“老师何所为而出家乎？”丰子恺等众学生问。
“无所为。”他答。
“忍抛骨肉乎？”学生们又问。
“人生无常，如暴病而死，欲不抛又安可得？”他心意决然。
她在岸边，等他靠岸。
而他只伫立船只，佛僧两界，水陆相隔。
“叔同……”她轻唤，泪水早已打湿衣衫。
“叔同已死，你看见的是弘一。”他低眉，平静地说。
人随着船向后慢慢远退……
他离她越来越远，她终于发出撕心裂肺的哭声。彼时，她从日本，追随他来到上海，成为他的妻子，已有将近10年。
都说，爱情离灵魂最近。从爱情中，给予他自己的惊喜是最大程度的照见和贴近自己，然而他并不满足于此，他生命中的不安宁和虚无感，驱使他去寻求信仰，献身宗教，去探求生命的奥秘，人生的究竟。
李叔同（1880--1942），浙江平湖人，生于天津，法号弘一。他既是才华横溢的艺术家，教育家，还是高僧。从教时，先后培养出了著名画家丰子恺，音乐家刘质平等文化名人。他虔诚向佛，精研律学，被佛法弟子奉为“律宗第十一世祖”。
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让我们一起跟随作家苏泓月的步伐和笔端，阅读《李叔同》这本书，去感受一个活生生的李叔同。
丰子恺先生对于他的老师李叔同走入佛法，有这样一段经典：“当事人都很诧异，以为李先生受了什么刺激，忽然遁入空门了。我却能理解他的心，我认为他的出家是当然的。我以为人的生活，可以分成三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食，精神生活就是学术文艺，灵魂生活就是宗教。‘人生‘就是这样的一个三层楼。”即由满足“物质欲”，“精神欲”，“人生欲”构成生活的三层楼。
李叔同到底经历了怎样的“三层楼”呢？
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在这本苏泓月所著的《李叔同》中，考据翔实，文字优美，把李叔同栩栩如生地展现在我们面前。
第一层的物质生活：李叔同出生在一个富足的封建大家庭里，父亲中过进士，后成为富甲一方的盐商，创办几家钱铺，是津门富商。5岁时，他的父亲过世，身为庶出之子，他在家中的地位比较尴尬，不经手生意，虽不至为生计发愁，但也并非是真正的富有。
少年时的风流荒唐，青年时的携母领妻迁居上海，都是仰赖他的桐达李家的资助。直到他去日本留学5年，一直是生活无忧的。
直到他31岁回国后，遭逢时局变动，李家的破产，他不得不到处找工作。先后在大学任教，当过报社编辑，到中学当教员，养家还是没问题的。无论社会如何的动荡不安，心灵的起伏跌宕，他始终未曾放弃寻找光明的答案。
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第二层的精神生活，物质生活纷繁凌乱，但他从来不缺少爱情，得以让他在情感的世界里探索，同样也是他与生俱来的艺术细胞在做审美的体验。
少年初识情色，流连于梨园戏场。对杨翠喜的缱绻缠绵，源于他的初恋。一个有心，一个无情，拗不过家人，他娶了妻。在想纳她为妾时，后者一顶小轿入了王爷府。
到上海后，与李苹香的浅尝辄止，是李叔同在风月场上的又一次游龙惊凤。
“三餐一宿，比翼鸟盘旋连理枝，你看着心存艳羡，殊不知它只让你错羡，羡的是一份湿毛巾抹地的安全感。并不见得艳，艳还是昼夜交驰，刹那即永恒，来如春梦不多时，去时朝露无觅踪。留一生时间念想，好过花一生咬牙勉强。”
别以为他只是沉迷于这男伶女妓，声色犬马中，其实他只是在谋爱无望后，拿临时的爱情当安慰，来获得短暂的救赎。
读书是为了稻粱谋，此时，他在培养洋务人才的南洋公学求学，如果顺利毕业后，可以成为一个不至于为生计发愁的洋买办。在时任南洋公学校长蔡元培的指导下，在校期间先后翻译并出版了日本玉川次致的《法学门径书》和太田政弘，加藤正雄，石井谨吾三人合写的《国际私法》。这是中国近代法学关于国际公权与私权最早的译著。
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他交游甚广，在城南草堂，义结金兰的“天涯5友”，经常一起举杯邀月，把酒吟诗。受草堂主人许焕园夫妇相邀，李叔同举家入住城南草堂。这6年，是李叔同平生最幸福的时光，他的两个儿子也先后出生在这里。
“长亭外，古道边，
芳草碧连天；
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山；
天之涯，地之角，
知交半零落；
一觚浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
这首被几代人传唱的歌词，就是李叔同为有金兰之谊的李焕园而坐。歌声中既饱含送别时依依不舍的真挚情感，又有对人生无常的无奈和谓叹。
南洋公学的课散后，他和同学黄炎培一起创办了沪学会，音乐创作上的处女作祖国歌，应景中国最早的抵制美货，抵制日货运动，歌词振奋人心，很快就传唱全国。
“上下数千年，一脉延，文明莫与肩。纵横数万里，膏腴地，独享天然利。国是世界最古国，民是亚洲大国民。呜呼，大国民！呜呼，唯我大国民，幸生珍世界，琳琅十倍增声价。我将骑狮越昆仑，驾鹤飞渡太平洋……”
读书奉母，在上海生活的那些年是她悲苦生活中最感到人生温馨的日子。
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母亲的病逝，是他一生的转折点。失去了陪伴，呵护他长大成人的母亲，“此后是不断的悲哀与忧愁。”一直到他出家。
“为人子，守孝道。”他自认从未做好。
病危在床的母亲，还没来及等到匆匆去买棺材的李叔同，作最后的诀别，就气绝而亡。
“他竟没有见到母亲最后一面，这是他人生中最大的哀愁与恨憾。”
遵从母亲生前想回天津老家的意愿，李叔同携眷扶柩从水路回到了天津。异常隆重地为母亲送葬后，他把妻儿留在了天津老家。
“他厌恶这里，厌恶这个给了他母亲如夫人名分又逼迫她携子离家，并拒绝她堂堂正正归返的道貌岸然的家庭。”
可是，他负担不了养活妻儿的责任。他对母亲包办的这桩婚烟，不反叛，也算配合地传宗接代。可是谈到感情，他没有投入过多，对妻子，有的只是出于礼貌的尊敬。对妻子的温顺，他是不理解的。她是旧式女人，她渴望的爱情与婚姻，发妻俞氏给不了他。
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旧制度旧礼教，束缚不了他渴望新知的心，他埋葬了曾经的一切，东渡日本留学，时年26岁。
“无妻，无子，独身，唯双亲仍在。”
他是东京美术学院西画科的新生--李哀。积极投入新生活，学油画，，练钢琴，参与春柳社话剧编排演出，创办期刊，忙得不亦乐乎。
19岁的雪子，是一名透明纯洁的日本少女，是他花钱雇来的模特。被他的刻苦钻研中的专注与才情所打动，予他清凉，予他假想。
“仿佛做了一个悠长的梦，踏着温润泥土，他再度有了爱情的感觉，熟悉又遥远。”
李哀带着为雪子画的肖像参加了白马会。
“唯有名家和著名教授的作品才能入选白马会展览，能够跻身其中，说明这位艺术家的油画已达到日本的最高水平，象征着他已进入了主流人群。”
“在白马会，他叫李岸，这名字并不是因雪子而起，而是东京，是绘画，是戏剧，通过他们，李哀君找到了暂时的栖靠。”
他的人生有了暂时的安宁欢乐。
借由戏剧中男扮女装的李哀，回忆起与他生命中有过交集的女子，初恋杨翠喜，红颜知己李苹香，谢秋云，高翠娥……他努力的挖掘女性的内心，在舞台上表现女性的爱恨情仇，悲欢离合，并深深感受到，每个人都是雌雄同体的。
“艺术的精神接近宗教或哲学，宗教徒和哲学家都不愿做本能的奴仆。知识对他们来讲远远不够，那都是暂时的。”。
“李哀君便是这样，他的艺术精神里充满着人生欲和生命欲，一旦得到机会，他必须追究灵魂的来源和去往，探得宇宙的根本。”]
结束5年的留日生涯，在上海安顿好新婚妻子雪子后，李叔同独自一人回到了天津。回家不久，时势更加动荡不安，李家破产了。失去大家庭资助的李三爷，找了一份图画教员的工作，任职于直隶高等工业学堂，薪水用来维持两个小家庭。后因时局原因被迫关闭，他离开天津去了上海，在他的朋友杨白民主持的城东中学中担任教员，教授国文。
不久，他也有机会担任《太平洋报》的主编，但是，别人的风花雪月与他而言，仿若戏台上的锣鼓喧哗，他只是一个默默的看客。
“他竟浑然不知，自己从一个春花秋月的极端，慢慢地走向了另一个枯木凌霜的极端。”
而他的爱情，在漂泊后，在暂时停靠温柔如水的雪子那里，短暂地停留，却无法长久驻留在那里。
“他同样看着他的女人们一个个就像她的母亲一样颓然，她们本可以过得活色生香。可是，他没有经营爱与生活的能力。”
“他害怕美满，向往虚空。”
这才是造成他身边的女人都不幸福的真正原因，是他让他们都孤独无比。
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在再一次的失业后，他应聘到杭州浙江两级师范学校教授图画与音乐。在这里结识了他的一生挚友，夏丏尊先生。
杭州寺庙众多，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中"，足以表明这里的香火旺盛。他偶尔经过禅房，看到法师向信徒讲经，法师神态宁静安然，信徒聚精会神。他无端的羡慕起那样的生活方式。
此后6年，“他把讲义当经卷，长衫在身，端坐讲台。”
“讲台亦是修行地，而一众学子，便是他的信徒。”
“心虽有所不甘，但既来之，则安之。”
“他是船工，用知识在载渡众学子，启智开慧，护生靠岸。靠岸后，众生各自拣块地方修行，效果如何，看造化了。船工返回，混沌地方继续渡化。‘
‘’这教鞭一执，如船浆一摇，破雾前行。”
他引进人体写生，教学生音乐唱歌，建议学校购买钢琴，来教授学生弹奏钢琴。
他的同事的夏丏尊撰文说："他教的是图画音乐两科，这两种科目，在他未来以前，是学生所忽视的。自他任教以后，就忽然被重视起来，几乎把学校学生的注意力都牵引过去了。课余但闻琴声歌声，假日常见学生出外写生。这原因一半当然是他对于这两科实力充足，一半也由于他的感化力大。只要提起他的名字，全校师生以及工役人员没有人不起敬的。”
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也是在杭州师范学校，他遇到了人生中最得意的两个学生：丰子恺和刘质平。
韩愈在马说中道：“世有伯乐，然后有千里马，千里马常有，而伯乐不常有。”李叔同是识才赏才的伯乐，是学生们的亦师亦友，与学生情同父子。
在一个仲夏夜，李先生轻松两句话，便点透了丰子恺一生的道路。
“你的图画进步很快，我在南京和杭州两处教课，没见过像你这样进步快的学生，你以后可以……”不用多言，意思点到即可。聪明的丰子恺从这晚起决定从此与笔墨为伴。
在丰子恺的《我与弘一大师》一文中，这样写道：“他从来不骂人，从来不责备人，态度谦恭，同出家后完全一样；然而个个学生真心地怕他，真心地学习他，真心地崇拜他。我便是其中之一人。因为就人格讲，他的当教师不为名利，为当教师而当教师，用全副精力去当教师；就学问讲，他博学多能，其国文比国文先生更高，其英文比英文先生更高，其历史比历史先生更高，其常识比博物先生更富有，又是书法金石的专家，中国话剧的鼻祖，他不是只能教图画音乐，他是拿许多别的学问为背景而教他的图画音乐。”他的学生给他的评价是多么的高啊！情操人格高尚，学风严谨，学术渊博！
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对音乐资质最高的刘质平，除了私下单独多教他音乐外，跟着他留学扶桑后经济窘迫时，对他给予无偿资助。
在丰子恺少年方刚，惹祸时，他拿出《人谱》教化他。
“《人谱》这一条，从《唐书裴行俭传》中来，重要的是“先器识而后文艺。”要做一个好的文艺家，必须先做一个好人。一个文艺家倘若没有器识，无论技术何等精通熟练，亦不足道。”
后来他把这本始终置于左右的人谱送给丰子恺，伴他人生羁旅，书的封面有他亲书的四个字：'身体力行' 修行入道，教诲者在育人的同时，有时也将自己的过去重新梳理经历一次。”
他叫丰子恺日语，将他所学的日本绘画方面的资料，可借鉴的画风介绍给他，用心教导他。
"曾经游戏人间的风流才子，彼时是一个极端认真严谨的教师。"
日常的教学工作，满足不了他自身对艺术的渴求，他希望来自灵魂深处的某种召唤，但它满足对人生的审美渴求。
当时，被肺结核侵袭的他，时有咳血，加上生活的困顿不安，导致他患有严重的神经衰弱。
“他发现，没有任何事我能让他真正愉悦，他的灵魂，却不得安宁。”
身心困扰之下，在老友夏丏尊介绍的一篇有关断食的文章启示下，寒假期间，他去了虎跑寺定慧禅寺，实行断食疗法。
他渴求通过断食获得新生与热情，朝气，也是一种新的探索。
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第3层的灵魂生活,断食这段经历，给李叔同带来了脱胎换骨般的感受，让他对僧院生活产生向往。
“他回首过往，早已投身审美的茫茫大林，众生痛苦，成网颠倒。在这片审美的丛林里，路上会遇见殉道者的遗骸。有人通过审美，走向了世俗，有人通过审美，走进了宗教，在宗教里超脱，在宗教里重生。”
断食后，有了向佛之心的李叔同，与佛教大德居士马一浮交往甚密。
1918年2月25日，李叔同在虎跑寺拜了了悟法师为皈依师，取法名演音，字弘一。
剃度落发后的弘一，立哲学戒弘律，将失传已久的律宗发扬光大，并自此谨遵“过午不食”之戒。
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对家人，孩子的成长教育，弘一大师内心是深感有愧的，他甚至是没脸见两个儿子。可是他的后代，却对他无比尊敬！
“其实面对现实生活，他向来是无能为力的。”
可是世道就是偏偏如此黑暗，在动荡不安的社会中，人命如草芥一般。在战火纷飞的年代，信仰可能是穿透生活阴霾的一道微光，支撑着的人们得以继续苟且在这世上,去抗争.
“天涯五友，风吹云散。只有将到知天命的弘一独行在以华严为境，以律宗为行的茫茫佛道上。”
20多年后，已为南山律宗贡献半生的弘一大师说：“学律宗的人，先要律己，不是要律人。我念过去万千劫，于佛灯前抛一切。”
弘一大师编著了许多有关律学典籍文献，总称为《南山律苑丛书》，其中以《四分律比丘戒相表记》一书最为精辟。历时七年时间完稿，为‘’经典性”著作。
正如丰子恺先生所讲：“李先生的放弃教育艺术而修佛法，好比出于幽谷，迁于乔木，不是可惜的，正是可庆的。”
连一向自视颇高的张爱玲也公开表示：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的。至少在弘一法师寺院围墙的外面，我是如此的谦卑。”
而这本李叔同的作者--苏泓月，在书的字里行间中，时时刻刻透露出对弘一大师的景仰之情！更主要的是，在她细腻的笔下，诸多的细节描写中，活灵活现地向我们展现出了一代高僧是如何修炼而成的。更真正呈现了一个有血有肉，有情有义真实的，不完美的人。因为不完美，才要修行，才更可敬！
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