美國當地時間5月16日華裔建築師貝聿銘去世，享年102歲，他被譽為“現代建築的最後大師。據粗略統計，貝聿銘參與設計的大型建築在百項以上，獲獎五十次以上，其中1983年貝聿銘獲得建築界的諾貝爾獎——第五屆普利茲克獎。
法國盧浮宮前的玻璃金字塔
日本美秀美術館
香港中銀大樓
蘇州博物館
貝聿銘在法國盧浮宮的玻璃金字塔是年輕設計師們的朝聖之地，也是藝術愛好者們的打卡之地。在藝術行業的我們，也曾多次創造機會去拜訪貝聿銘先生的建築作品。2018年去日本學習，在列想拜訪的美術館時，我們的藝術家第一時間寫下來MihoMuseum，貝聿銘設計地桃花源一般神秘美麗的美秀美術館。4月底，去香港出差，密集的安排裡，哪怕安排密集，也要特意停下腳程去拍中國銀行香港分行霸氣而充滿故事的大樓。更別提，年輕人中，有多少人去蘇州是為了那座“中而新、蘇而新”的蘇州博物館。
貝聿銘主張設計的力量需要同時體現在宏觀概念和微小的細節中，力圖從一個點延展出去，經歷一個有機的變化。這一點，從他為建築選取藝術品的執著盡頭上，甚至是據理力爭，足以顯現一代建築大師的專業與風度。
香山飯店-趙無極：被輕視的畫壁畫的“乙方”
貝聿銘在籌建設計香山飯店時，強調要給雕塑和繪畫留下充足的空間，他邀請了自己的老朋友趙無極來畫飯店廳堂壁畫。那時趙無極的作品在國外已是天價。
貝聿銘曾這樣評價趙無極的作品：“我覺得他的油畫和石版畫十分迷人，使我想起克利繪畫的神秘和倪瓚山水的簡練，我可以毫不誇張的評價說，趙無極是歐洲畫壇當今最偉大的藝術家之一。”
貝聿銘與趙無極
但飯店的主管方卻把趙無極當做是貝聿銘請來畫壁畫的“乙方”，態度傲慢，不僅沒有貴賓待遇，連差旅費都是貝聿銘出的。
趙無為了配合建築本身的色調，在創作香山飯店的壁畫時，捨棄了他為人熟知的色彩組合，採用了黑白山水的形式來創作。作品完成後，貝聿銘說這是香山飯店這棟建築的“點睛之筆”。作品送去榮寶齋裝裱後，貝聿銘和夫人興致勃勃去看，卻發現畫被放在地上連張紙都沒有鋪。
趙無極為香山飯店作畫
貝聿銘氣不過，甚至勸說趙無極撤畫。
香山飯店落成揭幕儀式時，趙無極也去了現場，他旁邊一位不認識趙無極的飯店經理瞄了一眼壁畫說，“這也叫畫，這種畫，我也會”。一向和氣的貝聿銘衝到此人面前，厲聲說：“不要亂講。”
這幅作品現在還掛在香山飯店裡，當然待遇肯定也與當年完全不同，甚至有人為了看趙無極原作週末去訂一晚香山飯店。
紐約大學廣場-畢加索：《希薇特半身像》雕塑
從很早開始，貝聿銘就意識到在現代建築里加入規模相當的雕塑作品，蘊藏著驚人的潛力。
紐約大學廣場是貝聿銘自立門戶後接手的第一個項目，《財富》雜誌將這一作品贊為“時代十大巔峰建築”之一其中，中心廣場出口處有一件三層樓高（11公尺）的城市雕塑，這件作品名為《希薇特半身像》，出自畢加索之手。
貝聿銘認為，《希薇特半身像》 “簡潔而充滿活力，充溢著立體派的風格和變化”。作品的原作尺寸當然不是我們現在看到的樣子，這是原作的放大版。為了與周圍的建築群、自然、開放空間形成一體感，貝聿銘團隊用照片甚至氣球實際定位的方法，才最終確定出作品現在的高度。
為了加入畢加索的這件雕塑，貝聿銘向主辦方爭取到了7.5萬美元的預算，買下《希薇特半身像》，並跑到奧斯陸找藝術家做了一個模型，放在了他設計的紐約大學廣場的模型中，一起寄給了畢加索。畢加索欣然同意。
德克薩斯商業銀行大廈 胡安·米羅《人與鳥》
上世紀70年代中後期的休斯頓，CBD區鱗次櫛比地矗立起一座座摩天大樓。在這樣的背景下，貝聿銘設計的德克薩斯商業銀行大廈誕生，314米高、經典而又獨特的塔樓，這是當時除紐約和芝加哥外全美最高的建築。這座摩天樓共75層，裡面包裹的是鋼筋混凝土的管狀結構，非常經典的貝聿銘建築。塔樓只佔到場地的1/3，其餘的部分做了廣場。
為了強調和突出廣場，貝聿銘說“我想要的是一尊大型、彩色、活潑的雕塑。”最終廣場的中心出現了一件17米高的抽象雕塑作品，材質是鋼與青銅，名為《人與鳥》。作品出自西班牙超現實主義的代表人物胡安·米羅之手，貝聿銘是在一本書中看到米羅這件作品時很喜歡，於是就找到米羅在西班牙的工作室，說服他把原作放大在這裡。
其實選擇米羅的抽象作品還有一個原因，就是貝聿銘認為抽象作品，更能與現代建築在風格上達到協調一致的效果，讓無機的建築具有生命感。同時也能夠按照任何尺寸放大，服務於建築本身的藝術性。
貝聿銘與雕塑家亨利·摩爾
亨利·摩爾照片
把亨利·摩爾放在最後一部分寫，是因為這貝聿銘實在是太喜歡用亨利·摩爾的作品了。華盛頓國家美術館東館、艾佛森美術館、克里奧·羅傑斯紀念圖書館、達拉斯市政廳、新加坡華僑銀行中心……貝聿銘設計過的建築作品中，總少不了亨利·摩爾的大型雕塑。
將貝聿銘推到建築大師地位的是華盛頓國家美術館東館項目，貝聿銘說，“華盛頓是如此莊嚴沉重，那棟大樓也非常嚴肅，加一些輕鬆的東西會很好”。最終，它清晰鋒利的稜角直衝雲霄，令人印象深刻。
華盛頓國家美術館東館
華盛頓國家美術館門前的亨利摩爾作品
“讓光線設計”是貝聿銘的名言，他希望找到一件在自然光變換中產生獨特意蘊的作品。最後，貝聿銘請亨利·摩爾把他的作品《雙面刀刃體》放大，放置在主出口的位置。這件雕塑重要達15噸，是亨利·摩爾雕塑中尺度最大的一個。這件作品的最初版本，目前位於英國國會大廈的正對面，由於空間不夠寬敞、整體環境色調的原因，效果要顯得遜色很多。
貝聿銘的國家美術館東館和亨利·摩爾的雕塑雖然嘗被貼上“刀刃”這樣的標籤，但他們的藝術作品都算不上激進，在那個倡導藝術形式張揚的時代裡，二人的作品並不保守，而是趨於中庸。貝聿銘的作品和他的人一樣，柔和、大氣，美國前第一夫人傑奎琳夫人評價說：“貝聿銘的唯美世界，無人可比。”
而亨利·摩爾早期受到構成主義和超現實主義的影響，非常注重對生命尊嚴的構造，在他的眼中，“樹的關節一個個有力而又自然地把樹幹從一個方向擰向另一個方向，就是理想的木雕”。
這也是二人在藝術上結下不解之緣的原因。
亨利·摩爾作品
亨利·摩爾作品
貝聿銘華僑銀行中心門口雕塑
貝聿銘達拉斯新市政廳門口
克里奧·羅傑斯紀念圖書館
回顧這位享譽全球的建築大師選擇的藝術品，我們能感受到的是他令人敬仰的職業態度和風度翩翩的堅持。也正是這些細節和重要選擇，讓他留給世界的作品變得更加永恆。
墨斗魚藝術是一家原創藝術品的展示、售賣、傳播為一體的互聯網平臺，為大眾提供人生第一幅原創藝術品。作品主要來自於國內九大美院的青年藝術家。
