作为中国当代超写实主义油画最具代表性的画家，冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。极端写实，是其作品的核心特点。此前，在中国嘉德2019秋季拍卖会上，冷军的
《肖像之相——小姜》以7015万元成交，创造了一年两破纪录的奇迹。
冷军《肖像之相——小姜》
而“写实”这一概念，作为当代书画爱好者对宋代工笔画、特别是花鸟画提及率最高的评论，也从侧面体现了宋代画坛，对于“形”的追求，或许曾经导致中国画的本质追求，出现过“形”或“神”的摇摆。
他们的“写实”大不同
传统的中国画以题材可分为花鸟、山水、人物，以材料可分为水墨、彩墨、重彩，以技术可分为写意、工笔和工写结合，但唯一不变的，是中国画的内在精神，是极其“写意”的。两千多年来，中国画的始终是“不以形似”为追求的感性艺术，中国画更看重的是“画中意境”、“笔下风骨”。
回顾中国绘画史，工笔画在唐、宋到达了艺术高峰，在明清逐渐被写意画取代。相较于冷军的“超写实”，以对物象的“放大镜式还原”，这两个时期工笔画的“写实”呈现出截然不同的精神内核。
1.唐之气魄：唐代工笔画在“精工中彰显气魄”，其内在是强国形象的外化工具，以张萱、周昉等为代表的艺术家，创作了大量描绘宫廷日常的画卷。
唐·张萱《捣练图》
2.宋之清廋：离开了“丰腴”的盛唐，宋朝的工笔画呈现出“瘦骨清像”的艺术特点，也是在这一时期，“文人画”经过了唐的萌芽，正式步入兴盛。绘画不再以服务统治阶级为主，转而成为文人雅士们的“心灵事业”、抒发自我胸中逸气。
南宋·吴炳《出水芙蓉图》
3.明清之式微：明清时期，工笔画被认为更“匠气”，写意画成为更受欢迎的绘画艺术形式，发展出了当时极为流行的一种形式——水墨写意花鸟画。后西洋画法传入，工笔画逐步吸收西洋画写实技法，发展出了既有立体感又有中国笔墨趣味的中西合璧新画风。
清·郎世宁《聚瑞图》
宋工笔画“写实成风”之因
宋时期，工笔画特别是花鸟画的风靡，有两个核心原因。
其一，程朱理学出现，在这种理性美学的影响下，促成了宋代绘画写实性风格的形成。北宋著名理学家邵雍在《皇极经世·观物外篇》中就曾提出：“以物观物，性也；以我观物，情也。”强调从“物象”本身出发去认识“物象”，不带主观好恶，重视对“物象”本身的细致观察。
工笔花鸟画典范：宋徽宗赵佶《写生珍禽图》
其二，社会经济的发展要求更通俗的审美。宋朝GDP占全球60%，经济的高度发展让绘画更广泛地走入寻常百姓家，也受到了社会各阶层的影响：一方面继承了前任以形写神的画风，另一方面发展出了“写实”这类更为普适的审美需求。其中以工笔花鸟画最为经典，将“写实性”绘画语言推向了历史的巅峰。
反应宋朝经济发展程度的《清明上河图》局部
宋工笔画“写实性”的艺术特征
1.造型的主观精神性
我们在【从《庆余年》追求的平等，看“尊卑观念”对中国人物画的表现影响】一文中，提到过中国画创作的主观性，特别是在人物造型、大小的匹配上，受中国社会伦理、贵贱尊卑的理念影响，如阎立本的《历代帝王图》、周昉的《簪花仕女图》、刘宗古的《瑶台步月图》等。
南宋·刘宗古《瑶台步月图》
这些人物以个体来看是“写实”的，但在比例上，却不是严格的“物理/空间写实”，属于“主观精神性”的再创造。除了人物比例的差异，宋工笔画的主观精神性，还体现在设色上。如宋代画家王希孟的《千里江山图》，明丽沉着的石青石绿山体、配以金色山峰、泥金涂描的坡脚水岸，构成了理想中的“江山永固”。又如中国大量的佛教壁画，以富丽堂皇的色彩以及极具想象力的造型，描绘了古代群众对于“极乐之境”的想象，极富装饰美感。
北京法海寺壁画《水月观音》
2.描绘内容的故事性
宋代工笔画的“写实性”不只是单纯地描绘“物象”的外在形象，更是艺术家利用“写实性”语言，对“物象”概括、分析、取舍的“二次创造”，以达到寄托自我精神与情感的目的。宋人彭乘在《论画》中遍记载过这样一个故事：
欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫，永叔未知其精妙，丞相正肃吴公与欧公家相近，一见曰：此正午牡丹也。何以明知？其华敷妍而色燥，此日中时花也。猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。
妙哉！古代绘画艺术的“写实性”由此可见一斑！不仅描绘所见物象，更细致入微地描绘出了“此时此刻”的状态，符合当时的时间、地点与情境。
宋·林椿《果熟来禽图》
在南宋画家林椿的《果熟来禽图》中，我们也可以看见这样巧妙而极具“故事性的写实”。画中所绘的四枚沙果，其阴阳向背，浓淡虚实皆是“写实”之大乘。而我们却又能品出另一番故事：寂静的山林已逐渐入秋，而早已熟透的果实却无人采摘，任由虫儿侵蚀。这时一只小鸟意外降临，转颈回眸间，似乎已被远处的诱人景色吸引......
3.画中之趣的意境性
观赏中国画，始终绕不开“意境”二字。什么是意境？唐代大画家张璪论曾说：“外师造化，中得心源”。意境是造化与心源的合一，是艺术家们通过对客观物象的描绘，使其与主观情感发生交融的过程。
被誉为宋画第一的《五马图》以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马。其艺术价值在于，观看马的线条轮廓，就能感觉到马的骨骼肌肉；而略加烘染之后，马匹的皮毛与斑纹有跃然眼前。
北宋·李公麟《五马图》
而在宋徽宗的《瑞鹤图》和《芙蓉锦鸡图》中，则体现着帝王对于国家昌盛的美好希冀。《瑞鹤图》以“超现实”的“写实”手法，描绘了群鹤盘旋于宫殿之上的壮观景象，如云似雾，姿态万千，俨然一副仙鹤告瑞的景象，极具飘逸之美与空灵意境。
北宋·宋徽宗《瑞鹤图》
而《芙蓉锦鸡图》，则是借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性：学识、英武、勇猛、仁慈、守信。宋徽宗以画来彰显对臣子的要求，体现了中国工笔花鸟画的人文寓意。
北宋·宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
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