藝術向來是不足為外人道的事，內行人看門道，外行人拍照打卡發朋友圈。藝術雖然有一定的門檻，但它真的如大家想象中那麼難懂嗎？
從古希臘到文藝復興，再到20世紀，意公子在《大話西方藝術史》這本書裡，用讓人聽得懂的話，講新奇有趣的藝術故事。下面我們一起來看看這裡面都有哪些有趣的東西吧~
1、你是這樣的維納斯
在一般人的印象中，維納斯是那個集愛與美於一身的女神，她身材是最完美的0.618：1的黃金比例，她的頭與身體的比例也是最完美的1：8。在維納斯眾多藝術作品中，最為大眾所知的想必是《斷臂的維納斯》了，所以，在我們的腦海中，維納斯是長這樣的，然而你萬萬沒有想到的是，在20000年前的維納斯是那樣……
也許你會發問了，同樣是人民的女神，為什麼這長相差距那麼遠呢？這隻能說是隨著社會文明的發展，人們的審美也是會改變的。在原始社會，生存和繁衍才是最重要的，《威倫道夫的維納斯》所反映的就是當時的審美和價值觀。
2、帕特農神廟零點零幾的矯正
去歐洲旅遊過的朋友一定會注意到歐洲建築的那種莊嚴、肅穆，建築所營造出來的這種莊嚴肅穆最初是從哪裡延續下來的呢？
規整的建築能讓人產生儀式感，如果把那些密密麻麻的柱子修得又高大又整齊，人們就會有肅然起敬的感覺，最早的帕特農神廟就是完全按照這種規整感建造出來的。由於人視角上的偏差和光線的影響，帕特農神廟為了在人的感官中形成最規整的印象，古希臘人故意把它修成“扭曲”的。
《帕特農神廟》
帕特農神廟正面兩側的柱子有一個很小的傾角，讀書大概為零點零幾，柱子間的距離邊角要比中央小一點，柱子本身也要小1釐米。經過這樣強迫症地矯正後，帕特農神廟展現在我們面前才成為了最完美的。
3、有錢就是任性
告別古希臘古羅馬時代，歐洲中世紀藝術沉寂了長達1000年，直到文藝復興的到來。文藝復興時期的藝術家如數家珍：達芬奇、拉裴爾、米開朗琪羅這些我們都太過熟悉，這裡我們就講講一個特殊的人物——喬萬尼。
喬萬尼是誰呢？喬萬尼來自於美第奇家族，這個家族非常富有，有錢本不是什麼壞事，但其祖先原是放高利貸的，《聖經》中明白寫放高利貸的人死後會下地獄，為了減輕自己的罪孽，喬萬尼開始和當時的富人一樣，通過出資讓藝術家為教堂畫畫，來向神表示自己的誠意和悔意。
《聖母百花大教堂》
就這樣喬萬尼成為了美第奇家族中首位藝術贊助人。其贊助完成的聖母百花大教堂豔冠歐洲，成為了文藝復興時期的第一座標誌性建築。此後，他繼續支持藝術事業，延至他的子孫後代，大名鼎鼎的波提切利、達芬奇、委羅基奧、米開朗琪羅等人都接受過其族人的贊助。
得到了“爸爸”贊助，藝術家們創作當然要把他們的形象放進作品裡以示感激，由於美第奇家族贊助對象太多且太有影響力，以至於有這麼一種說法：
今天我們看到的希臘諸神形象，也許只是美第奇家族的某個人而已。
（米開朗琪羅《小衛》，其形象為美第奇家族後代——朱利亞諾美第奇）
4、愛是一道光
卡拉瓦喬是文藝復興的最後一位藝術家，也是巴洛克時期的第一個為人熟知的藝術家。卡拉瓦奇 以《紙牌作弊老手》出道，卻是以《召喚使徒馬太》站上了藝術家C位。
《召喚使徒馬太》
這幅畫有什麼巧妙的嗎？幾個人圍坐一團，本不知道誰是誰，但順著那道光線，我們故事中的兩個主角便浮現了。順著耶穌手指的方向，我們的實現自然而然轉到了馬太的身上。那個用手指著自己，表示驚訝不確定的人，不就是馬太麼？
嗐，就是這麼一道光成為了卡拉瓦喬最著名的撒手鐧，被稱為酒窖式光線，或者直接叫卡拉瓦喬光了。
5、現實主義的開啟
此前的藝術家，要麼是畫諸神，要麼是宗教，要麼是權貴人家的男男女女們，整天活在裝腔作勢浪漫幻想中，卻鮮有人把底層人民的現實生活展現出來。難道，底層窮苦人民就不配被視為創作對象？
受夠了浪漫主義的虛無，現實主義畫家庫爾貝決心只畫自己親眼看到的東西。不再趨炎附勢，然而要把對現實的批判放進自己的作品裡，《畫室》就是其代表作。
《碎石工》
庫爾貝開啟了現實主義的之風，從庫爾貝開始，藝術不再是故事的藝術，而是現實的藝術。沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象派。這句話不是魯迅說的，是法國評論家說的。
6、人生三大問
我們常說人生有三大問：“早上吃什麼？中午吃什麼？晚上吃什麼？”，然而你知道這三大問原話出自於誰嗎？
19世紀中後期，歐洲一名股票經紀人拋棄了他穩定的中產生活，毅然決然拿起畫筆幹起了藝術這個行當，為了這件事，偉大小說家還以此為原型寫了一本書——《月亮與六便士》，告訴我們要視金錢如糞土，頭頂月亮才是美。這個人便是高更。
高更
高更在藝術中追求一種沒有經過規則和文明束縛的生命力，一副《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》則總結了其一輩子的思考和掙扎，渴望把生命力復歸到最原初的狀態，即返璞歸真。
7、審美？還可以審醜！
美是唯一的真實，然而，醜卻也是真實的。從古希臘時期開始，比例、光線、色彩，藝術家用畫筆為“美”寫下了定義，然而在畢加索、馬蒂斯、弗洛伊德等藝術家的加持下，藝術開始了審醜。
畢加索當之無愧為審醜第一人，其作品《格爾尼卡》雖流傳世界，卻有“醜中之王”之美譽。當藝術由簡單走向複雜，由平面走向立體的時候，被稱為“為簡化藝術而生”的馬蒂斯則以最簡單的色調和元素完成創作。過了以胖為美的時代，卻還要把人物畫得不僅胖還醜的，大概就只有盧西安弗洛伊德了，還要美其名曰“真實”。
《格爾尼卡》
當藝術越來越自由的時候，我們真的就不能簡單的把它們分為美和醜、好看還是不好看，畢竟藝術家天馬行空的想象和創作，他們說是這樣就是這樣，你沒得反駁。
8、藝術真是越來越看不懂了
藝術究竟是什麼？藝術該何去何從？當會玩的前輩把所有的花樣都玩兒了個遍，後輩藝術家開始迷茫了。
20世紀後的藝術創作，前有以畢加索為代表的審醜，後有以蒙克為代表的表現主義，如果說蒙克的《吶喊》你還能感受到它的恐懼並拿它來做表情包，到了超現實主義藝術家這裡便開始摸不著頭腦了。
（左：《夢的鑰匙》；右：《紅黃藍的構成》）
達利的《記憶的永恆》，幾個軟塌塌的鐘表是個啥意思？瑪格利特《夢的鑰匙》中，圖畫與標註不一致是想表示自己的語文不好寫錯了？這顯然是不可能嘛！蒙德里安的拼圖《紅黃藍的構成》、洛洛克的鬼畫符《1949年1號》，再到杜尚的小便器《泉》……
咳咳，這些都是藝術。
看完這些，你一定覺得藝術也是很有趣的吧！
