相信奉俊昊的电影《寄生虫》斩获奥奖对大多数人来说已经不是新闻了，影片通过光影和剧情很好的体现出了当代社会韩国的贫富生活有多大差别。富人的画面永远是阳光灿烂的，而穷人的画面永远是黑暗的。奥奖的标准就在于是否有足够饱满的剧情和合理的人物选角，当然重在电影的意义！
那我们国产电影有没有"奥奖"级别的呢？有。
1. 《老师，好》
这部由于谦出演的教育题材电影无论是在剧本的雕琢还是演员的选角都是很精准的。选角方面，于谦的相声生涯让他有了一种饱经沧桑的感觉，这种感觉放在一名老师身上可以凸显出老师职业的辛苦和操劳，一方面为了学生成绩发愁，另一方面又要照顾家庭，如何权衡就成了老师们的主要矛盾。而且于谦给人的第一感觉就是温文尔雅的学问之家，这就又为老师这个职业添加了一丝感觉。于谦的老师和其他人的老师最大的不同就在于于谦是真正的"老师"，他真的能够教给人为人处世之道，所以搬到荧幕上也只需要本色出演，不需要过多的雕饰。同时电影的情节也很令人感动。通常来讲教育题材的电影要么对准了校园霸凌或者学生恋情这些大众爱看的元素，而《老师，好》则对准了师生之间的感情。感人，并且真实。苗老师（于谦饰）面对一众不听话的学生通过自己的循循善诱在教会他们知识的同时更教会他们做人，这也是为什么大家伙尊敬苗老师。而更加感动人的是当电影镜头一转已是十年以后的时候，老师的衰老和学生的长大形成了强烈的反差，让人不得不觉得"那段不懂事的年轻时光再也回不去了。"
2. 《我不是药神》
一个卖"壮阳药"的男子私下里在印度走私药卖给癌症的患者。他的药便宜，大多数病人不堪正规药的价格压力，不得不向他购买以延缓病情。整部电影通过程勇（徐峥饰）和警方、医生的对抗展开了一场救赎之战。在观影过程中经常会混沌自己的世界观，程勇是"好人还是坏人"？一时间不能判决出来，这种"混沌感"是道德和法律的碰撞，这种碰撞在当下娱乐至死的环境下是很难得的。这种电影，拍一部国产电影就进一步，多一部就算一部。
3. 《百鸟朝凤》
用一句话来评价就是：这是一部能把成年人看哭的电影。这部电影对大多数人来说比较陌生，但是这并不影响它是一部佳片的事实。电影通过游天明和焦三爷的命运交织反映出了当下社会对于非物质文化遗产的保护缺失。游天明向焦三爷学习了唢呐，继承了手艺，但是随着世风日下，人们对唢呐班子越发不尊重，唢呐的存活也变得越来越艰难，唢呐班子不得不解散。这是吴天明导演的绝世之作，这部电影的重点反映了当代社会的手艺人被"钱"所羁绊，手艺沦为讨饭的家伙事，而传承是要人真正的吹到人心里、骨子里。游天明做到了。
4. 《活着》
之前有人说《活着》这部电影导演太狠了，把福贵拍的这么惨，让人不忍心看完。我只能说，假如你真正看过原著的话，你会知道导演已经打八折了。这部电影通过福贵的坎坷经历体现了命运无常、时运多舛。在看完电影的一刻，你会务必的珍惜当下的生活。你想和心爱的人一起散步、和家人一起吃饭，导演的拍摄手法让观众有很强的代入感，以至于你想赶快从这种悲惨中脱离出来，似乎在你走出电影院的一刻才会意识到"我不是福贵，我很幸福，我有家人"。当然奠定这部电影地位的不是因为这部电影的惨，而是福贵对待生活的态度。当你经历了地位由公子哥沦为街边乞丐之后，家财顷刻散尽，家人的接连逝世，是否还能平淡的看待生活，认真的为了家人活下去呢？
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