝盛大的歌舞場面。
但是與明柰利想比，伯克利的短板一目瞭然，他那宏大的奇觀式場面無法服務於故事，多少顯得空洞且生澀（這一弊端實乃多年來歌舞片無人能夠解決的通病）。也只有明奈利，真正讓歌舞片既擁有了瑰麗的場面又不失融會貫通的敘事，做到了形式與內容的和諧統一。
在明柰利之後，幾乎所有優秀的歌舞片都在學習他這一點，把歌舞與敘事更好地揉為一體。
而明柰利自己，則在50年代屢攀高峰，在《花都豔舞》一舉摘得奧斯卡最佳影片桂冠後，1958年的《琪琪》（ Gigi，1958）又再度榮膺這一褒獎，他自己也在那一年奪得最佳導演獎。
另外一部由他導演、弗雷德·阿斯泰爾主演的《蓬車隊》（The Band Wagon，1953），也一直被認為是歌舞片成就最高的作品之一。
