漫威的成功，是所有“理想主義者”共同堆砌起來的成功。
這其中不僅有斯坦·李、畫師、導演、演員，還有那些懷揣“願歷盡千帆,歸來仍少年”之信念的你我他。
時光荏苒，或者你年少時夢想的小宇宙已經濃縮在了陰暗的角落，但是千千萬萬這樣的小宇宙組成了一個共同體：我們的“理想國”——漫威宇宙。
不再有生活瑣碎的煩擾，不再有工作的憂愁，你的“理想國”，是基於合作、奮鬥、幽默、悲壯與成功的無限可能性。
漫威——靠“理想”崛起
漫畫業是一個很神奇的行業，從來不會有人通過漫畫去表現家長裡短、生活瑣碎的現實世界。漫畫，幾乎都是寄託人們在現實生活中無法找到的一切事物、英雄人物與理想。
如果說理想是企業經營所必需的使命、願景的代名詞，那麼漫威最不需要的就是“理想”了。因為它做的就是把每個人心中的理想描繪出來的生意。
漫威本身，就是“理想”的代名詞。
【理想——擊敗納粹】
漫威於1939年成立，它的第一個里程碑式的人物——美國隊長，誕生於1940年。當時正值第二次世界大戰，整個歐洲飽受希特勒納粹的摧殘，雖然美國在1941年珍珠港襲擊之後才加入戰場，但是美國隊長早就開始“暴揍希特勒”了。
這是當時充滿正義感的人具有的普遍理想——既然沒辦法上戰場，就在漫畫裡痛揍納粹吧！
美國隊長痛揍希特勒
當時的《美國隊長》有多火？第一期發行，就賣了100萬冊。根據統計，它的讀者主要是18-24歲的青年人，後來美國參戰，這些年輕人就是讀者《美國隊長》，幻想著擊敗納粹而走向戰場的。
更有趣的是，當時美軍大量徵訂該漫畫，《美國隊長》隨著軍需物資被送到前線。可以想象，在冬季凜冽的歐戰戰場，還有比一部正義戰勝邪惡的英雄漫畫更能讓士兵振奮的嗎？
【理想——“我有很多缺點，但是我也想成為英雄”】
上世紀六十年代，是美國當代的一個分水嶺，年輕人當中出現了一股不可遏制的反主流文化，反對正統社會，反對美國的傳統價值觀，尤其是中產階級價值觀，反對宗教，反對保守，總之是媽媽教育什麼，他們就反對什麼。
“垮掉的一代”——他們的理想在哪裡？“誰說英雄都是完美無缺的？我很差勁，但是我也想做英雄”。
這是冷戰時期美國青年無法說出口的呼聲。在那個壓抑的時代，每個人的情緒都有一些敏感與壓抑，年輕人需要宣洩的渠道。
終於，在斯坦·李筆下，《神奇四俠》出現了。最關鍵的是，他們不是完美無缺的，他們個性鮮明，互相不服氣，經常爆發衝突。但是他們依然親密協作，和邪惡勢力作鬥爭，拯救城市，保護人民。
反觀當時競爭對手DC的英雄人物——超人，因為找不出缺點而被年輕人拋棄。畢竟，我本身就不完美，怎麼可能被一個完美的英雄感召呢？
漫威在《神奇四俠》上大獲成功，進而推出了一個更火爆的IP：優柔寡淡、情緒化、內向又缺乏自信的大男孩形象——蜘蛛俠，這也是當時眾多美國年輕人的真實寫照。
回看那個年代，年輕人的理想是什麼？是個性化，是與眾不同，是被社會和他人承認。他們需要代言人，這個代言人要和他們走的足夠近——該有的缺點都要有，但是有要足夠高大——懷揣理想，永不放棄。
失去“理想”的漫威——破產
如果漫威可以按照自己的初心走下去，持續有好的作品提供給讀者，良好的發展勢頭沒有理由停滯。在20世紀70年代，漫威宇宙的格局已經基本形成了，作品之間的聯繫越來越頻繁，漫畫的銷量快速增長。
然而到了20世紀80年代末，市場環境出現了一些變化。
電視、電影逐漸開始普及，相比於漫畫，它們的帶給觀眾的體驗大幅度上升，整個漫畫業開始萎縮。當時的漫威對此有清醒的認識，1986年，漫威被新世界影業收購，成立了漫威娛樂集團，開始向電影行業進軍，爭取把眾多IP人物搬上熒幕，雖然後來效果不佳，但畢竟邁出了第一步。
但是後來事情的發展讓漫威急轉直下。
1989年，資本家羅納德·佩雷爾曼收購了漫威娛樂集團，漫威的倒黴日子終於來了。
據說，羅納德收購漫威之後才知道，原來超人和蝙蝠俠是DC公司，並不屬於漫威。這位擅長資本運作的大佬唯一目的就是通過把漫威做上市賺錢。這個時候，漫威已經無理想可談，充滿公司的都是意圖掏空讀者錢包的營銷手段。
在新老闆的帶領下，在新技術（電視、電影）逐漸普及的環境中，漫威把漫畫銷量不斷的做到新高度而掩蓋了行業轉型的客觀需求。
90年代初，漫威每一本漫畫書中都會附送一張小卡片，讀者如果想要集齊所有的卡片，就必須要多次購買重複的作品。這就是我們小時候的“小浣熊方便麵”式的營銷。這種營銷方式讓漫威的作品大賣，但是不可逆的傷害了讀者。
隨著電影電視的持續衝擊、漫威作品質量的持續下降，硬核粉絲也扛不住了。最終漫威漫畫銷量暴跌70%，瀕臨破產的邊緣。
雪上加霜的是，新老闆佩雷爾曼上任後一直開啟“買買買”模式，到處併購進行資本運作，兩年間，漫威花在併購上的錢就有7億美元。
在這些多重因素的共同作用下，漫威申請破產，有用眾多英雄IP的公司，最終沒能拯救自己——垮掉了。
重新拿起“理想”的武器——涅槃
漫威的靈魂是什麼？不是大牌導演，不是炫酷的電影特效，而是承載了近100年中，年輕人內心的憧憬與渴望的眾多IP。
隨著時間的推移，年輕人變成了中年人，中年人變成了老年人，但是每當提起他們年輕時代的夢想和衝動，總能引起大家的共鳴。
而漫畫，抑或是電影，只是一種情感的表達方式而已。
1998年，經過法庭的審判，破產的漫威和玩具公司ToyBiz合併，原老闆佩雷爾曼被踢出局，漫威迎來電影的新時代。
從2004年開始，漫威正式開始規劃自己拍攝電影。通過抵押10個漫畫人物的版權，漫威從美林銀行融資5.25億美元，孤注一擲拍攝《鋼鐵俠》。
2008年，首部漫威宇宙電影《鋼鐵俠》與觀眾見面，在全球收割了6億美元票房，至此，漫威宇宙的大幕徐徐拉開，到目前為止，漫威宇宙系列電影全球累計票房超過180億美元。
此處應有鋼鐵俠圖片，但是免費庫中沒有
問題是，為何漫威轉型拍電影如此成功？其中是否有一些極具創新的想法或者營銷手段？答案是，沒有。
或許答案讓人失望，但是事實就是如此。漫威向電影轉型的路看似艱難，但是這些困難主要來自於沒有找對電影製作的正確途徑。
開始它通過對外授權，出賣IP的方式和其他電影公司一同製作，但是往往難以保證質量或者大賣之後漫威的分成極少，直到開始自己拍攝電影，一切變得順風順水。
正如之前分析的：漫畫或者是電影，只是一種情感的承載形式而已。漫威生意的本質，即那些承載了眾多年輕人、中年人、老年人在青年時代的夢想的IP，才是他們內心不可名說的小確幸。
換句話說，不論是漫畫、電影或者開發出一款遊戲，只要它能夠把其中的情感表現出來，都會成功。
展望漫威——所有人的“理想”之應許之地
回想一下你的人生，有多少次衝動想進入到動漫、電影、遊戲所塑造的世界裡？
你幻想有一天可以收到霍格沃茨魔法學校的通知書，按照自己的方式去擊敗伏地魔；
你幻想行走在金庸的江湖世界，能夠像張無忌一樣拿到一本武學秘籍，開啟行走江湖的人生；
你還想跳進《魔獸世界》，用盡力氣吼出那一句：“獸人永不為奴！”
再或者，你要行走於宇宙，成為《復仇者聯盟》中的一員。宇宙太過廣闊，每一個星球的劇情都充滿的期待和想象，你想變成蟻人？蜘蛛俠？或者美國大隊長，無關緊要——緊要的是，你找到了自己理想中世界的樣子。
人的種種痛苦來自與現實與期望的反差，而漫威所提供的，就是期望的慰藉之所。
二戰時期的年輕人，渴望世界和平，擊敗納粹，《美國隊長》成為了寄託。
冷戰時期，人們需要被他人所認同，承認不完美的存在，《蜘蛛俠》成為了寄託。
現在，我們需要自由，想要擺脫生活的瑣碎和他人的期望——做真正的自己，漫威宇宙成為了寄託。
那麼，未來漫威會有怎樣的演變形式呢？
在漫畫時代，讀者們的到的是視覺的滿足；電影時代，是聽覺和視覺的雙重滿足。如果看過電影《頭號玩家》，就會想象到，未來漫威宇宙最有可能的演化方式是VR遊戲。
你會成為漫威宇宙中的一員，你可以推動情節的發展，你決定誰是敵人誰是朋友，那是一個看似虛擬的真實世界，每個人可以在其中找到適合自己的角色。只要到了那個時候，漫威才是真正的理想應許之地。
啟示
漫威的發展歷程，始終有一條主線，就是描繪出了人們心中理想世界的樣子，給予他們無限的想象空間，讓讀者（觀眾）無法自拔。
啟示1：創業，要選擇跑道足夠長的生意
一百年後，漫威是否還會存在？如果漫威再次倒下，最有可能是經營不善而不是需求消失。
隨著社會的發展，人們始終在得到，也在失去。獲得財富的同時，失去了閒暇；得到閒暇的同時，也收穫了無聊。有一些事情是確定性的，那就是人類的理想和客觀世界的現實之間的鴻溝，永遠不會消失。漫威賺的，就是給這條“鴻溝”架橋的錢。
只要人類不消失，這門生意就會一直存在下去。
啟示2：錨定的是目標，關注的是實現手段
從漫畫到電影，目標沒有變，但是實現手段變了。漫威的破產，一是佩雷德曼的急功近利，再就是轉型電影的陣痛。漫威本來有機會實現平緩過渡，慢慢探索出一條屬於自己的電影之路，但是佩雷爾曼的出現，讓轉型變得及其劇烈最終只能通過“破產”實現蛻變。
如果你已經在一條跑道足夠長的賽道，那就錨定目標，但是要時刻關注實現目標的手段。就像“出行”這件事，從路邊尋找出租車到滴滴打車；餐飲，從去餐廳到叫外賣。顛覆你的不會是足夠長的賽道，而是手段。
啟示3：構建生態，從星球到宇宙
如果漫威的電影是單獨的系列而不是完整的宇宙，是否還能如此火爆？比如把成百上千個英雄IP都拍一遍，結果可能不錯，但是不會如此成功，因為宇宙是沒有邊界的。
媒體研究機構Rentrak的高級媒體分析師認為，“創建宇宙比起電影的系列化，對觀眾更有吸引力，也更全面”。
這一點和我們的認知相符。網絡遊戲《魔獸世界》，金庸的江湖，哈利波特的魔法世界，都各自創造了一個自己的“宇宙”。這是一個完整的生態，如果未來以上的作品需要繼續擴充，可以非常自然的加到這個宇宙當中去而沒有違和感。或許這就是現在的電商、物聯網都在講生態的深層次原因。（完）
