上周在杭州，这周在南京如约举行的“MY BEAUTIFUL LIFE”演唱会，是杨千嬅世界巡回演唱会的第九站和第十站。
与过往的演唱会不同，这一次的巡演时间跨度更久、途经城市，更多规模更大——千嬅一路从广州出发，途径武汉、深圳、北京、成都、南宁等多个内地城市，也将踏足澳大利亚、马来西亚、美国、加拿大等海外地区，最后在中国香港华丽收官，共计举行超过50场演出。
作为港乐女歌手的典范，这一次杨千嬅不仅成功打破了香港女歌手难以北上甚至北上票房不好的“演唱会魔咒”，更是一举和主办方携手将视线迈向更广袤的舞台。
因此，不管是从演唱会的舞美、灯光、服化道及歌单设计来看，还是杨千嬅演唱本身的演唱和表达来评判，这一轮的“MY BEAUTIFUL LIFE”都是绝对值得去看的现场。
刚刚落下帷幕的杭州站，是我今年继北京演唱会之后看的第二场。
除了延续了歌单和演唱的感动之外，在特定的时刻，一些歌曲也又有了特别的照应。
比如那首在台风天哽咽唱着的《假如让我说下去》，一句“暴雨中/我到底怎么要害怕/难道你/无台风会决定留下”俨然成了全场最煽情动人的时刻；比如那首《小星星》，观众自发手机荧光灯照亮整个场馆，最终汇聚成最温暖的、如小星星一样的感动。
这是歌迷的“勇”，他们无惧台风，从四面八方赶来听完了这场演唱会；同时，这也是歌手的“勇”，无畏地通过现场将不同阶段和经历通过歌曲表达出来，用音乐在台风天宽慰了所有前来疗愈的灵魂。
听杨千嬅的歌，我总想到那句——我什么都没有，只有心口一个“勇”。
01
港女亦烈女，杨千嬅的一腔孤勇
提到杨千嬅，我们总免不了提到另一个词——港女。
这个词就像一个标签，从最初颇具市井味的贬义慢慢变成了一种和“港女精神”相连贯的褒义词，用在杨千嬅身上，是大胆、真实、接地气和特立独行。
从初入歌坛和影坛时的一路维艰，到洗尽铅华最终成为天后，杨千嬅完美诠释着港女的傲气和执拗。
相比之于同为港女的郑秀文，她们身上有许多t共同点，但又完全不同。杨千嬅更多是情感上的隐忍和凛冽，郑秀文则是情绪的外放和呐喊。从处事之道中凝练的两种不同人生观，恰好又反应她们之后音乐上的两种完全不同的走势，也通过作品逐渐形成了各自有差别的音乐人格。
回到杨千嬅身上，她是港女，同时更是“烈女”。一腔孤勇和不惧怕的傲气，成了她“MY BEAUTIFUL LIFE”演唱会最重要的内核。
那些看上去柔情款款的情歌，哪怕是对男欢女爱的哀婉，经由杨千嬅的演唱都能透出一股坚韧的生命力，引发更多女性观众的内心共鸣。
在“MY BEAUTIFUL LIFE”演唱会上，正是这种“勇”的状态，去支撑杨千嬅挑战了很多从来没有过的东西：
比如延续了17年底香港红磡“321”开启的极富设计感的三面舞台，加入了一大段唱跳劲歌热舞组合，又在整个演唱会的最终呈现要求上更刁钻、更求全。
请来在业内享誉盛名的音乐制作人王双骏担任音乐总监，曾多次获奖的香港著名电影美术指导文念中担任演唱会的美术指导，而多次操刀天王天后的御用排舞师黄国荣是舞蹈总监。
在与这三位重量级音乐人的再度合作下，视听效果更卓绝、演唱会本身的质感也提高不少。
在看完两场演唱会后，我脑海里几乎忘不掉杨千嬅这个“烈女形象”。
一方面，整场的服装、造型和歌曲的契合度很高。蓝色系、紫色系和红色系等是整个演唱会服装的主要选择。在视觉上慢歌主打深色色调（蓝黑为主），在快歌主打亮色色调，形成了一种极强的视觉冲突。尤其是《处处吻》和《烈女》的衔接，搭配上灯光与舞台的呼应，为杨千嬅打造出一个“勇”字在心头的烈女形象。
另一方面，在演唱会上还设置了许多颇有心思的桥段，有路人喜闻乐见的大热门金曲、也有粉丝钟情的冷门好歌，有向前看的期许、也有人生现阶段的回溯，部分全新编曲的live版本、再加上大多数原汁原味的还原和回温……
2个半小时一网打尽了杨千嬅出道至今的半数金曲，完全看不过瘾。
02
经典永流传，人人都有一首杨千嬅
作为一个同时在歌坛和影坛都有代表作、甚至于能以天后来评价的港乐女歌手，1995 年通过歌唱比赛出道的杨千嬅，在之后的二十多年时间里，以极具个性化的音乐之路和无数优质作品积攒起的口碑，成为流行乐坛一抹不容忽视的亮色。
首先，在于她独树一帜的演唱和嗓音辨识度。
在演唱歌曲时，我们都很难去忽视歌手的音色，尤其是情歌手。往往他们的第一句，我们就可以大体确定是否还要继续听下去。
因此，当我们潜意识发现这样一个唱腔清透、情感表达细腻、形象坚强又不失温柔的女歌手时很难不被她吸引到。杨千嬅是会唱的，尤其是在演唱歌曲时兼具的商业性和人文性相辅相成，比如《咬唇》中戛然而止的情绪闭合、《自由行》的洒脱任性，配合咬字和情绪的双向游走，都能让人立马被歌曲抓住。所谓的“唱商”，莫过于此。
其次，通过和多位优秀音乐人的合作，杨千嬅真正成为“杨千嬅”。
回顾杨千嬅的作品，集中了太多至今仍活跃在香港乐坛的大师：
词林夕和黄伟文，交相为杨千嬅交出了太多经典好歌，《可惜我是水瓶座》、《小城大事》、《处处吻》、《烈女》、《最好的债》等等数不胜数，关于谁更偏爱杨千嬅始终是网络一大争议的焦点；作曲人列表里，除了合作最密切的雷颂德，陈辉阳、伍乐城、于逸尧、蔡德才和C.Y.Kong等也都纷纷为千嬅献上自己的用心之作，诞生了包括《再见二丁目》、《野孩子》、《飞女正传》这样流传至今的经典。
从歌曲层面来说，优秀的音乐人与作品之间的关系永远是互相成就的，它们源自音乐人的妙手，又成了杨千嬅音乐的标志。
相较于普世情歌而言，这些歌曲的不凡往往都因为杨千嬅的演唱有了自己独到的歌曲气质，让人通过歌曲听懂她内里的表达。
再者，哪怕是其他诸如《摇滚之母》、《热血青年》和《Wonder Woman》在编曲上顺延出强节奏感的律动舞曲风，杨千嬅也总能完美体现出自己对歌曲的娴熟拿捏。
经典之所以能成为经典，一定是多方面的，这也是歌曲能够流芳传世的重要原因。
而在“My Beautiful Live”演唱会上，和大多数朋友聊起观后感，都共同认定，杨千嬅这轮的演唱会现场是奇妙和催泪的。
与其说是将歌曲从干瘪的收听设备抽出还原给舞台，倒不如说“My Beautiful Live”是由无数歌曲串联的、值得回味的现场，无数人都通过它找回了内心的悸动。
它是不完美的，但那些关于两性议题的歌曲，那些谈及受伤和失败的歌曲，那些讲述自我和他们歌曲，何尝不是构成了一个个“美丽人生”呢？演唱会的歌单围绕着主题展开，而live版本既照顾了粉丝，又为路人着想。
我想，对于大多数痴迷粤语歌的信男信女，杨千嬅就是他们的青春。人人心中都是有一首杨千嬅的，仅仅是去听她的歌，就能彻底感同身受那些发生过的故事和经历过的感情。
回顾她唱过的歌，我想每一个人都能收获自己想要的答案。
03
My Beautiful Live，不定格感动瞬间
相比冷冰冰的数字唱片时代，哪怕歌手的作品再被技术包装出接近真实贴近的听感，也是无法与现场有可比性的。
作品在灌录成型后是固定不变的，但现场确是有血有肉、让人心动的。
它是有设计感的，歌单就像一整张专辑一样，讲究曲序和排列组合，插入的talk和换装环节的间歇都饶有意思，能看得出巧思。
它是有突破的，歌手们都会想通过演唱会给观众带来更多他们平常接触不到的自己。看见自己的另一面。
它又是未知但惊喜的，就像你不知道哪一首会哭一样，你也不知道哪个时刻会被惊喜到。
这也是为什么包括我在内的许多人都热爱现场，喜欢去歌手的live感受每一次的不同。
杨千嬅的“My Beautiful Live”世界巡回演唱会也是同理，它完全区别于我们从手机播放器和CD player听过的杨千嬅。
在演唱会上，现场是有共鸣的，且不用说几乎首首都是大合唱的现场氛围，那些感动一一被歌曲唤醒的瞬间也是让多数人难忘的。
拿我这次去的北京和杭州站举例，有许多看起来相对冷门的歌曲如《姐妹》和《数你》，大多数观众都远比想象中更能跟唱，几乎从头唱到尾。
即便这还是说着普通话的国语区，哪怕只有包括《人情世故》、《说好的幸福呢》在内的几首国语歌，其他粤语歌都毫不影响大家的跟唱。
时间是定格的，但live是不定格的，感动瞬间也是永恒持久的，演唱会的最大魅力恰恰源自于此。
友情提醒，MY BEAUTIFUL LIVE 杨千嬅世界巡回演唱会 后续场次：8月17日南京、8月24日惠州、8月31日大连、9月7日上海、9月14日汕头、10月3日墨尔本、10月6日悉尼、10月9日奥克兰……更多城市请期待主办方公布。
