文 | 楊津
▲ 臺灣金馬獎第55屆海報主視覺
金馬獎的獨特品味
臺灣電影金馬獎經過50多年的發展後，已經成為華語電影最高成就三大獎之一，和大陸電影金雞獎和香港電影金像獎不同，金馬獎從本質上更具開放性。縱觀臺灣金馬獎歷屆獲獎名單，我們不難發現，金馬獎之所以被看做華語電影極其重要的獎項之一，便在於他入圍影片及獲獎影片的多樣性，而近年來金馬獎的口味也變得越加讓人無法輕易捉摸透。但這也恰好證明了金馬獎在主流電影獎如雨後春筍般崛起後，依然保持了自己獨特的評選角度。
▲ 1991年金馬獎，侯孝賢、楊德昌、李安同框
我想直接拋開臺灣“新浪潮”運動前的獲獎影片不談，在1984到1993年期間的這場“新浪潮”運動中，侯孝賢、楊德昌、李安逐漸崛起，這個時期就像是臺灣在經歷了長期自省後的文化覺醒一樣，眾多關注臺灣、理性剖析社會人文、引起廣泛影響力的影片，如侯孝賢1989年的《悲情城市》、楊德昌1991年的《牯嶺街少年殺人事件》、李安1993年的《喜宴》，都代表著這一時期金馬獎極高的水準。而之後的港片崛起與臺灣低迷期反彈、主流商業片的大行其道都能看出金馬影片在選片口味上的多元。
▲第55屆金馬獎最佳劇情片：胡波《大象席地而坐》劇照
而就像一個曲線一樣，從2014年的婁燁的《推拿》開始，又開始回到一個近似臺灣“新浪潮”時期的狀態，連續三年分別由侯孝賢《刺客聶隱娘》、張大磊《八月》、楊雅喆《血觀音》獲得最佳劇情片獎，而今年胡波的遺作《大象席地而坐》再次在大家意料之外獲得了最佳劇情片獎項。雖然在很多大眾的層面上會有很多人質疑金馬獎評委的角度是否過於小眾，有失偏頗，但這畢竟跟每屆評委的審美觀有很大的影響，影片的解讀也只是由少數人基於各種各樣的個人立場而選出來的。
▲ 第51屆金馬獎最佳劇情片：婁燁《推拿》海報
▲ 第52屆金馬獎最佳劇情片：侯孝賢《刺客聶隱娘》海報
▲ 第53屆金馬獎最佳劇情片：張大磊《八月》海報
▲ 第54屆金馬獎最佳劇情片：楊雅喆《血觀音》國際海報
但不得不說，即使是口味如此變化莫測的金馬獎，他們所選擇出來的這些影片才是真正意義上撐起了金馬獎的靈魂。而我們今天要盤點的也是這些歷屆變化莫測的影片裡那些更具象的靈魂——電影配樂，是如何在這一部部的影片裡展現出它們恰如其分的貼合影片質感，併成為影片中靈魂所在。
歷屆金馬獎電影原聲音樂盤點
雖然四度獲得金馬獎原創音樂獎項的林強曾說過“電影配樂服務於電影，它一定不能影響導演畫面或劇情呈現，不要太有音樂家的自我意識，太跳出畫面。”但我認為好的配樂與電影是相輔相成的關係，既要有音樂家個體的創作意識，又要有貼合電影情緒的功效。而那些獲得金馬獎最佳電影歌曲與配樂的經典作品，從某種意義上在跳脫出電影藝術的框架之外，已然成為了很棒很獨立的音樂作品，傳達著創作者的藝術表達！以下名單僅在音樂調性上進行選擇，且排名不分先後
▲《南國再見，南國》原聲帶封面
原聲帶選集中，《自我毀滅》獲得第33屆最佳原創電影歌曲，這是林強首部為侯孝賢導演的電影《南國再見，南國》參與配樂的作品，這次合作也讓他收穫了首個金馬獎。在電影片頭，轟隆轟隆的火車行駛中，林強那首《自我毀滅》“咔嚓咔嚓”的音樂聲起，侯孝賢的南國拉開序幕。音樂中的躁動與昂揚跟電影貼合度極高，音樂人林強的才華就此鋒芒畢露，而《南國》也成為侯孝賢最滿意的個人作品。大段大段的夢囈般的歌詞，電子樂裡充斥的密集的鼓點交集，雖自我，但卻跟電影完美迎合。
▲《地球最後一個夜晚》國際版與法語版海報
自2004年與賈樟柯合作《世界》的電影配樂後，林強又接連包攬了賈樟柯《三峽好人》《東》《我們的十年》《無用》《二十四城記》以及《天註定》的電影配樂。他的配樂方向始終側重於獨立電影和紀錄片。2013年金馬獎現場，林強因《天註定》再獲金馬配樂獎。今年再次憑藉《地球最後的夜晚》獲得第55屆臺灣電影金馬獎最佳原創配樂獎。
▲ 第55屆金馬獎最佳原創配樂提名《大象席地而坐》原聲
不得不說，胡波的遺作《大象席地而坐》獲得今年金馬獎最佳劇情片再次體現了評委獨特的品味，而這張由花輪樂隊創作的原聲雖然敗給了林強制作的《地球最後的夜晚》原聲，但也同時獲得了提名，影片中胡波將生活最醜陋，最骯髒，最荒謬，最不可理喻卻又不得不接受的無力感，完完整整殘忍地鋪開來給你看。
而這支自嘲具有偉大業餘感的搖滾樂隊，通過緩慢沉重的節奏與電子合成器的加入，將空寂聲響的美學風格加入到電影中灰暗的基調裡去。在整張原聲大碟裡，這種看似無意卻精心佈局的排序，也產生了有一種與林生祥《大佛普拉斯》原聲那般的敘事張力與情緒。
▲《李米的猜想》電影原聲封面
這是竇唯跟畢曉笛為曹保平電影《李米的猜想》所製作的電影原聲，獲得了第46屆最佳原創電影音樂，用葫蘆絲玩出了有調和無調的結合，在傳統民族旋律中融合進一些近似自由爵士一樣的不和諧音，擴展了竇唯固有的感覺，保持了竇唯編排上的慣有的前衛與傳統樂器結合的調性。 而這樣孤寂的聽覺體驗與電影中李米的彷徨失措正好形成了很好的貼合。
▲《春風沉醉的夜晚》Peyman Yazdanian（配樂大師）
裴曼·雅茨達尼安（Peyman Yazdanian），伊朗著名作曲家，電影配樂大師，曾為超過20部口碑甚佳的伊朗影片擔當過配樂，其中包括導演Masoud Kimiaei, Abbas Kiarostami, Kamal Tabrizi等人的影片，他參與制作配樂的電影七次入圍戛納。
▲ 婁燁《春風沉醉的夜晚》劇照
2003年起，他開始與一系列中國導演合作，擔任電影配樂。與婁燁的《春風沉醉的夜晚》和《浮城謎事》都進行了合作，並分別榮獲第47屆和第49屆臺灣金馬獎“最 佳原創音樂”。
電影《春風沉醉的夜晚》中在南京春天那種有點髒兮兮、灰濛濛的溼氣下，幾個男女在愛情和慾望中的身不由己的流血悲劇及烏托邦的誕生和毀滅，那種忽明忽暗的介乎於理智與失控邊緣的脫離感，在Peyman Yazdanian的配樂下，變成了一個氛圍級強烈的高級文藝愛情片。
▲ 電影 《賽德克·巴萊》原聲 -《出草》封面
何國傑創作的電影原聲《出草》在第48屆金馬獎獲得最佳原創電影音樂，在近五個小時的電影《賽德克.巴萊》中，何國傑創作的《出草》以一種近乎原始又野蠻的恢弘感，展現出了賽德克族在對抗強敵時的野蠻的驕傲，低沉的戰鼓聲襲來，原始部落般的人聲充斥其中，將賽德克族人的血性展露無遺。
▲ 第52最佳原創電影歌曲：舒米恩《太陽的孩子》封面
這部講述臺灣原住民故事的電影裡面，大部分人對部落的文化已經非常陌生的前提下，舒米恩通過對民族原生態音樂的運用使電影有了許多閃著光的動人之處，觀眾在觀影過程中也不再是孤立的立場，而是通過影片與配樂更多元地觀察原住民的生態。
▲ 張作驥《醉·生夢死》海報
《醉，生夢死》獲得52屆最佳原創電影音樂，在張作驥的鏡頭下，整個電影基本上都是暗色調，拍的隱晦而且難懂。在這張由林尚德、曾韻方製作的電影原聲也同樣以一種近乎割裂、迷亂的狀態，呈現出一種後工業時代般的金屬質感，導演想要表現太多，在母愛、同性、愛情、兄弟等層面都有交代，卻都缺乏深入的角度。而這部電影的主題和表現的東西在音樂的襯托下過於龐雜且視覺化。
▲ 第54屆金馬獎：最佳原創電影歌曲《大佛普拉斯》
由林生祥創造的《大佛普拉斯》電影原聲是極其地富有荒謬感，這也是唯一一張我希望全部展現出來的原聲大碟。整個創作的主題貫穿了電影，通過音樂來交代並推進故事的敘事創作手法與全片的黑白基調呈現出完美的貼合感。“有錢人的人生果然是彩色的”與電影的中肚財所生活的黑白世界正好形成強烈的反差感。
▲ 黃信堯《大佛普拉斯》劇照
01.紅木桌下的秘密
02.偷看董仔漂
03.轉身
04.旺財的朋友
05.有困難呢
06.跟著董事長去衝浪
07.謀殺
08.平安
09.釋迦的預感
10.面會菜
11.菜埔的苦衷
12.飛碟
13.有無
14.言午許
▲ Wong Chia Chi's Them... -— Alexandre Desplat “
這位世界級電影配樂大師Alexandre Desplat 的配樂方式並非以點對點的方式來為畫面搭配音樂，而是以冥想性的風格，鋪陳影片的情緒。在《色·戒》中，精準掌握電影悲劇氛圍，將悽美卻又略帶悲壯的氣氛，綿密鋪陳。主題旋律在優雅中隱含著不安與不祥，主奏的大提琴緊緊牽繫著愛慾與暗殺的情緒，而陪襯的樂器，無論是鋼琴或是絃樂，都讓無窮的餘韻深切地撥動觀影者心底的淚眼之閥。配樂已然成了人物的對白，輕易地道出了主角內心無法言喻的多重慾念與揮之不去的深沉感傷。電影畫面里人力車伕燦爛的笑臉問道王佳芝“回家啊？”，而 後座的人只失神的應一聲時，道盡的只是曲終人散的悲傷。
圖片來源：網絡
文章轉載自公眾號：菠蘿BOLO官微
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