劉亞森導演:你不知道的青年導演創作歷程


劉亞森導演:你不知道的青年導演創作歷程

談起電影《末日避難船》,劉導說:縱觀人類歷史,女性地位低下的歷史事件多如牛毛,一昧地提及那些歷史,以博同情的方法改變不了一些極賤男人的劣性,每個人身體和內心的愛心細胞有多有少,完全根治人類社會中少數的罪惡細胞恐怕唯有靠某一天有足夠科技力量。

唯有科學能滿足一切的物質爭端,所有女性地位才會和男性一樣。然而科學的發展離不開文明的社會環境,文明的社會環境則要我們儘量地尊重女性,尊重女性才是我們科技發展的激素!

劉亞森在大量觀影的同時,自己掏錢拍了第一部短片《末日避難船》,他笑著說,離真正的大電影還有點距離。

此次我們採訪了“態度大師”劉亞森導演,憑藉著對於影視的熱愛和一腔熱血為我們呈現出了青年導演應有的態度,請他跟我們分享他獨特的創作經歷和想法。

從計算機專業畢業到成功拍電影,經歷了怎樣的心路歷程?

劉亞森:雖然是計算機系畢業,但是沒有做過一天的計算機專業工作,因為很熱愛影視,所以在上大學期間就開始學習影視技術,畢業至今做過廣告、電視欄目、影視劇的工作,總體來說,雖然這條路不太容易,但比較幸運有很多人的幫助,也算是順利。

《末日避難船》是我的作品當中比較有個人風格的影片。

劉亞森導演:你不知道的青年導演創作歷程

用驚悚類型片形式去表現一個關愛故事,是怎樣考慮的?

劉亞森:驚悚片如果單純只是為了嚇人,可能還是比較蒼白的。這是很多嚇人的電影看完之後讓人很快忘記的原因,但如果有一個更有高度的精神內核,品質就會大大提升。

《禁閉島》的內核是反戰,《逃出絕命鎮》是反對種族歧視,這些都是驚悚類型片的上乘之作,讓人回味無窮。

我和策劃團隊在整理《末日避難船》故事的時候就明確了關愛這個內核,這是我們想要表達的,我們並沒有侷限類型,驚悚與否不重要,主要是確保故事有意思、合情理,最終我們編寫了整個故事。

電影的出口讓人會想到公益方向,你這部短片的主題界定?

劉亞森:任何值得欣賞的作品,不管類型是什麼,立意都是表達真善美的,是人們內心對美好的期望,當然也涵蓋了公益的範疇,比如《我不是藥神》,《綠皮書》都有公益的味道在裡面。

我在創作初期並沒有太多的公益考慮,所以在故事編寫上拿不準,我不想編寫只靠想象的故事。

當影片製作完成後,我們發現當“關愛”這個內核被觀眾體會到的時候,《末日避難船》就有了公益的味道,應該說很自然,不說教。

《末日避難船》拍攝時也是相當困難,還好當時都克服了,總結下來也算有些體會。

劉亞森導演:你不知道的青年導演創作歷程

拍攝團隊組成來自哪裡,在拍攝期間有什麼難忘的事?

劉亞森:拍攝團隊都是我的朋友,製片都是原來的同事,是很有經驗的製片,拍攝的流程都是由她來把控,策劃王閱微,是個很專業的作家編劇,劇本的細節都是他來指導我做的。

拍攝中比較難忘的是:雖然在拍攝之前我們對劇情做了嚴謹的梳理,但是在拍攝中剪輯師看到粗剪後,發現了一些故事漏洞,他及時的指出了這些問題,也提出了補救計劃,我們在後來的拍攝中彌補了這些漏洞。

觀眾對《末日避難船》評價比較一致,就是:很有意思,角度獨特,主題很好。

如果觀眾有疑惑,或者大部分意向觀眾不太喜歡,那就不能算是成功的類型片,製片方也會做相應的修改。我的創作理念很簡單就是讓意向觀眾達到他們的心理預期,所以從某種程度上來說,觀眾也幫助我完成了這樣的理念。

《末日避難船》在製作完成後聽取了觀眾的一些意見,並進行了幾次修改,最終版算是我和觀眾都比較滿意的版本。

平時喜歡看哪些類型電影?對你的創作產生了什麼影響?

劉亞森:我喜歡的類型很多,主要有科幻、動作、懸疑、驚悚、恐怖。

這些類型對我的創作產生了直接的影響,在策劃和編寫劇本的時候都會不自覺地向這些方向靠攏。

下一步的創作方向?

劉亞森:2019年底拍攝了一部新的短片,名字叫《諸葛亮整蠱專家》,當時時間倉促,留下很多不足,疫情期間,我就和負責後期的同事對短片進行二次創作。

下一步創作的方向還是高度概念的類型片,現在也在在策劃和編寫長篇劇本。

你覺得作為青年導演,遇到的最大困惑,以及需要得到的幫助是什麼?

劉亞森:作為普通的青年導演,最大困惑主要有兩個:第一個就是沒有好的劇本。比較出名的劇本根本輪不到青年導演拍,所以一般都要自己編寫劇本,但好的劇本在整個影視行業裡都是稀缺品,所以這是青年導演的最大困難。

其實也不光是青年導演,奧斯卡獲獎的《1917》,導演也是一直沒有合適的劇本,他沒辦法,所以自己編寫了這部影片的劇本。

第二個是經費。眾所周知,拍電影是很花錢的事情,短片成本動輒幾萬到幾十萬,長片成本最低也得二三百萬,這些錢不是小數目,所以籌集經費是一件困難的事。

對於青年導演,最需要的還是電影製作方法上的指導,一部影片從無到有,再到成功宣發是一件很專業的事,如果有一位經驗十足的老師指引,青年導演會更容易做出好作品。


劉亞森導演:你不知道的青年導演創作歷程


你覺得自己在電影創作方面最大優勢是什麼?有什麼目標?

劉亞森:我覺得我有2個優勢:

(1)理性,我在創作上比較理性,比較懂得站在觀眾的角度去思考問題。在製作電影上也會去遵從已經成熟電影理論,換句話說電影裡每個情節的設置都需要緣由,讓觀眾一步一步達到他們心裡預期。

(2)自信,製作影片是件非常複雜的工作,動輒幾個月,長的有可能是幾年,一般都不會一帆風順,要應付各式各樣的困難,所以自信心很重要。

現階段的目標是製作一部能讓觀眾喜歡的類型長片。


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