雖然廣電總局從來沒有說過五一檔是國產保護檔期，但看一下近些年五一檔上映電影的情況，就會發現國家在五一這個大檔期，還是對國產電影給予相當照顧的。
下面我們細數一下前幾年五一檔外國電影上映的情況。
以上電影為前幾年可以進入五一檔的好萊塢大片，可以發現除了一部動畫片外，其他電影的上映時間距離五一假期最少也有十幾天，即便進入了五一檔，票房潛力也被釋放的差不多了。而今年的復聯4顯然與之前不同，4.24號上映，距離五一檔僅有1周，可以說是一部真正殺入五一檔的電影。
為什麼會出現這種情況，我個人認為可年後電影市場不景氣有很大關係。今年一季度，全國電影市場卻出現了票房和觀影人次雙雙下降的情況——票房由去年同期的202.2億元減少至186.2億元，減少16億元，下降7.9%；觀影人次由5.6億減少至4.8億，減少0.8億人次，下降13.8%。
整個電影市場疲軟，國產電影又缺乏力作，電影局只好默許院線商們引進復聯4來救市，否則五一檔要是啞火，不僅院線商們損失巨大，對整個中國的電影市場也會造成很大影響。
這也意味著中國電影傳統保護檔期開始失守，造成這種結果，主要原因還是國產電影太不爭氣。
說到這裡，就不得不提當年好萊塢是怎麼擊垮香港電影的。香港電影曾經統治東南亞市場，好萊塢也無法與其競爭，其中有很多原因，這裡談下個人看法。
第一，好萊塢缺乏重視，因為東南亞曾經是窮的代表，沒錢看什麼電影，所以東南亞的電影市場非常小，好萊塢自然也就不夠重視了。
第二，文化習俗，東南亞最大的文化圈是以儒家為代表的中華文化圈，所以香港電影比好萊塢更接地氣，更貼近民眾，也更能抓住觀眾的喜好，尤其是演員，東方面孔的演員，在東南亞自然比金髮碧眼更有親和力，也更受歡迎，所以八九十年代，香港造就了一大批紅遍東南亞的明星。
第三，特效不成熟，當時好萊塢雖然也有特效，但還沒有牛到以假亂真的地步，加上不了解東南亞觀眾的喜好，那種本來就不夠真的特效，自然就更不討喜了，也就缺少對東南亞觀影人的吸引力。
正是因為這些原因，所以當初香港電影統治了東南亞市場，那後來是怎麼沒落的？很多人把責任歸咎給大陸，說什麼97之後無港片，說這句話的人既不瞭解港片，也不瞭解市場，港片的沒落和內地沒有半毛錢的關係，甚至如果沒有內地拉他一把，港片可能已經死了，那港片沒落的原因究竟何在？其實並不難了解，稍微去查下就知道，只有一些居心叵測，喜歡帶節奏的中二，才喜歡把97之後無港片掛在嘴邊，藉此把屎盆子扣在內地頭上。
說了這麼多，我們就來談一下，港片究竟是怎麼垮掉的。
第一，好萊塢東進。八九十年代，因為錄像帶，遊戲機等新的娛樂工具的發展，好萊塢電影進入衰退期，只能開發新的市場增加業績，這樣一來，一些以往他們看不上的市場也成了好萊塢的目標，加上東南亞經濟騰飛，香港電影的蓬勃發展，更是讓東南亞市場一下成了香餑餑，一家獨大的香港電影也迎來了最強大的對手好萊塢。而當時香港電影卻反應遲鈍，沒有做出任何應對措施。
第二，特效發展。星球大戰的誕生，重新定義了電影，好萊塢的特效發展進入新的階段，從以往的模型特效到電腦模型特效相結合，特效開始變得以假亂真。，尤其在大熒幕上，可以給人全新的視覺震撼，抵消了錄影帶帶來的負面影響，重新把人們騙進了電影院。
與此同時，東南亞一帶除了日本，其他地區版權觀念淡薄，導致盜版氾濫，而香港電影電影又不重視特效，對於觀眾來說，在家看盜版和在電影院看沒什麼區別，而且家裡環境相對來說更好，所以去電影院的人自然就更少了。
第三，大片模式。好萊塢開始以大投資，製作精良的大片為主，以提升電影質量，同時減輕演員和明星對電影的影響，以壓制日益高漲的明星片酬。而香港卻相反，越來越看重明星對電影的重要性，導致明星片酬越長越高，甚至出現了賣片花事件，就是花大錢請幾個明星，只拍個片花，然後就把片子賣給臺灣這些地方的片商，這種態度製作出來的電影，怎麼可能抵禦好萊塢的東進。也正是因為這樣，出現了不少黑社會威脅明星拍片的事件，然後製作出很多大爛片，嚴重透支了明星的信譽和票房號召力。
第四，利益分配模式。好萊塢的電影一般都是採取分成模式，而香港電影則是賣斷，就是說好萊塢的電影不需要你花錢買，就可以拿到電影院放，然後好萊塢的片商拿分成，大家一起承擔風險。而香港電影則需要你買斷，如果是好片，那院線自然可以賺錢，可如果是爛片，那院線就虧大了，而製片方因為電影已經賣出去了，錢已經賺到手了，片子爛最多是少賺點。但一部電影能不能大賣，誰都不知道，所以當時臺灣的片商只能看演員選片了，這就導致一部電影能不能賣出去，演員至關重要，這種行為又推高了演員的片酬，然後製片方就只能壓縮製作費用，導致片子質量下滑。王家衛是有名的撲街王，為什麼當時還能拉到投資拍東邪西毒？就是因為他找了一大堆大牌明星撐場，結果東邪西毒慘敗，不僅投資人損失慘重，也嚴重損害了當時明星的票房號召力，所以梁家輝才吐槽說拍東邪西毒是浪費生命。
雖然當時香港很多票房擔當的明星票房紛紛淪陷，但還有一個擎天支柱，就是周星馳。可後來周星馳的《濟公》也一樣讓臺灣片商大虧特虧，徹底宣佈了香港明星模式的破產。
明星是香港電影的招牌，拉投資，賣片都是靠明星，然後觀眾不買明星的帳了，就算有大牌明星，片子不好看，票房依然不行。臺灣的片商們終於覺醒了，聯合跟香港的片商說，我們要設一個天花板，就是一部影片拍下來最多是多少錢，當時定下的是一千七百五十萬！
香港電影人並沒有把臺灣片商的話當一回事，因為他們算過，臺灣那邊的存貨只夠用三個月，如果大家聯手不供片，他們三個月之後就沒有片子放了，可惜香港電影人沒算到，這個世界不是隻有他們有電影的，還有個更牛的大鱷好萊塢正在一旁虎視眈眈，那些臺灣院商和香港談崩之後就聯合起來要求新聞局開放美國片，以前的美國片在臺灣一部只能有八個拷貝，後來臺灣新聞局同意開一百個都沒有問題，這就一下子將整個香港影片的市場給衝崩潰了！
如今中國也是同樣的情況，因為這些年電影市場的發展，蓋了太多的電影院，如果國產電影不給力，無法支撐票房，那國內的院線們為了自救，必然會向當年臺灣一樣，聯合向上面要求開放電影市場，或者引進更多的好萊塢電影，當好萊塢電影大舉殺進來的時候，國產電影還能靠什麼存活？
