黄宾虹
中国自古即有"书画同源"的传统认知，在文人们看来书画一体本是共识。然而在用笔问题上，黄宾虹却提出与众不同的观点，黄宾虹认为中国传统绘画的用笔源自书法，书法与绘画一体但却不同源。换言之，他认为书法是基础，绘画是在书法的基础上发展而来。黄宾虹曾言：中国画法之要，根本精神全从书法中来，不明书法，即不知画法。
黄宾虹书法
姑且不论观点正确与否，但不懂书法，即不明大写意之精要，似乎是行家之共识，不懂书法之笔墨精神，便不知中国画的高级语言，言外之意，中国画的精神来源自书法之“气”。
黄宾虹书法
以书法入画并非黄宾虹独创，其始自苏轼、米芾等宋代文人，然而真正的蔚然成风与开宗立派则归功于元人赵孟和元四家的努力。后来的大师大家如八大、徐渭、吴昌硕，都以书法入画，能真正将理论与实践并行，指出一条康庄大道的是黄宾虹，其传承的魏晋的碑学审美，以及笔墨的唐人之厚，用在大写意山水中可谓独辟蹊径。
黄宾虹 林泉高致图
因此要懂黄宾虹的画，更需读懂他的笔法。黄宾虹除了碑学审美和书法为基的论述实践以外，更是提出了用笔的五要。即用笔的平、圆、留、重、变。详细见于其画论，这里不再赘述，所谓平、圆、留、重、变，其平处，既要求用笔者执笔的姿势，运助全身之力，笔笔送到，又要用力平均起讫分明；其圆处，圆润势取，往不复，无垂不缩；其留处，欲左而右，积点成线，如屋漏痕，这也是书法追求的境界。其重处，非滞重、凝重，而是弩发万钧之势，快而有力道，黄宾虹强调的是厚重之疾，重而有灵动。其变处，则是顺应自然，顺呼应之势，法变更自变。
黄宾虹 松泉听琴图
可以看出黄宾虹论的绘画笔法之论，其实是对书法笔法的总结与延伸，虽然笔法古已有之，但如此系统全面地提出，并在绘画上加以实践，除了洞见之外，更是以身修行。而黄宾虹笔法之论更高明之处，并非止于系统总结和延伸，如果说用笔更多是技艺层面的练习升华，那么“笔法”之法用，则体现了胸襟与智慧。黄宾虹的画为什么初看之下会给人“黑乎乎”的感觉，又或者黄宾虹画山，往往山又“朦胧模糊”，分不清哪里是山。何也？黄宾虹以“法”眼描绘山川，则山川处处是“法”，山被“法”所笼罩，似万有气息的任意游走，这就是为什么黄宾虹的画要初看，二看，三看，反反复复地看，看多了“黑乎乎”的东西反而变成了宇宙的磅礴与浩瀚气息。
黄宾虹 支硎山秋色图
这是黄宾虹用笔之高，有论者曾指出，黄宾虹用墨顶级，但用笔则次之，说不好听点，就是说黄老用笔太烂，并以此质疑黄老的书法功力。显然这只是不懂黄宾虹笔法高妙的陋见，按黄宾虹自己的话来说，黄书法的造诣比绘画高，从其汪洋恣肆、气吞山河之势便得以窥见，更毋宁说其草、篆、行的真实功力在业内的好评。只是这并不意味着黄之笔法在山水中的表现并无缺陷，事实上黄的笔法激情饱满，但于表现画的意境来讲，太过理性，有时反而失去了情趣，黄宾虹的笔法书意高深，但少了趣味。当然书画之风格，沉雄厚重与恬淡天真本身就是不同的路径，只能说黄宾虹太过追求老子般的奥义，少了几许庄子般的飘逸。
