王冬龄是中国美术学院书法教授，是被日本人所认可的国内顶尖书法名人。当然，除了日本书道的认可外，他还带了很多书法研究生，因为王冬龄这些年来一直致力于巨幅书法艺术的创作，尤其是他的“乱书”，已成为国内书法爱好者的众矢之的，都认为他作为一名书法教授，不去研究和传承中国的书法文化，而是用尽各种方法，包括人体在内的书法行为来表现书法艺术，着实是不应该被推崇和提倡的。
在80年代书法刚刚兴起的时候，王冬龄就已经是一位书法研究生，当代，在此之前的60年代，他是一位学习美术的大学生，在那个年代，学习美术和书法的人，我们不能不产生敬佩之心，因为这个专业是非常稀少的。他学有所成后，经常去美国、日本、韩国、法国等国家进行中国书法的讲座，传播书法文化，并且在美国任教4年，直到1992年国家被招聘才回国。
从王冬龄的学书经历可以得知，他的书法水平是很有影响的，不然怎么能出国、又怎么能被召回国内，这一点要服气。王冬龄如今为什么要在书法上进行多次的“大胆”创新？如何理解他的书法创新？我们排除传统书法的观点不谈，只说他在自己的作品中想表达一些什么艺术性和思想性。
一是使汉字的书写变成视觉艺术。按照汉字传统的使用功能来看，它是用来交流、传递信息的，而在王冬龄的思想中，他是想通过汉字中的点画线条以缠绕、避让、错节轻重、疏密等各种各样的关系来表现出一种“图式”，使书法作品形成美术作品，并且这种美术作品只能是一种整体的欣赏，而不能观看细节，但如果要看细节，就要用书法原理来衡量，从这个意义上来说，王冬龄的书法作品就是把书法与国画融合为一体，从而形成一种视觉艺术。
二是通过人体行为艺术使书法由平面视角变成三维立体视角，曾经有一段时间，王冬龄利用裸体创作书法作品，在巨幅作品的某一个部位上，站立着一个或多个人体构成的空间立体书法图式，因为书法是写在纸上的，是一个平面的视角，为了使书法形成一个多维的立体视角，王冬龄试图用人体来实现这一构想，这是一种艺术性的探索，跟传统书法无关。
三是把书法中的时空关系发挥到了极致。书法中有时间和空间的概念，由于书写时的速度、笔法、力量等这些因素共同构成了一个时间概念，而时间的概念又会因形式、章法、墨法等又构成了空间上的概念，从而使书法纵横交错，相互缠绕、相互避让，这些在前人的作品中也有出现时空变化，而王冬龄在他的巨幅作品中把这些时空关系夸张地表现出来了，就构成了一幅幅时空关系图。
尽管王冬龄在书法艺术上有着巨大的成就，但他所创作的书法作品中却远远地远离了传统艺术，远离了大众书法，并不被人们所欣赏和认可。在众多网友的评论中，几乎百分之百的人都认为这是一种离经叛道的行为。但作为一种存在，我们能否理性地看待王冬龄的书法行为，能否走进王冬龄的书法思想中以窥其艺术性。在时代背景下，王冬龄的书法能给人们带来什么有益之处呢？
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