由中央音乐学院主办的“第13届北京国际室内乐音乐节”近日在京举办。今年，受全球新冠肺炎疫情影响，音乐节重点推介了几位国内的新秀音乐家，通过七场风格迥异的音乐会，展示出中国优秀青年作曲家、演奏家的风采。
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试试在中央音乐学院“北京国际室内乐音乐节”的开幕式音乐会上，一首原创的琵琶三重奏《踏青调》拉开了本届音乐节的序幕。这首曲子是琵琶演奏家、作曲家江洋用中国传统音乐的五声调式加上西方音乐创作中的多变和声创作而成的。
青年琵琶演奏家 作曲家 中央音乐学院副教授 江洋：这个作品是基于中国传统的五声音阶调式，但是我在创作的时候特别想把这样的一个作品脱离我们传统的民乐的以往的合奏和齐奏。在中国历史上，中国音乐是一个单线条、单声部为主的，但是我们今天用的这三把琵琶是尽可能来将三个声部的层次进行一个错位、交织。
中西合璧，是本届音乐节的主题和亮点。由青年作曲家曲大卫创作的《猜调》《康定情歌》《江岛之音》，在融合了各种不同的民族乐器的同时，还在和声部分加入爵士、摇滚等不同风格元素，实现了中国古典音乐与西洋音乐体系的完美融合，带给观众别样的听觉享受和风格体验。
青年作曲家 钢琴家 曲大卫：我们可以听到，无论是用钢琴和声的铺底，或是用我们民族乐器笛子、二胡作为旋律的主奏，我们的民乐有布鲁斯、爵士甚至很多fusion（融合）风格及元素，在往后的发展中，我们不光只有最传统的演奏方式，也通过探索新的演奏技巧，让民族乐器有更多发挥的空间。
中央音乐学院钢琴系教授 北京国际室内乐音乐节艺术总监 由熹：我们现在特别希望，能征集到更多的中西合璧的新作，我们学校，包括中国有很多新生代作曲家，他们的眼光。如果他们的注意力和他们的集中点都放到这里，将来我们会有一个不得了的宝贵曲库。
室内乐艺术是欧洲古典音乐的精髓之一，德国著名作曲家贝多芬创作的众多室内乐作品堪称古典音乐中最具代表性的精华之作。今年是贝多芬诞辰二百五十周年，本届音乐节特意邀请了由中央音乐学院三位青年教师组成的“基因三重奏组合”，演奏了一场贝多芬作品音乐会。钢琴和弦乐的高度融合，展现了贝多芬室内乐作品的力量与魅力。
基因钢琴三重奏组合成员 大提琴演奏者 宋昭：贝多芬今年的这个诞辰是非常重要的，因为贝多芬室内的音乐作品是整个室内乐的基石，在他的作品里边出现了非常丰富的室内乐技法，包括平衡、包括各种各样的演奏的方式。
中央音乐学院副院长 肖学俊：我们过去更多的是强调个人水平、个人技巧、个人展演，那么实际上在这个艺术展演当中，合作性的，包括大乐队的，也包括这种很重要的室内乐，中小型的，还有这种不同的组合的方式。那么这种艺术在中国现在得到了很好的发展。
本届音乐节的另一大亮点是“年轻化”，推出了一批中央音乐学院的青少年演奏家们，年龄跨度从8岁到26岁，为全国的观众们带来经典之作的同时，并激励青年群体不断推陈出新，沉淀与创新并重。
重庆市大学城树人小学三年级学生 陈瀚泽：我学了2年半的钢琴，现在每天练习6个半小时，我的梦想是成为钢琴家，偶像是郎朗。
青年演奏者 麦天龙：平时的话，我们其实很难跟老师们在一起合作演出，但是这个音乐节恰好给了我们这样的机会。从自身来说，我们觉得最重要的是，我们要接住前辈们给我们的接力棒，在继承我们的前辈传达给我们的高标准和严谨的态度的同时，激励着我们这些后浪，我们这些年轻人们，可以不断地积极进取，不断地向前。
受新冠肺炎疫情影响，本届音乐节联合中央广播电视总台音乐频道，以线上音乐会的方式向全国观众展现优秀青年演奏家和学子们朝气蓬勃的舞台艺术，让更多的音乐爱好者通过网络欣赏到高雅的音乐艺术。
中央音乐学院党委书记 赵旻：我们在人才培养上走了两条路。一个是高精尖，一定要达到最高的水准，能在国际比赛、重大的演出中亮相，能够拿金奖；同时我们也培养这些孩子在日常的生活中，把艺术作为联系群众、联系人民的纽带，使他们真正认识学习艺术不是永远是高雅的，而是随时随地都能去联系群众，展示艺术的魅力，提升人们的精神品味。
音乐节从起步之初的只有三场音乐会、观众不足二百人的小范围学术型音乐活动，到如今已经成为囊括高质量音乐会、大师课和音乐讲座的乐迷文化盛事。从请进来到走出去，十三年的耕耘播种，北京国际室内乐音乐节已成为推广中国民族传统音乐文化、培育乐坛新人、与国际对话交流的大舞台，祝福音乐节明天更精彩！
（总台央视记者 孟颖 林之韵 高博远 尚凌博）
（编辑 胡月）
