德國Alfred Ehrhardt 基金會於2020年1月1日至4月26日舉辦《當代攝影中的自然風光》（Models of Nature in Contemporary Photography）攝影展覽。
參與這次展覽中的五位攝影師摒棄了任何數字圖像修改，照片中那些令人心潮澎湃的自然景色都是由他們搭建而成——運用了雕塑、壁畫等創造了海景、雪景等自然風光的微縮模型，再以攝影作為最終的表現形式。
攝影師索尼婭•布拉斯(Sonja Braas)著迷於拍攝那些令人恐懼的自然災害場景。她拍攝的系列作品《解散的寧靜》（The quiet of dissolution）主要是為了反映媒體對災難的描述，並將她理解的意義投射在作品中。
搭建一次場景可能需要半年的時間。她坦言：“不幸的是，在我看來，塑造我們這個世界的不是幸福，而是恐懼和貪婪。”
2003年，Sonja Braas，德國攝影師
2005年，Sonja Braas，德國攝影師
在索尼婭•布拉斯(Sonja Braas)的作品中，這些自然災害景觀顯得綺麗、浪漫。謎和暗示在她的作品中起著重要的作用，讓我們對這個世界的邊界進行更深地探尋。
2008年，Sonja Braas，德國攝影師
2005年，Sonja Braas，德國攝影師
與索尼婭相反，Thomas Wrede的作品則體現了他對大自然的嚮往。他將微型房屋和樹木置於真實的自然場景中，再運用技巧縮短了距離。在他的鏡頭下，一個水坑成了一個湖，一堆雪成了雪山，幾釐米的沙子變成了綿延不盡的海灘。他意圖使觀眾產生一種混亂感，對這些遙遠的、不確定和荒涼的風景產生別樣的看法。
2009年，Thomas Wrede，德國攝影師
2005年，Thomas Wrede，德國攝影師
2005年，Thomas Wrede，德國攝影師
朱利安·查理爾(Julian Charriere)的攝影方式和Thomas Wrede相似。他同樣將大自然中的景觀縮小，把一堆泥土變成了巍峨的高山全景。山峰上的雪是他運用麵粉及泡沫滅火器製作而成。這組照片顯現了雄偉的山峰從雲霧中探頭而出的情境，這與他從家鄉瑞士所看到的景色相符。然而，拍攝的場景只是一個普通的柏林建築工地。
2001年，Julian Charriere，法國-瑞士雙國籍攝影師
2001年，Julian Charriere，法國-瑞士雙國籍攝影師
2001年，Julian Charriere，法國-瑞士雙國籍攝影師
2001年，Julian Charriere，幕後工作現場。
Oliver Boberg專注於發現那些毫無特點的場所。他拍攝了無人的工廠，陽光下的小巷，這些場景皆空無一人。與攝影師之間的系列作品相比，這次的作品融合了繪畫的特質。此外，他在這次作品中格外著重陰影的位置，似乎每個陰影都是在特定的位置上，而陰影的背後則是陽光。他說道：“這些照片裡的一切都是假的，除了太陽。”
2016，Oliver Boberg，德國攝影師
2016，Oliver Boberg，德國攝影師
相比之下，雪莉·韋格納(Shirley Wegner)選擇的場景更為張狂。在她的大畫幅風景攝影中，她沒有提到具體的地點或事件，而是從她的視覺記憶中提取。作品中融合了繪畫、素描、雕塑等藝術形式，最後再用攝像機記錄起來。在她的作品中，城市被破壞，最後逐漸被瓦解，她試圖通過作品來喚醒人們對此的關注，也好奇自己的作品能對這種現象會起到什麼幫助。
2013年，Shirley Wegner，以色列攝影師
2016年，Shirley Wegner，以色列攝影師
2012年，Shirley Wegner，以色列攝影師
這些作品意圖在質疑觀眾的感知，挑戰我們的觀看的習慣。在稍瞬即逝的時光中，攝影師們用作品將關鍵的那一刻記錄下來，時間在攝像頭之下似乎靜止不動了。這些圖像不僅是我們對所看到的事物更加敏感，同時也讓我們沉浸在它們的未知和神秘之中。
展覽地址：Alfred Ehrhardt Stiftung, August str.75,10117 Berlin,Germany.
展覽時間：2020年1月1日至2020年4月26日（因受疫情影響，該美術館關閉至4月20號）
