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在如競技場的演藝圈中，經常玩消失的女演員，湯唯絕對算一個。
除非推脫不掉的活動宣傳，否則你很難看到她。
不炒話題，不刷流量，不開微博，不上綜藝…
在更新迭代的如今，這樣長久的沉默和邊緣化，對演員，特別是女演員來說，是件非常危險的事情，它意味著冷卻、貶值、遺忘…
可這些危險的火星，碰到性情寡淡的湯唯，就匆匆敗了陣。
她習慣大隱隱於市，就像是囤足果實的松鼠窩在樹洞冬眠；除非遇到喜歡的劇本和角色，才會慵懶愜意的醒來。
如同好友薛曉路的吐槽：
"湯唯才不怕沒有曝光，從出道開始就那樣，根本就沒在乎過。"
保持演員該有的神秘感，只靠作品說話；身在喧鬧名利場，卻有自己的節奏。
這麼多年過去了，她始終純粹如孩童！
【沉靜懵懂】
"酷烈的光與影更托出佳芝的胸前丘壑，一張臉也經得起無情的當頭照射；稍微尖窄的額，髮腳也參差不齊，不知道怎麼倒給那秀麗的六角臉更添了幾分秀氣…"
這是張愛玲描寫王佳芝的句子，用來形容湯唯也是極為貼切的。
在傳統定義上，湯唯不是那種標準的美人臉。
眼距較寬，本該有稜角的臉型，卻有種嬰兒肥的飽和感；這樣的長相，怎麼瞧都不太聰明的樣子，彷彿註定要吃些跌撞成長的苦頭。
偏偏那雙眼睛，裝滿了繾綣的兒女情長，甚至還有些不入世的疏離和倔強。
懵懂和沉靜的相互交融，倒讓她從骨子中透露出遺世而獨立的超然氣質。
這樣的長相，放在鏡頭中，是讓人過目難忘的。
所以，曾為電影《色·戒》選角苦惱不已的導演李安，看到湯唯後連連驚歎：
這不就是王佳芝嗎？
張愛玲筆下的王佳芝，不僅有與生俱來的隱忍和優雅，還有少女的天真和笨拙！
比如，本是懷揣熱情參加革命的大學生，卻因不諳世事陷入情與義的漩渦中；
比如，本是故作成熟嫵媚的生硬少女，卻喝下烈酒會皺眉，還失態地把唇印留在了酒杯上。
這樣獨特的魅力，恰好是湯唯天生具備的；生就烈焰紅唇，動時多姿嫵媚，眼神卻永遠清澈如潭水，映照出小鹿亂撞的內心。
也只有她，能把王佳芝對易先生生澀笨拙的撩撥演繹的生動恰當，讓人過目難忘。
她成就了王佳芝，王佳芝也成就了她。
可很多時候，超脫於世的藝術，往往是一場無法消解的磨難。
因為《色·戒》出道即巔峰的湯唯，還沒有做好怎麼走的準備，就被迫承受了世俗審判的目光。
2008年3月，一條"禁止湯唯進行任何形式宣傳"的消息傳達下來；被聚光燈籠罩的欣喜還未散去，湯唯就被命運的風浪席捲到深不見底的峽谷。
封殺與嘲諷，全部因為《色·戒》中的尺度戲太大。
一石激起千層浪，瞬間輿論喧囂！
這道莫名其妙的封殺令，斷送的不僅是演員的生涯，更揭露了女性飽受歧視的淋漓真相。
馮小剛也憤怒喊話：
"憑什麼只封殺湯唯一個人，有本事把李安和梁朝偉也封殺了，電影又不是一個人拍的！"
可時代與市場，統統緘默不語！
【柔韌堅毅】
一場"因脫成名"的鬧劇，輕易掩蓋了湯唯的過往。
比如：憑藉實力考上中戲導演系，憑藉實力成為羽毛球國家二級運動員。
比如：擁有多種特長：模特、話劇、行為藝術、編導、美術、播音…
這一切，因為世俗的滑稽鬧劇，統統被消了顏色。
"我就像是上證A股，瘋狂地衝到了歷史最高點後，稀里嘩啦地崩了盤。"
爭議聲持續不斷，卻鮮有人施以援手，大部分都以隔岸觀火的安全距離，如看戲般等待著這個女孩的認命或反擊。
沒有委屈是假的，可委屈過後，那些該走的路，一刻也耽誤不得！
在輿論風頭最猛烈的時候，湯唯去了英國求學。
初到英國時，卻說不出一句流利的日常用語。
讀莎士比亞的舞臺劇，更沒有一個認識的單詞；手足無措時，是身邊的老師幫她唸了出來。
但她有心且好學，是那種拿重錘也打不死的小強。
老師朗讀的英文，被她用手機錄下來反覆學習和模仿；聽不懂的句子，就戴著耳機不斷回放。
為了生存，她絞盡腦汁、也用盡十八般武藝。
在漂泊的陌生街角，那些在國內被抹去的優秀，再次成為她維持生計的好手藝。
給人畫肖像、做羽毛球教練，在街頭給人寫毛筆字，穿著剪好的報紙做時裝展。
人生似海，起落浮沉；這其中有世事的殘酷，也有時間的仁慈。
在這注定要跋山涉水的征途中，就看你是選擇屈服，還是涅槃重生。
況且，真正努力的人，命運是願意網開一面的。
2008年，憑著努力刻苦的精神，湯唯通過了香港"優秀人才入境計劃"，在香港有了捲土重來的空間。
兩年後，她搭檔張學友出演了愛情片《月滿軒尼詩》，憑藉倔強而沉默的"愛蓮"這個角色，提名金馬獎、金像獎最佳女主角，又在華語電影傳媒大獎中，奪得最佳女主角的獎盃。
時隔一年，又在韓國與演員玄彬主演了文藝片《晚秋》，成為韓國首位獲得最佳女主角的外國女演員；而後又在韓國影壇拿下了十項最佳女主角獎。
那些傷痕，最終成為了榮譽的勳章！
曾經委屈的、肆意的、順遂的、心酸的經歷，統統被時間的風沙吹散開，迷了眼的同時，也掩蓋了過往的腳印。
偏見與誤解的冷箭仍舊猝不及防，可異地漂泊的堅硬生長，讓她擁有了最合適的鎧甲！
【自然質樸】
有人曾評價湯唯屬於"三無表演"：
無表情、無化妝、無對白，卻能把角色的隱忍和剋制，拿捏的恰好。
這是她最吸引人的優勢，或許是性格的恬淡和沉靜，讓她的很多作品看起來，彷彿是量身定做般恰當。
比如《晚秋》：她飾演的安娜，有著太多欲言又止的複雜情愫。
雖然人物內心戲份太重，卻極大發揮了湯唯含蓄冷清的風格，讓人過目不忘。
再如《黃金時代》：飾演蕭紅的她身著素色布衫，裹著厚厚的圍巾站在雪地中。
眼神冷清寂寥，有種任由天命的無力感，卻又透露出不肯服輸的倔強和堅韌。
這種相互碰撞的內心情感，恰好正是她那沉寂五年中擁有過的真實感受。
可優勢往往也會橫生枝節，變幻為桎梏和短板。
性格的原因，讓她更加適合與自己調性相匹配的角色；只有遇到那些經歷相似的人物，她才能夠將靈魂藏匿到角色中，這也導致她的作品，始終是處於不穩定狀態。
就如令人詬病的《大明風華》、稱為爛片的《吹哨人》。
對於這些短板，她也毫不避諱：
"我真覺得自己沒有什麼演技，我感受到的，我就能演到；我感受不到的，我真的演不到。
我沒有技巧，沒有捷徑，我只能走到人物的內心世界裡面，感受他的喜樂。"
對演員來講，演繹角色的同時，也是剖析自我感受；若要將這份感受表達清晰和明朗，則離不開過往歲月積累的真情實感。
可這種感同身受的能力，湯唯是被剝奪了的！
她出生在優雅的藝術家庭，父親是著名的畫家，母親也曾是演員。
從出生到成長，父母對她最大的期望，就是平安喜樂。
生活的無憂無慮，為她增添了不食煙火的超凡氣質，卻也抽離了人性中很多需要挫折才能激發的敏銳感知力。
那種讓人羨慕的文藝和清淡感，使她總是與角色的跌宕命運針鋒相對。
這是她最該突破的地方，但也是她最迷人的地方。
正所謂魚與熊掌不可兼得，改變這兩個字，既能成就她的不菲，亦能破壞她最原始的美。
當然，若是因此認定她懈怠、懶惰，那絕對是天大的冤枉。
【敬業認真】
陳可辛曾評價湯唯：
"雖然聲名在外，但仍然保持了很多樸素的特質。我這十幾年來碰到的演員裡，很少有人能保持這種單純。她很能融入當地的環境，讓你看不出她是個明星。"
在這樸素的特質中，最讓人欣賞的，就是她的認真和努力。
或許正是那段五年的寂寥時光，讓她對演戲這件事，始終有種得之不易的敬畏感。
在如此急躁快速的時代，大數多演員都想著如何節約時間，以趕赴其他的片場；唯有她，捨得將時間全部放在當下的角色中。
拍攝《晚秋》的時候，她把所有的臺詞都錄下來，無論是睡覺還是走路，始終停在循環播放中；到了最後，每句臺詞在什麼位置她都瞭如指掌。
與馮紹峰搭檔《黃金時代》那年，她去了哈爾濱蕭紅的故居。
在蕭紅長大的那間屋內，獨自沉默到天黑；臨走時，剪下自己的一縷頭髮，放在破舊的席子下，只為近距離接近這位傳奇女子。
拍攝《武俠》時，她朝指甲縫裡塞泥巴，面對攝影師的疑惑，她無奈道：哪有村姑的手指甲是乾乾淨淨的？
"對自己負責，這是一個電影人身上的力量和責任！"
這是她對待事業的真誠，也是對於藝術的敬畏；在這個走馬觀花的時代，大多數人選擇了隨波逐流，只有她守著那份初心，從凌晨走向黎明。
黃金無足色，白壁有微瑕！
過分的苛責，只會加速才能的凋零。
與其如此，倒不如把那些不盡人意的地方，交由湯唯本人去修整和打磨。
在漫長歲月中，我們只需做個旁觀者，見證她對自我的顛覆和挑戰。
【隨性灑脫】
"湯唯是那種，她想要普通，在人群中可以認不出來；她想要耀眼，你就會挪不開眼。"
這是老師賴聲川對她的評價！中肯又真實！
銀幕上的湯唯，是發光發熱的文藝女神：或烈焰紅唇，或灑脫迷人、或肆意慵懶。
一顰一笑，都如秋日暖陽般，沉浸出歲月的溫柔和仁慈。
可迴歸到普通生活後，身上質樸的煙火氣也讓人分外著迷：頂著素顏擠公交，揹著帆布包逛書店，偶爾也會在擁擠的菜市場，樂此不疲的選菜買菜。
在浮躁、蕪雜的世界裡闖蕩，她始終活得恬靜、安然…
生活的種種智慧，多數淬鍊于波折的人生經歷。
細數湯唯的過往，她有過出道即巔峰的幸運，也遭受過阻斷前路的磨難；獨自承受了很多無法抗衡的壓力，但最後又在壓力中找到了與命運和解的勇氣。
瀑布對懸崖無可畏懼，所以唱出氣勢磅礴的生命之歌！
這麼多年，她始終以苦當歌，活得坦然而隨性：
"無論什麼時候，都是適者生存，人只有融會貫通，才能走得更遠。"
誠然，生活很苦，命運很不公平！
但還是要用力又溫柔地活啊！因為人間珍貴、太陽強烈，水波溫柔！
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