娱乐圈的瓜搞得满城风雨，
吃瓜群众一时不知该从那个瓜吃起，
但是你以为遇见渣男就够惨了，
不不不，
太年轻了！生活的惨，还多着呢！
以下作品引起不适，请谨慎观看
“很多人20岁时就已经死了，只是到80岁才埋。”
学画画没有速成，搜“轻微课”踏上你的大触之旅今天介绍的这位日本画家他家庭条件优渥，生于日本的黄金时代……他从小追逐梦想，毕业却又遇上失去的10年……
他32岁英年早逝，留下了200多幅惊世画作……
和梵高类似，
他生前默默无闻，画作没人愿意买，死后却震惊世人，
2015年，他的遗作
《无题》拍出412万港币，是蔡康永、阿信等众多创意人的心头爱
《无题》
死后他的作品通过互联网传开，受到世人追捧，在他离世15年后，依然让人感同身受。
他名叫石田彻也日本传说中的艺术天才
日本画家：石田彻也
他的作品感染力惊人是每个都市人的生活写照
1973年，石田彻也出生于日本静冈县。他的家庭条件富裕，父亲是当地的议员。
他从小就喜欢画画，表现出良好的艺术天赋，但这个爱好对于一个传统家庭来说可不是什么好事，父母对他的期望是化学家而非画家。
石田彻也的绘画草图
初中时，他的老师也觉得他很有绘画天赋，将来会因绘画而成名。他本人也在一直朝着这个方向努力。
但是，因为家庭传统，父母觉得画画没有什么意义，不如认真读书找份好工作。因此石田从小在家里得到的并不是鼓励，哪怕他家确实很有钱。
父母无数次劝他：“请停止画画吧”“画画是没出息的事情”，从小学到高中，石田都是在父母的反对声中过来的。但他坚定的认为画画是他一生的追求，心灵的寄托，一直坚持着。
这种与家人的意见不和也让他和父母的关系变得冷漠。
石田彻也的笔记
高三，他毅然进入了艺术预科学校，之后考上日本的知名院校武藏野美术大学的视觉传达设计系。
上大学之后，石田拒绝接受家里的资助，这让他的父母更加生气，他们之间几乎断绝了往来。
为了维持生计和学习，石田开始打工，用打工赚来的钱供养自己生活和学习。
好不容易熬到大学毕业，石田和朋友合伙开了一间制作艺术电影的小公司。本以为生活会慢慢变好，岂料日本经济危机爆发，陷入失去的10年。石田的公司也不得不把主业改为数码图像设计。
一年后，石田出走，成为了自由画师，也就是那一年，他创作出了自己最具代表性的形象——三无西装上班族。
他们穿着笔挺的西装，面无表情，眼神空洞，身体诡异僵直，就像陷入恐怖谷效应的机器人。
他之后的作品大都是以这种西装上班族为主角，描绘他们各种状态，将工业化时代人类机器化的冷冰冰状态表现得淋漓尽致。
人的身体和机器结合，眼神空洞，充满着绝望的平静。
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动作各异，但都发挥着工具的作用，寓意着康德“人非工具”的呼喊被完全摧毁。
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可怕的地铁，人挤人挤人，
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吃饭也要争分夺秒，单纯的机械的活着，吃完后继续投入到工作中。
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是人？还是怪物？
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石田荒诞的作品中，翻来覆去，我只看到两个字“机器”，就像卓别林的默片，充满了对工具人的控诉。
关爱，有时却是束缚，这是石田对家人最真实的感受。
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卡夫卡的《变形记》里，主人公格里高尔睡醒，发现自己变成了虫子。
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周而复始不断重复的工作，把每个人束缚在自己的位置上，人变成了泄气的轮胎，在不断的循环往复。
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每个人都有其位置，每个人都是一颗螺丝。
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压抑的都市，你无处可逃。▽
没有变化的生活，每天都在重复。
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学画画没有速成，搜“轻微课”踏上你的大触之旅
压抑与无力感，就是石田作品给人最深的感受。
面对人生，我们似乎无能为力，大多数人都只能像石田画中的白领一样，在不断的轮回中变成一种常量，这种对人最大的扼杀，可怕在于它是那么的合理。
用各种想象，通过画笔，石田描绘出了我们的世界，相信每个都市人都感同身受。
石田的作品中，几乎见不到女性，这也让很多人认为他画的人其实就是他自己。但是石田却对此否认，随着他的离世，这个问题的答案也永远被埋葬了。
他说，不管是被工具操控的人，还是被机器合体的人，他更多是想把社会生活中的不安描绘出来，并释放出极大的讽刺。
2005年，石田在举办完画展之后，死于一次火车事故。有的人认为是意外，也有人认为他是自杀的。
当然，两种声音都承认，石田的死对他而言是一种解脱，他终于可以摆脱机械化的世界，去追寻真正的自由。
石田作品里那个人，是你是我是他，是每一个都市人。人类制造了机器帮助自己生产，最终却把自己变成了机器，不得解脱。
天才通常都是这样，在活着的时候无人问津，死了之后才为人追捧。
看完石田彻也的这些画作
你有什么想说的呢？
——其他作品——
我想说，除了震撼还有无力感，
正是一个个鲜活的画面，
揭露着生活的真相，
更多的人没有条件选择生活，
只是尽最大力量活着而已。
看到这里的都是勇士！
