文丨Roling丶s@bigfun社區
今天的話題是一個和二次元早就有了很密切關係的詞語——“idol”。
乍一看，其實這個話題並沒有什麼好說的，現在這個時代隨便找個能跟音樂沾的上邊的番劇都能把聲優搬到檯面上去開live，隨便逮一個出來就著作品本體吹就能吹出個三四千字。
但是我今天要乾的不是這個。
聲優偶像大多數都是二次元動畫作品的衍生品。雖然乾的是idol的活，但實際本質上她們還是聲優，有著自己自帶的粉絲群體，偶像不幹了照樣該怎麼發展怎麼發展。
講個大實話，聲優偶像和現實裡的硬核偶像差的還要遠，首先一點，競爭環境的嚴酷程度就不在一個數量級上。
那麼，如果聲優偶像反過來變成偶像聲優會產生一個什麼樣神奇的組合呢？
。。。 。。。
22/7這個以多元化（現實側+Vtuber+二次元動畫番劇+遊戲）為賣點，Aniplex和索尼在背後撐腰，出自AKB48之父秋元康之手的偶像組合，到2020年為止，其實已經進入了第4年了。
而讓她們第一次和我的世界產生交點的，是1月季B站放送的同名動畫。
將近三個月過去了，把22/7的動畫全部看完，追到了現實側偶像組合的我，現在只想說兩個字——“真香！”
當時，看過去兩集，我就”迫不及待”的寫了一篇動畫速評，現在再回頭看過去，實話實說，不夠客觀，偏貶。但其實我當時的反應也就代表了很大一部分純二次元動畫宅觀眾的感覺。
時代的車輪永遠不會停下，而大眾的審美口味也必將無可避免的變的越來越刁。
現實側的偶像組合競爭越來越強這樣一個現實讓肥秋拿出了22/7這樣一個偶像組合企劃。
這個組合是一個前無古人的，從零開始的新嘗試。
敢毫無遮掩的把“不完美的偶像”展現到大眾面前的現實側偶像在現在已經可以說是”大有人在“，養成系偶像這樣一個概念正是在肥秋手裡發揚光大的，而敢在二次元這一側，面對著早就看慣了一波接著一波不斷的你方唱罷我登場的完美級別二次元聲優偶像的受眾把這個概念搬過來的，肥秋也是第一人。
之前動畫播出的時候就有一個有理有據的猜測說22/7的隊長帆風千春其實是Bang Dream企劃的核心級人物愛美的親生妹妹，那麼，這裡順著說點兒題外話。
在我看來，邦邦能火起來也是主要因為一點，現實感和一種養成系的既視感。
Poppin`party的現實Live水平不斷的成長，Roselia不斷的超越粉絲的認知唱出越來越勁爆的燃曲，每一個粉絲都能夠全程見證企劃的幾支樂隊從初組到閃耀。
距離感就是在這樣的要素的疊加之下逐漸被弱化的，同時，距離感逐漸逐漸被弱化的這個過程的副產品，也就是一波高過一波的火熱人氣了。
我在很早很早之前做了一個Bang Dream的聲優背景故事系列，如果有看過我的文的人或者是對這個企劃瞭解的比較深的人心裡都明白，她們中的個別核心人物的奮鬥故事真的是已經豐富到了可以額外拿出去額外寫一部外傳的程度。
說回22/7這個組合，和Bang Dream相比，在一個純二次元動畫宅的角度去評價，她們更加多了一分真實，甚至，她們所有的不完美，都毫無保留展現到了每一個粉絲面前。
（截圖源來自B站22/7中文應援站上傳的視頻，圖中為22/7成員，立川絢香CV，宮瀨玲奈）
22/7動畫在開頭的時候風評差最主要的一點就是劇中角色齋藤妮可露的聲優棒讀嚴重，其次是故事設定偏迷，非常”魔幻現實“，前期宣傳的時候人設用堀口臉（京阿尼風格）詐騙等等等等的一些”看起來“確實不太能接受的東西。
前幾集播出去之後也就這麼一下子篩走了一大部分對秋元康不熟的觀眾，然後，22/7就成了時效性話題，養活了一眾B站番劇區UP主。
我曾經也是這股大流裡的一份子。
但在現在，我的感受歸結成一句話就是——
”我非常後悔，沒能有，在給別人安利這個組合的時候昂首挺胸的說，我從頭到尾見證了她們的成長的機會“。
現實組合的C位西條和就和動畫裡的瀧川美羽沒有什麼兩樣，是個又輕又軟的萌妹子但還就那麼自閉的骨骼清奇，甚至能在直播的時候說出”啊~大家都在好好活著，真是了不起“這樣的話。
動畫裡小天使一樣的藤間櫻在現實側和Vtuber那邊反過來成了一個整活兒小能手。
無感情AI丸山茜現實側的CV白澤加奈惠上知天文下至地理進得了廳堂下的了廚房制霸了十幾次她們組合主打的綜藝電視節目“22/7計算中”的企劃比賽。
如果現在仔細思考一下細節方面，綜合現在22/7這個組合的實力。
我更願意相信，22/7的一期動畫是秋元康的陰謀。
沒有成故事性比較強的動畫番劇而是偏重做成我們現在所看到的樣子是為了放長線釣大魚。
想想硬件條件就知道了，有親爹索尼在後面撐腰，動畫製作有什麼好怕的？？？往豪華里整就對了啊。
這樣的一個現實我們提煉一下能得到什麼呢，這其實就是22/7獲取那一部分無論如何都會支持這個企劃的鐵粉的過程，動畫的13集SP已經是板上釘釘的事兒了，再出個第二季照親爹的財力也可以說完全不是問題。
有BangDream的粉絲看到這裡的話，可能就會想問了，Bang Dream的聲優們能有豐富到出外傳級別的人生經歷（”Tae的二十隻兔子和Sae夢想的顏色）那22/7的她們呢？？？
22/7的十二個人裡面我印象最深的就是就是整活兒小能手櫻女士了。
不僅僅是因為表面上的原因，一定程度上我和她的處境非常相同，櫻女士的CV天城莎莉其實是從小住在洛杉磯的日美混血，為了實現成為偶像的夢想，她一個人從美國到了日本，因為文化差異一時適應不過來而碰壁了無數次之後，最終成功加入了22/7企劃。
從家人一起在機場送我走到現在已經三年了，實在是沒想到自己的夢想還就真的實現了，感覺真的像是奇蹟一樣。
做夢一樣的現實還在持續著，從今往後也會加油的！
至於，為什麼我上面有說我和sally的處境相似呢... ...
我本身大學是期待著學日語的，但就是那麼神奇，十二個志願填了十一個日語一個英語，然後我成功的以12分之1的概率成了一個英語系的大學生，然後，幾年過去了，目前，絕贊中英日三語同修中... ...(*ﾟーﾟ)
（老照片）
22/7開播之前一部分比較熟悉肥秋的激進派是這麼說的，AKB的後續系列其實就是左手換右手換個方式圈錢，22/7也就是肥秋隨手整的新花樣罷了。
但是，無論從22/7異於往常所有偶像組合，偏向沉重但同時不失靈動的歌曲主風格還是長到讓人感覺心疼的養成路線看，肥秋絕對不僅僅是下了一點點功夫那麼簡單。
絕大部分人可能說接觸二次元最重要的一個潛在原因就是“它和現實有非常明顯的界限”，在偶像這一個領域，22/7就是那個打破了二次元和三次元的界限的開拓者。
AKB48是一個時代的象徵，秋元康帶紅了最開始的“神七”，反過來其實也是“神七”給了肥秋救贖，現實裡偶像團的C位存在的意義從創作者的角度看過去的話，其實並不僅僅是給粉絲團互撕用的，一個偶像團的C位就是代表了一整個團的形象和主題的那個人，在肥秋那裡更是這樣。
神七時代之後，肥秋寫出神級曲子的頻率越來越低越來越低是更是一個不可否認的事實。《戀愛的幸運曲奇》等等日本國民級流行神曲其實都是肥秋照著最開始那幾個人的印象寫出來的，肥秋對那種細緻的少女情愫的把握不可不謂其細緻入微。
其實本身22/7是有就那麼成為又一個用著大陸化的主題，只不過是做了動畫做了Vtuber的量產級，以謳歌青春謳歌夢想為主旋律的大路貨偶像組合的可能性的，但是現在的事實是並沒有。
會形成這樣的一個風格的原因，無疑正是肥秋在一萬多人裡面撿到了西條 和這一個不世出的神奇女孩。
22/7試鏡時候的影像資料非常之少，現存能找到的大概只有22/7中文應援站有的那一部紀錄片。
到試鏡的畫面的時候，阿和的臺詞讓當時已經看過動畫的我起了一身雞皮疙瘩。
表達感情什麼的也不擅長，
雖然想努力一下，融入周圍，去強顏歡笑，也沒有一點高興的事情，
但是，我也不想就這麼過完剩下的一輩子，所以我來這裡了。
就在那一個瞬間，我好像就明白了肥秋當時看到阿和的時候在想什麼了。
動畫裡阿和配音的miu雖然說基本可以算阿和的現實寫照，但還是現實側這邊更有意思。
阿和是一個文筆巨好，每次更新的博客都能讓我翻來覆去看十好幾遍、上綜藝的時候喜歡鑽後排旮旯位置，能不說話就不說話，一張嘴必定是語不驚人死不休，總就自帶著一種就算她什麼也不幹也能吸引到你的目光的氣場的神奇女孩。
完全可以說，她就是22/7的靈魂。
LAか生た～～～奇跡のjustice!
oh～～YE！！A！H！！！！！！！！！
像這篇文章的題目說的，確確實實的，單單就偶像這一種文化來講，能把”完美化“的印象丟掉，在二次元世界裡找點真實感，其實真的完全無可厚非。
追完美化的青春系偶像圖的是人物的moe和那種青春感，像22/7這樣的偶像則會更偏向在現實側給粉絲們以共鳴，
畢竟，能給粉絲就像是在自己身邊一樣的感覺的偶像誰不愛呢。σ`∀´)
（4月15號凌晨22/7老隊長千春勸小屁孩琉璃早睡覺最前線現場）
22/7的一期動畫大概能算一個對她們來講非常重要的生涯轉折點了，收錄了動畫op的五單CD之前也成功登頂了日本公信榜。本來，她們今年其實已經定下了全國tour巡演的日程，但是誰知道，新冠這麼猛... ...
日本那邊估計是還在一種剛開始往疫情頂點爬高的情況... ...
現在，看看國外的情況真的就有點更加抑制不住對我們國內的醫護人員的敬意了，啊... ...
今天這篇文章用的BGM”韋馱天娘“，在22/7的歌裡能算的上是最積極向上的一首歌了，本身曲子質量很高也是一方面，藉著這首歌，希望所有的，我們愛的，愛我們的，所有的所有的一切，都能快點好起來，回到正軌。
B站22/7中文應援站譯註：
韋馱天為佛教傳說中的護法天神，是一名迅足的戰士，在日語中運用也可以直接表示表示”迅足“之意，所以這一標題意為”迅足少女“
