千百年来，中国画的发展一直是靠传承，所谓的创新，其实也是在传承的基础上，离开了传承，就不是中国画了，在传承中有个非常有意思的现象，就是隔代传，什么叫隔代传，说白了，就是一个时代的画风总是会隔一个时代出现。
从元代说起吧，宋元是古代绘画的一个高峰期，但元代绘画和宋代的风格是迥异的，元代基本没有继承宋人那种非常严谨具象的画风，元四家中大多受到五代时期荆.关.董.巨的影响，宋人画风则和唐代比较接近。
倪瓒作品
黄公望作品
明代大体上以明四家为代表，大多没有继承元代那种野逸.萧散的画风，和宋代最接近，比如唐寅学刘松年，李唐，范宽多些，仇英.文征明也是这种严谨细密的路子，除了明四家，明代还有一位顶级大咖董其昌，他早年也是学的宋人较多。
唐寅作品
董其昌作品
清代比较多元，但主流是清六家和四高僧，其他还有金陵八家，新安画派，浙派，扬州画派，他们多数都是学的元人较多，清主流画派的四王更是以仿元四家为宗，明代的影响则不多，一时间家家言大痴，人人说云林，即便是特立独行的石涛和尚早年也仿过不少云林，清代人痴迷元人甚至会追溯到元人的老师，董.巨.荆.关...
王翚作品
渐江
石涛作品
到了民国时期，清代的这种仿古画风已经让人觉得腐朽缺乏新意，除了海派对石涛，八大有推崇外，四王那一路的画风是遭到抵制的，这个时期，国家已经开放，有不少学子有机会走出国门，西洋画那种结构和色彩一下子抓住了所有人的眼球，文艺复兴时期（相当于中国明代）的绘画不少进入国内，一时间国画好像找到了新的出路
徐悲鸿作品
解放后，中国画一直是以徐悲鸿那种用毛笔画的素描的样式为主流，以宣传画为主流，多数缺失了些中国画的民族性，只有少数艺术家坚持这种纯粹的名族性，比如齐白石和黄宾虹。李可染的画虽然好，但名族性还是欠缺了些，用古人的标准来说，格调不高，书写性不强。吴冠中的画更是徒具形式而已，外行看看，是好看，但没有深度，基本的笔墨关都没有过，跟徐悲鸿比又差多了，起码徐悲鸿书法秒杀他。
黄宾虹作品
改革开放以后，国画在一片穷途末路的讨伐声中似乎迎来了又一次高潮，新水墨的出现让颓靡已久的国人看到一丝希望，八十年代，几乎是近代中国的文艺复兴，诗歌，音乐，电影都有大踏步的发展，国画也不例外，几乎是百家争鸣，什么当代水墨，新文人画派，各种实验艺术让人着实鸡血了一回，题材前所未有，胆量前所未有，然而，终归还是缺乏高度和深度，毕竟断过何止十年呢!
当然，这个时期的佼佼者还是有的，比如李味青，圆霖，朱新建，他们的笔墨还是能代表这个时代的，虽然在当时不被认同，这是正常的，多数大家在当时也都不被认同，但他们却能代表他们生活的那个时代，也无愧于那个时代。
李味青作品
圆霖作品
纵观以上谈到的中国画传承的这种规律，这个规律就是多数事物总是隔代，甚至是隔时空发展，这正应了易经的阴阳论，和事物往往是螺旋式往复发展的规律，这个规律放在财经领域，比如股市也是一样的，或者地产市场也一样，这个规律总结起来就八个大字：否极泰来，物极必反。
这样，我们也就不难预测事物未来的发展。就中国画领域而言，个人预测，未来几十年中国画一定会进入一个复古时期，你看呢....
