和陳華慶老師面對面交談之前，我與他最近的距離是隔的一張酒桌。
我知道他是《薛郎歸》的音樂總監，親自為所有唱詞譜曲，包括上面這段主題曲。我知道，他和藝術總監黃新德老師、出品人&總監製餘青峰老師是鐵三角的合作，還知道他是一位七十多歲高齡的“70後”。
除此之外，陳華慶老師只存在於我的“聽說”裡。
聽說一：不苟言笑
第一次邀請陳華慶老師做訪談時，我被拒絕了。
是我邀請得不是時候。
陳華慶老師雙手合十，謙遜又堅定的神態，指指舞臺，對我說：“不好意思，等一會兒，等這場合完。”
舞臺上，黃梅戲小劇場《薛郎歸》正在合成彩排。陳華慶老師是音樂總監，分分秒秒聚精凝神地盯緊舞臺，音樂的出現是否合時；聲大了，還是小了；音效如何；還要跟住演員與音樂磨合的狀態。看到滿意的呈現，他會頻頻點頭。有時還會情不自禁地跟著哼唱。
在我猶豫是否再次邀請時，剛好處於休息間的陳老師看到我，主動招呼，微微一笑，立馬起身了。
陳老師的臉精瘦，兩撇小鬍子似乎讓本不明顯的笑意顯得更加隱蔽。
聽到我說他“不苟言笑”，陳老師馬上笑開了。他坦言自己確實比以前愛笑了，因為和餘青峰、黃新德老師的合作輕鬆愉快。
和有趣的人一起，容易放鬆吧。
聽說二：經常飯席間突然不見
陳老師經常飯席間突然不見——譜曲去了。
隨時記錄靈感，是陳老師創作的習慣。記錄靈感是創作非常重要的一部分，因為靈感喜歡奔跑，瞬間無蹤無影。
若是拿到一個戲，進入創作狀態，陳老師更是連續多日沉浸其間，人在曲中，曲由心來。
說到作曲風格，陳老師否認自己一直是“傳統的守護者”。
“我原來是最不傳統的，還被我們領導批評過。”說著，陳老師的眼睛笑成一條線。
“倒是最近十幾年啊，我開始重新去發現傳統中的精華。”這時，他的神色凝聚起來：“大概是06年吧，安慶啟動了一個項目叫——尋找湮逝的黃梅，因為這，我在兩年半的時間裡集中看了五六百首的譜子，然後從中選出一百首來，做成輯子。這段時間，可以說是我提升最快的時間。”
2006年，陳華慶老師已到花甲之年，在別人是退休的年紀，在他這裡卻是創作能量再度迸發的開始。
“我們的傳統，我們的前輩們，留下了多少精粹啊。而這些都被後來人給忽視了。”
有痛心，有惋惜，也有“終於認識到傳統之美”的慶幸。
傳統，是一箇中性詞。守護傳統並不意味著固步自封，相反，是一種謙卑的俯就，虛心的領受。
聽說三：一個做“貧困”戲曲的家境餘裕的音樂家
陳老師說自己曾經有一段時間“幾乎不上班”，沒有一絲掩飾。那是特殊的時期。所謂的“餘裕”大部分是那段時間攢下的家底。
只是，衣食無憂並不能讓一個追求富足精神世界的人停下前進的腳步。從2016年的《大清名相》，到2018年的第一部小劇場《玉天仙》，《薛郎歸》是他和黃新德、餘青峰老師的第三次合作。之前因《尋找湮逝的黃梅》蟄伏的兩年多，為厚積薄發卯足了勁頭，一部又一部的編曲配樂，在他筆下流淌。
陳華慶老師在本可以頤養天年的年齡，依舊奮鬥在一線。從7月13日《薛郎歸》的發佈會開始，到7月20日的學術演出，再到廣東試演、杭州首演，期間的每一次合成、每一次走臺、每一次帶妝彩排，他都在場，從頭到尾，全情投入。
激動之處，他會忍不住走到臺前去。情急之處，會揮舞著手勢闡釋著、辯駁著。哪怕和好夥伴黃新德老師，合作過程中也常有分歧。分歧不可怕，因為它帶來的不一定是分裂，相反，能促使大家向著“為了戲好”的共同目標相攜前行。
在他眼裡，戲比天大。
在專業的藝術者眼裡，戲總是最大的。
