吴笛在166空间的展览叫“对称”，在这个展览中，艺术家和她的作品、艺术家和收藏家之间、艺术家、收藏家和艺术生态之间形成了富有意味而具有启发性的关系。166空间的创始人Andrew Ruff上世纪90年代，他从美国来到上海，娶了中国太太并留在了这里。从事律师行业的Andrew在中国改革开放的大潮中迅速站稳脚跟，生活稳定后的他开始收藏中国艺术，他收藏的第一位中国艺术家的作品就是曾梵志。Andrew和太太Lingling住在老上海的弄堂里十多年了，三年前，家对面的老房子改造，他和太太提议把这间1936年的老房子租下来，开设一个艺术非盈利空间。在空间官网的介绍中写道：“老房子的门牌号166就顺理成章成了我们空间的名字。”
Andrew和Lingling
166空间
Andrew身上我们能看到一个理想型艺术收藏家的影子。他相信艺术，有独立的审美趣味，尊重艺术家，并且有能力将个人趣味与艺术市场进行有效互动。166空间的开始就是一个很好的例子，非盈利的性质为艺术家提供更广阔的平台，同时也为画廊和机构合作提供了更为灵活的形式。
“对称symmetry”展览现场
为什么创立了166空间？
Andrew：我收藏快20年，没有办法把所有的东西都放在家里，希望有一个空间展示和呈现。我们是非盈利空间，不做销售，如果要有销售的话就对接画廊。既然有了空间，我们也做其他艺术家的展览和项目。艺术给我很多，现在我可以回报它一点点。
从做律师事务所到全职投入到艺术，怎么有这么大的动力？
Andrew：我大学从法学院毕业就开始做律师事务所的合伙人，一开始就觉得做一两年我就会转行。但是一做就是15年，好吧，那我们重新考虑一下吧。我一直对艺术有兴趣，要怎么参与到艺术行业，我首先不要做画廊。（笑）
后来我想我可以做一个策展的平台。我想策展人和收藏家可能有不同的看法，如果可以把两个身份放在一起，可能做更多样的展览。我们跟画廊没有冲突，如果想邀请哪位艺术家在这里展览，我们就找他的代理画廊合作，画廊不用担心我跟他们抢艺术家。
现在的艺术品市场好像并不景气，选择这个时候投入艺术行业似乎不是一个好的时机。
Andrew：不同国家地区的局面不太一样，但是对我来说blue chip（蓝筹）艺术家的销售还是非常可观的。而且相比首饰、珠宝这些，艺术发挥的比较好。年轻的艺术家有点不稳定，不像之前那么活跃。活跃的时候应该是有一些投资心态的钱来买艺术，对长期的艺术发展来说是不好的。我根本不觉得艺术是一个投资，艺术是一个爱好，你必须要真正地爱一个作品才能选好，才能长期支持市场。
166空间
你选择艺术的标准是什么？
Andrew：都是我爱的作品。因为你要把一个作品买下来放在家里，有点像领养一个孩子一样，要天天跟这个作品在一起。
你听说你上世纪90年代就开始收藏曾梵志？
Andrew： 中国艺术家曾梵志是第一个。我小时候我的父母没钱，但是他们很热爱艺术，在我小时候就带我去美术馆。他们想让小孩子觉得好玩一点，会说：如果能有一个作品放在你的房间里，你选哪一个。所以从小开始，我就开始“虚拟”的收藏。而且在我小时候会想，如果要把一件作品放在房间里，早上起来看到这件作品会让我觉得有点可怕，或者是我没有办法睡觉。当然长大了不会这么看作品。
166空间展出的曾梵志作品
166空间之前的展览似乎有一种很明确的东方线索，这次吴笛的展览似乎与之前不太一样。
Andrew：我很难解释我为什么喜欢一个作品，我可以跟你说某一些因素，但是要把全部的因素放在一起，并且加一些magic才可以说“ok，这是我喜欢的作品。”技术方面她超级棒。虽然中国艺术家在学院教育中受到非常严格的写实绘画的训练，但是能有吴笛这么好的技术也是非常难得。
我觉得艺术面临两个“时间”的问题，第一是“创作时间”，一幅画需要三个月完成，这是第一个时间；第二个是“收藏时间”，艺术是第一眼就看中的，你一看它就知道。艺术家和藏家的两个时间共同决定了这个作品是永远重要的。
艺术经纪人会给藏家介绍一些原理和知识，这些知识会不会影响你的收藏？
Andrew：我觉得拍卖公司的角色是很清楚的，他们会说：“对，这六个月市场到哪里了。”我的收藏是要去艺术家的工作室，了解艺术家的创作方式，了解他们每一个系列，了解他们十年之内是如何变化的。这个对我们来说很重要。如果是从拍卖行买东西，这个过程是没有办法完成的。我们没有那么考虑到价格，这不是我最担心的事情。
166空间
非盈利空间靠什么来支撑？
Andrew：我们跟沪申有展览项目合作，每年三个大型艺博会的时期策划展览。3月在Art Basel期间， 9月在Photo Shanghai期间，11月在西岸和021期间，我们在三个档期策划展览，每个展览的时间是两个月。我们就拿出6个月的时间做展览，其他的时间就可以出租场地、做活动，同时我们跟博物馆、美术馆的机构有合作，也有另外收入的来源。
目前的策划是把中国和国外的艺术家组合在一起，艺术就是艺术，没有中国当代或者西方当代之分。我觉得艺术家有两个因素是重要的：一个是有话要说，一个是有办法说话。在国内，我们要拜访艺术家工作室，这也是收藏中国艺术家比较可行的办法。国外的人不太知道中国现在的艺术是什么样，我们是一个介绍彼此的平台。
谈一点你的心得？
Andrew：166空间虽然规模小一点，但是能给观众看中国有这么多出色的艺术家。我希望给市场一些时间和耐心，慢慢来，这是一个享受自己收藏的过程。
