張藝謀作為五代導演的代表人物之一，創作了眾多叫好又叫座的佳片，《紅高粱》與《我的父親母親》就是其代表作之二。
視角與背景
兩部影片都是以第三人稱的視角，按照插敘的方式進行講述，《紅高粱》以“我奶奶”“我爺爺”，《我的父親母親》以“我父親”“我母親”闡述，唯一的不同，在乎講述者的身份關係分別是“孫子輩”與“兒子輩”。而影片插敘的內容又進行相同的順敘的方式。
對於影片的時代背景，兩部影片雖說都沒有進行具體明瞭的交待，但從影片的內容可以看出，《紅高粱》的故事內容主要涉及三方面，九兒與餘佔鰲的相知相愛、酒坊的經營以及對抗日軍，由此，可以推斷髮生於上世紀50年代之前。而《我的父親母親》的主題很明確，就是招娣和駱長餘的愛情，影片中曾顯示的一段日曆“1958年”，同時駱長餘作為一名知青教師的身份定位來看，則發生於50年代之後，有著“上山下鄉”的時代背景。
摘自百度百科
“上山下鄉”一詞最早見於1956年10月25日中共中央政治局關於《1956年到1967年全國農業發展綱要（修正草案）》的文件中，第一次提出知識青年上山下鄉的這個概念，這也成了知青上山下鄉開始的標誌。真正意義上的上山下鄉始於1955年，（為縮小城鄉差距），這年的8月9日，北京青年楊華、李秉衡等人向共青團北京市委提出到邊疆區墾荒，11月份獲得北京市團委的批准與鼓勵，隨後引起城市知識青年到農村和邊疆墾荒的熱潮，毛主席發出“農村是一個廣闊的天地，到那裡是可以大有作為的”，“知識青年到農村去，接受貧下中農的再教育，很有必要”的指示。
你有的你的粗獷奔放，我有我的細膩內斂
《紅高粱》中的九兒，只因一個見錢眼開的父親，被安排嫁給年已半百的麻風病人李大頭。出嫁當天，九兒的面部沒有太多表情，看以沒有喜悅，亦沒有悲傷，只是眼神多了一份呆滯。妝容精緻，卻點綴不了初出少女的美麗，反而有著些許壓抑。
耳邊餘音"坐轎不能哭，哭叫哭叫沒有好報，蓋頭不能掀，蓋頭一掀，即生事端"猶在，畫面切換，剛上轎的九兒，完全不在乎這些，立馬自己動手掀下了蓋頭，隨之而現的，是眼中打轉的淚水。可見，心中萬千不甘，卻無力反抗。這樣的情感，不僅之於九兒，更多的是在當時環境下，眾生百態的一縷縮影。
好在電影是藝術的創作，影片之於觀眾的多少總有些許安慰，遠沒有現實來的殘酷。在九兒的隨行轎伕中，眾人既純樸又玩笑的數落李大頭的不是，光著身子，露著膀子，吼著粗獷質樸的民間調調，一切都是那麼真實，沒有絲毫矯揉造作。
此時的九兒透過轎簾，看到赤裸上身的於佔鰲，嘴角帶著一絲微笑，眼中似有秋波，心中應該是竊喜的吧，就是這一眼，可以看出，芳心已然盪漾。
當一行人路過“十八里坡”時，遭遇了劫匪，劫匪用“槍”指著九兒，示意走向路邊的高粱地，究竟意欲何為，想必大家都是心知肚明。九兒三番五次回望於佔鰲，其實不難理解於佔鰲此時的心境，害怕、膽怯自不可少，但最終還是撲向了劫匪。
此時的九兒，欲笑卻又隱忍不為，但幸福的感覺終究遮擋不住內心的歡喜，踏著碎步慢慢走進花轎之時，留了一隻腳置於轎外，其意只為試探。在那個年代，此舉可謂是大膽的。於佔鰲亦給予了回應，鎮定而來，一手抓住九兒的腳，慢慢放進轎內。只這一個回合，兩人皆已彼此盡知對方情意。
之後在九兒回門的路上，於佔鰲“劫持”了九兒，在一片高粱地裡，兩人一番纏綿，至此，兩人雖無名份，但也有了夫妻之實。在影片的後續，隨著李大頭的死去，兩人終究喜結連理。
整部影片，劇中沒有過多的臺詞修飾，就像於佔鰲頭和九兒的感情，兩人的結合，全在乎動作、眼神、形體上的表現。正所謂“你若懂我，我自不必多言”。高粱地裡的於佔鰲，取下頭套，露出真容之後，九兒不言語，也不反抗。一切都是那麼順理成章，沒有扭捏、沒有做作，只是情隨於心，心中所心，便依心而行。
包括之後李大頭死去，於佔鰲來到酒坊，眾目睽睽之下，嘴裡胡嘟囔著和九兒在高粱地裡的種種。高粱酒釀成之後，於佔鰲對著酒罈就是脫下褲子撒泡尿。這一切，原本看似粗劣不堪的情節，融合在這部電影中，卻絲毫看不到衝突，反而顯得粗獷奔放，還有絲絲真實和質樸。
對比《我的父親母親》，招娣和駱長餘的第一次見面，招娣眉宇間的姿態，嬌羞、喜悅，面對駱長餘的回望，似乎又多了一份緊張與不安，但掩飾不了內心的情感的喜悅，一語未訴，卻看到招娣孩子般的奔跑在鄉村小道，時而奔跑，時而回望，時而傻笑，張開的手臂，跳躍的步伐，配合上歡快的跑動頻率，儼然一副“春心氾濫”的“花痴”少女。但這樣的少女，沒有一絲猥瑣，反而是純潔又自然的。
招娣面對母親相關駱長餘的問話時，看似說的漫不經心，可臉上掛著的笑容，無時不在暗示著招娣的滿心歡喜。
按照風俗，新蓋好的學校需要“織紅”，招娣因為心中有了駱長餘，“織紅”格外仔細。為了有機會能多看上駱長餘一眼，原本招娣打水常去的後井，變成了前井。為了能讓駱長餘吃上自己做的飯，特地問了他人駱長餘長飯的習慣。為了能多見上幾次面，走在村間道路上，前後徘徊，左顧右盼，只為能製造一場不期而遇的相見。待到真見了面，內心的嬌羞與慌張佔據了心房，以至於忘記了手中的籃子。這樣的表現，不禁讓人有了初戀的感覺。想多看你一眼，卻不敢直視，想說上一句話，卻不敢開口。但內心的情緒早已翻滾，不能自已，有的只是自知的甜蜜。
終於等到了駱長餘來招娣家吃派飯的日子，招娣一手扶著門框，一手拽著衣角，臉上的笑容開心又羞澀。這一幕，不需要臺詞，只是通過一連串的動作，就把招娣的愛慕和內心的跳動展現的很是徹底。原來這就是愛情，沒有修飾，卻如此的美好。
如果說，之前的一切都是招娣的單相思，當駱長餘送給招娣髮卡之時，就已經為兩人的愛情作了一份見證。此時的兩人，沒有一句“我愛你”之類的話，即便如此，小小的髮卡已經預示著兩人的情份。
影片在人物設計和情節上其實比較簡單，沒有複雜和繁瑣，沒有跌宕起伏，沒有驚豔，招娣和駱長餘兩人之間也沒有什麼轟轟烈烈的感情糾葛，海誓山盟，有的只是彎彎曲曲的鄉間小路以及密密的紅樹林，有的只是一片暗許芳心的純淨，默契與細膩。鏡頭也只是轉悠在村裡田間山頭，招娣的一顰一笑，可就是這麼簡單不能再簡單的場景，卻讓人真實的感覺到了愛情的細膩內斂。
《紅高粱》《我的父親母親》這兩部影片總體來說，有相似也有不同，在臺詞、場影的設計上，都是相對來說簡潔的，場景都是取自農村，臺詞也並不華麗。更多的是演員的形體、動作、眼神的美學，突出這樣的電影美學，更多的是為了情緒上的表現。而差別也正是在情緒上。
《紅高梁》中的於佔鰲，九兒，都是敢愛敢恨的。九兒與李大頭的洞房之夜，為了表達不滿，九兒砸出了剪刀。面對於佔鰲的光天化日抱著走向床榻，也不拒絕。為了給羅漢報仇，眾人沒有經過商量，自然的過渡到行動統一。全片整體上，不論是情感還是劇情，表現的都很直白，幾乎沒有拖沓和隱晦，儼然一副粗獷奔放的景象。
《我的父親母親》則不然，招娣是影片中絕對的硬核，所有的情緒，全部體現在動作、眼神、表情之中。把那種欲語還休、欲說不能的情感表現的入木三分。愛你時，我可以為你做飯，為你織紅，為你等候。你遠去時，我可以一路奔跑追隨，只願多望你一眼。這一切，你去感受，你去體驗，若能得到一個回應，便是你知我心，我亦知你心，你我水到渠成，一切都是那自然、細膩、內斂。
兩部影片同樣的情感訴說，不同的表現形式，都極具美學意境。也看到了原始的愛情，或許正是這樣難以再現的愛情，讓觀眾觸碰到了心底某些情結，這樣的情結是美好的，引起了觀眾的思考與共鳴，也得到了情感上的回應！
最後，願你我的美好與感動一直深藏於心，不論粗獷奔放，還是細膩內斂！
