好的照片也許美得千篇一律，但差的照片問題則是千奇百怪。
前兩天，我總結了拍花時最常犯的錯誤，9個問題說的很多，但還沒說完。
拍花“問題大賞”：普通人拍花最愛犯的9個錯誤，看看有沒有你？
今天，咱們繼續挖坑，看看拍花時，還會遇到什麼樣的“雷”
拍花時，很多人可能都沒有注意到。
一些粗大的枝幹如果被拍攝入畫面之內，會對畫面造成很大的影響。比如這照片中，一個像十字架一樣的樹幹斜插入畫面中，那麼，畫面的中心和重心就會完全被它搶走。
因為花朵相對樹幹來說體積小、色彩淺，所以，如果畫面裡的樹幹過於搶眼的話，那照片就會顯得美感不足。
當然，在拍照時，完全避免樹幹、樹枝是不可能的。但是，你要記住的是，至少不應該讓它“暴露”得那麼明顯。
比如這張照片，雖然是想拍攝花卉的曲線之美，但如果錯誤的將光禿禿的樹枝放在正中心的位置，那花朵就會被弱化。
除了位置之外，樹枝的形態也要有所考慮，這張照片中，花朵本該呈現的是曲線之美，但如果一個橫平豎直的花枝被加入進來，照片一下就會顯得很“板”。
利用花枝做框架式構圖也是不錯的拍攝方式，但是，相比較右邊的照片來看，左邊的框架式構圖，失敗的第一點在於背景過亂。而第二點，就是因為照片中出現了過多的枝幹，打破了意境。
有前景的照片，會更有立體感、縱深感。
但是，前景和主體的關係一定要搞清楚。
就像這張照片，如果主體存在感不高、樣子也不好看，那麼，讓主體的花枝變虛而突出後面的鐵塔，就是錯誤的選擇。
這張照片也是一樣，把菊花拍得非常大，放在了很顯眼的位置，卻在拍攝的時候，選擇將焦點對在後面雜亂、渺小的房屋，那照片給人的感覺就會很怪。
事實上，這樣的問題在我們拍攝時時有發生，很多人可能都沒有意識到。
比如，拍攝一片鬱金香的時候，很理所當然的將焦點對到了中間的花朵上，而忽略了裡畫面最近的、最大的那朵花因為失焦而帶給人們的視覺妨礙。
這個例子就更典型了。
當觀看者和畫面焦點中心那個小小的玉蘭之間的視覺通道上，被放上了一大朵被虛化的蘭花，那麼，這個視覺通道就被堵上了。
如果你的照片在背景細節裡出了問題。
那至少證明你還是有一定的拍攝功底的。
就像這張中照片，從大的構圖上來說，還是不錯的，荷花、荷葉的線條都很乾淨簡潔，顏色也不雜亂，黑色的背景突出了主體。尤其是藍色箭頭指著的水珠，如果能和荷花有效的“串聯”在一起，那這將是一幅很好的照片。但是，再看紅箭頭指出的地方，一些雜亂細小的荷葉出現在畫面下方，完全破壞了照片的意境。如果在前期構圖的時候，可以避就好了。
這張照片花朵的背景是篦子，如果沒有左下側的這個“空缺”，那麼，完整的背景之下，它就會是一個很抽象、很藝術、很有線條感的背景。但是，因為缺了這個角，就讓人一眼看出它一個篦子。從寫意到寫實，轉換就是這麼大。
事實上，很多的照片，從“好”到“優秀”，就差那麼“臨門一腳”，一些不經意拍攝進來的東西，或者後期沒有處理掉的東西，都是照片失敗的決定性因素。
像這張照片，花朵的姿態非常美，葉子就像綻放的皇冠，細細的樹枝支撐著花朵，有梳有密，本該很簡潔。
但這種簡潔卻被右下方“亂入”的花葉破壞了。
左側這張照片也是一樣，相比較而言，右側的花枝形態，就清爽很多。
曝光不足其實也是拍花時經常會遇到的問題。
所謂一白遮百醜，對人如此，對花如是。
照片不夠亮，花再“靚”也沒用。
可以看一下這幾張照片，我都是簡單的加了曝光，其他任何參數都沒有調整。
是不是就有種“脫胎換骨”的感覺了？
另外，如果花朵本身比較暗（比如處於陰影裡），那麼，如果適當的增加曝光，就可以拍攝出高亮白底的照片。
我以前說過，裁切其實是最簡單、快捷、效果出眾的後期方法。
很多人的照片，拍出來覺得不好看，要麼大而空，要麼細節亂，其實都可以用裁切來解決。
比如，剛才說過的背景細節。上面的照片如果裁切一下，把左下角的部分去掉。就可以看到，畫面會被劃分得更為簡單明瞭，上面是深色的背景，下面是淺色的荷葉襯托荷花的倒影。
這張照片也是一樣，本來是夕陽下很漂亮的一朵花照，但是左側的那些亮色讓照片看起來很亂。
當然，後期裁切不是萬能的。有些照片，如果在前期沒有用鏡頭去“裁切”，那麼，後期也是無力迴天。
比如這張照片，左下側的花型是很漂亮的，如果拍攝時可以傾斜鏡頭，按照我畫出來的那道線來拍攝，紫色和黃色對比，就會更明顯。不會像現在這麼亂。
這張微距的照片，如果拍攝時，離得近一些，用鏡頭“裁切”掉多餘的部分，那麼主體也會更突出，細節會更好。
很多人都愛說：我的照片直出無後期。
可無後期真的不是一件正確的事情。
適當的後期，可以讓照片更突出，好上加好。
左邊這張照片，本來拍攝得就很不錯，但是細看，會發現，照片有一點偏黃，且手有一點歪。
那麼，後期加一點曝光、把色溫調得冷一點，再用剪裁找一下平衡，照片就會好很多。
而這張照片，只是用retouch把天線去掉，又加了一個濾鏡。
這張照片，也是相同操作，用retouch去掉了水下的雜草，然後添加了一個濾鏡。
其實，很多照片，拍得本來真的很好，就是差一點點的後期，就會大不同。
不後期，是個問題，如果瞎後期，同樣也有問題。
比如，給照片添加上各種各樣的“零件”，讓照片看起來過於“複雜”。
或者是後期之後，沒有進行收尾，很明顯可以看出張照片提亮了中心花朵之後，周圍的“亮部”沒有被塗抹掉。
這張照片，完全用一個色調的濾鏡來後期，照片“糊”為一片。
左側的照片，變成古風之後，卻沒有加水印LOGO，照片顯得很空。右側的照片，過分的增加了飽和度，讓照片看起來很豔俗。
微距是很多人在拍花時都喜歡的題材。
但是，因為拍攝距離很近，主體被放大，所以，很多缺陷也同時被放大。
首先就是焦點的選擇，因為微距之下，焦點的選擇非常微妙，就像這兩張照片，焦點對在了次要部分，照片給人的感覺，就像是失焦一樣。另外，微距並不是“放大就可以”，運用一些手法，來呈現微觀之美也是很重要的。
這兩張照片是我用手機的微距模式拍攝的。
可以看到，虛化和實焦的同時運用，微距照片看起來才會更唯美。
另外，很多人喜歡拍攝昆蟲的微距，但多是隻滿足於“拍到就好”，照片其實並不美。
拍微距和拍其他的照片本質並無不同，同樣要有美感，要構圖，不能僅僅滿足於拍到。所以，相對於普通照片，微距拍攝需要花費更多的耐心，同時，儘量多拍、連拍，因為微距的拍攝時機轉瞬即逝。
至此，9+8，一共17個拍花時常見的錯誤，就梳理完了。
不知道，你中了多少呢？
