中国画的历史伴随着整个民族的发展史，像一条延绵不断的山脉，起伏跌宕，无比神奇面又亘古不断。无论是质朴简率的帛画，还是古拙雄健的画像砖石，无论是富丽沉厚的敦煌壁画，还是风流蕴籍的文人画，重彩的或水墨的，工谨的或写意的，风格万千，流派风云，无不积淀着中华民族的思想，情感，观念，意趣，显现着中华民族强烈面又独特的审美意识。
坡上春光（45*30cm）2019
中国画自身光辉灿烂的发展史没有一步是重复的，重复从来都为有出息的中国画家所不为。成为不断发展的艺术，那就必须要拓宽更新的审美领域，就应该努力吸收其它画种的长处，革新停止了，艺术生命也就会停息。审美情趣，审美意识，关系到一个民族的文化素质和精神面貌，人们关心艺术的对象，它的内容，形式和风格，主要也是基于对艺术功能这种价值的取向。
樵夫归舍（45*30cm）2019
中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德，水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境，格调，气韵和色调。
青山在人未老（45*30cm）2019
在从事花鸟画创作的同时，刘秉贤复向墨沈淋漓的山水画新境界闯进。俯瞰式的大山大水，次第展开，山岚云氛，烟水迷茫，杂树纷披，嵌红雕绿......画面既有传统笔墨秀雅而气势恢弘这意韵，亦有现代水墨奇妙变幻之探索，意象高骞，突兀生姿，辉煌与清华，旷遥与幽敻，万里与咫尺，皆在其笔端一一显现。
清涧流长（45*30cm）2019
他将受八闽大地蒙养所形成的深厚民族文化气质的朴素情怀贯注到那密密麻麻的由点线面组成的山水意境之中。因为点线面是中国画最具典型意义和文化内涵的语言符号。刘秉贤的线与传统的线的区别在于对线的运用技法上融合了毛笔的一些共性，并能使之暴露在表现的外部形式，通过无数条层层叠叠茂密而有序，浑厚华滋的点线，编织出一幅幅“露下远山皆落木，风来沧海欲生潮。”（元张翥诗句）的意蕴。并把对山水的印象同处我内心情境结合起来，横涂坚抹，突出了主体认识程度，生活感受和线在运动与变化中的韵味。
刘秉贤大写意山水作品欣赏
晴牧图（45*30cm）2019
秋日进山（45*30cm）2019
山吹万里风（45*30cm）2019
介翁，本名刘秉贤，又号介山，常居万竹山房，以涉翰墨兼农事为乐。
为画魂崇古，意求新。其作品具有深厚的传统功力，又能够充分体现当代的笔墨精神，强调以书法入画，用线用墨追求浑厚大气，并通过笔墨折射出对自然万物的哲学思考。
年过花甲，善独处，思孤往，艺事多向内心求。
偶有所得，便是幸事。
