文/斯提法尼·莫兰思（Stéphanie Molins），巴黎国⽴毕加索博物馆主席办公室专员。
重新布置后的巴黎国立毕加索博物馆四楼一间展厅场景 2014年 /© ADAGP，Paris，2015 /© Musée national Picasso-Paris-Béatrice Hatala在毕加索于1973年去世后，法国政府想要建立一座献给这位艺术家的博物馆，并考虑过巴黎的多处候选馆址，其中包括巴黎商品市场旧址[未来将迎来开云集团创始人弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）的收藏]、卢浮宫马尔桑楼[Pavillon de Marsan，现已成为装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）]、奥赛火车站（现成为奥赛博物馆）、凡尔赛宫马厩乃至毕加索位于蒙马特高地洗濯船的画室旧址。萨雷府邸（Hôtel Salé）被最终确定为未来的国立毕加索博物馆馆址。这是一处17世纪的府邸，位于巴黎市中心的玛黑街区。这座建筑属于巴黎市，于1968年被列入历史古迹。府邸与毕加索没有关系，因此本身不算是与毕加索有关的名胜。一座献给堪称20世纪现代艺术化身的艺术家的博物馆却建在一处古迹当中，这令人疑惑。如何既突出馆藏，又保存馆舍的特色？如何把看似是障碍的东西――保护一处古迹――转化为优势？自2014年重开以来，巴黎国立毕加索博物馆的政策是基于“流动的古迹”（movement）原则维护馆舍的活力。“流动的古迹”是“运动”（mouvement）和“古迹”（monument）两个词的结合，是由法国诗人弗兰西斯·邦基（Francis Ponge）发明的说法。萨雷府邸，玛黑街区核心部位的经典古迹要解开这些疑问，需要回顾萨雷府邸的历史。这座私邸建于1656年至1660年，房主是巴黎富翁、后来成为路易十四重臣的皮埃尔·奥贝尔（Pierre Aubert）。由于他是王室盐税征收官，所以府邸才称为萨雷府邸（法语“salé”一词意为被盐渍的――译者注）。这座府邸是一件古典建筑的杰作。其建筑师让·布里埃·德·布尔日（Jean Boullier de Bourges）设计了一整组宏伟建筑，包括一栋主楼、一处附翼、一座庭院和一个花园。而这座建筑也是已知的他的唯一作品。他采用了诸多马扎然时代的典型建筑创新，包括不对称的建筑平面、半圆形庭院的圆角等。萨雷府邸之所以在装饰和营建上都很大胆，得益于双重的影响――弗朗索瓦·芒萨尔（François Mansart）、路易·勒沃（Louis Le Vau）等路易十四朝伟大建筑师的影响以及源自意大利的巴洛克风格和当时开始影响法国宫廷的新建筑形式的影响。萨雷府邸繁复的装饰与切割石或裸石建成的朴素建筑形成鲜明对比。萨雷府邸非常奢华，让·布里埃建造的宏伟楼梯就是例证。建筑师把楼梯变成了一处景观，透视的效果和深邃的景观加强了空间的剧场感。又如朱庇特厅，原本就雍容华贵，精灵、花环、雄鹰和诸神纹样的雕塑装饰又加强了厅堂的奢华感。在皮埃尔·奥贝尔失势后，萨雷府邸被拍卖，并在18世纪几易其主。法国大革命时，府邸用于存放革命者们收缴的书籍，后来又供寄宿生居住。到了19世纪，府邸建筑被大规模改建。1829年，刚刚成立的艺术与制造中央学校（Ecole centrale des arts et manufactures）设在这里，这里也成了当时所称的“工业科学”的教育中心之一。为了使学校能顺利运转，建造了新的房舍，包括实验室、阶梯教室等。1884年，学校迁离，府邸先后迎来50多个租客。因此可以说，府邸有过很多功能，可就是没成为过博物馆。
艺术与制造中央学校花园侧立面 阿尔⻉尔·费尔尼克（Albert Fernique），1875年，法国国家图书馆/© BNF
首次修复工地外景 1981年，建筑与遗产媒体图书馆/© MAP
二楼楼梯和平台 巴黎市艺术职业学校（Ecole des métiers d’art de la Ville de Paris）时代，1946年 设立国立毕加索博物馆的计划1962年，巴黎市为保护遗产而收回了府邸产权。萨雷府邸引起了当时的文化国务秘书米歇尔·居伊（Michel Guy）的注意，居伊想把毕加索博物馆设在这里。彼时根据与毕加索家人的协议，毕加索博物馆正在筹备。这座博物馆的另一个特色是其馆藏来自两次历史上的清偿――1979年，毕加索继承人用以抵充遗产税的清偿以及1986年杰奎琳·毕加索（Jacqueline Picasso）的后人的清偿。因此博物馆的基础是“毕加索收藏的毕加索”，即毕加索终生保留的作品，其中包括绘画杰作、代表其画室创新性的纸本艺术作品以及众多出色的雕塑作品。1975年，巴黎市确认建馆决议，建馆施工也开始了。但当时遇到了双重限制，专精于古迹的领衔建筑师们致力于保护萨雷府邸这笔建筑遗产，但要把府邸变为博物馆却需要很多改建工作。因此，尽管府邸与毕加索的生平无关，还是被选定接纳毕加索的作品。不仅如此，尽管毕加索从未在此居住，萨雷府邸与毕加索对大型府邸的喜爱相契合，例如穆然的生命圣母教堂、戛纳的“加利福尼亚别墅”、昂蒂布的格里马尔蒂城堡……毕加索本身的艺术很前卫，但对建筑的品位却很“布尔乔亚”，这种反差在博物馆中得到了反映。
接纳现代从最早启动改建工程建筑师招标开始，博物馆构思者的愿望就是通过纯净的展陈风格突出馆舍的古典风格和藏品的现代性之间的反差，因此有了双重限制。专精于古迹的领衔建筑师贝尔纳尔·维特利（Bernard Vitry）、贝尔纳尔·封凯尔尼（Bernard Fonquernie）致力于保护建筑遗产，但要把府邸变为博物馆却需要很多改建工作。1976年，罗兰·西姆奈（Roland Simounet）中标。他没有触及建筑的装饰，通过加入斜坡和中二层，把建筑分为了九层，并把楼梯作为参观路线的轴心。尽管其原始计划由于预算削减和技术难题而大遭简化，建筑师还是成功地让各个展厅拥有不同的氛围，这一成就也在1985年为其赢得银曲尺奖（prix de l'Équerre d'argent）。展陈设计朴素、规则，使得参观路线和空间布置清晰，既突出17世纪建筑原有特色，也彰显毕加索的作品。2009年至2014年的修复、翻新和扩展工程也是要继续体现馆舍的古典性和藏品的现代性之间的反差。在2006年至2009年对建筑立面的首轮翻新工程后，新工程能对展览空间进行重组并拓展其范围。这也是为了让馆舍符合新的规定，以确保馆藏和公众的安全，并同时深度重组博物馆。针对列入古迹的部分的工程交给了古迹首席建筑师斯提法讷·杜万（Stéphane Thouin），而博物馆的重组和拓展则由柏丹建筑师事务所（Bodin et Associés）构思。罗兰·西姆奈设置了一条固定的参观路线，建筑师让-弗朗索瓦·柏丹（Jean-François Bodin）对此进行了改变，除了改变主楼中的参观路线，还把接待处移至附翼，并沿着花园新增一翼。很多空间开始向参观者开放，包括拥有巨大梁架的四楼和建于17世纪的细木厅。工程首要的任务是尊重历史。让-弗朗索瓦·柏丹在空间处理操作中展示了巨大的智慧，其操作细腻，也充分尊重了1985年罗兰·西姆奈卓越的原始设计。由于采取了修复工程，大楼梯、展厅、有着雕刻檐口和装饰的细木构件以及迭戈·贾科梅蒂（Diego Giacometti）创作的吊灯和家具都找回了最初的光彩。这些元素与偏极简主义风格的新展陈设置相得益彰。新的巴黎国立毕加索博物馆于2014年10月25日开幕。
重新布置后的巴黎国立毕加索博物馆地下展厅/© Musée national Picasso-Paris-Philippe Fuzeau/© Succession Picasso 2019建立在充满活力的建筑构思基础上的博物馆政策除了古典建筑和现代展陈之间的反差，最大的反差来自建筑和毕加索作品之间的差异――不仅是古老府邸和毕加索现代艺术作品的差异，也是馆舍的法国特色（位于巴黎核心、历史、建筑……）和毕加索及其作品的国际性之间的差异。正如我们已经提到的，萨雷府邸历史悠久，后来又成为毕加索博物馆，这就使得这个空间并不是凝固的，其不同的历史角色间能持续相互对话。创立毕加索博物馆的计划正是源自这种审美和文化张力，这样的博物馆“与其说是一处古迹，不如说是‘流动的古迹’”。因此，在立足于馆舍和藏品反差的基础上，“流动的古迹”概念――“运动”和“古迹”两个互相矛盾词的结合，而这个概念也是本馆政策的核心――能够解决单一艺术家博物馆的另一个问题。事实上，单一艺术家博物馆往往被看作凝固的陵墓，有时难以持续吸引习惯于频繁观赏临展的公众，这在巴黎这样的大城市尤其困难。通过把馆舍分为五层并将所有楼层用于从不同角度（主题、年代等）展示毕加索作品，整处古迹就变成了持续流动的展览。因此，萨雷府邸与毕加索本无关系这一点，最后反而成了优势，使得府邸在空间布置和展览选择上有了高度适应性，以充分展现出毕加索作品的丰富度。
