（ 公众号：叫阿伸的少年 ）
有些人，注定要比别人，更早的遇见黑暗。
1.
校园欺凌，是这部影片所呈现给观众的故事主题。
然而，通过它，我们真正能感受到的，并非暴力事件，而是两个身处黑暗的人，如何在自己有限的能力之内，努力挣扎，互相守护，走向光明。
当阿伸走出影院时，抬头看了看天空，虽然正下着小雨，但蓝天白云依然悬挂在我们目力所及之处。
忽然，我想到了《白夜行》。
“ 这个世界，有两样东西是无法直视的，太阳，和人心。”
陈念是活在光明中的黑暗里，她的心，背负着必须要离开黑暗的决定。
而小北，则是活在黑暗中的光明里，他见不得人，但陈念，就是他心里的光。
这不是爱情，这怎么会是爱情呢？
这只是两个受伤的人，互相拼命的取暖，以此来实现内心对于光的渴望。
2.
一直听闻曾国祥有才华，但阿伸始终没有看过他的作品。
经此一役，不觉眼前一亮。
手持摄影向来是阿伸最爱的影像表现方式，那种独特而富有魅力的灵动感，就如胶片机一般，呈现出一种自然真实的原始魅力。这是那些，过于精致美好的画面，所永远无法企及的情感状态。
而持续不断的人物脸部大特写，则是该片另一个让人始料未及的表现形式。
巴斯特.基顿 曾说 ：用远景表现喜剧，用特别表现悲剧。
于是，我们可以在影片中看到大段大段的人物特写，白天的、夜晚的、雨中的、室内的、哭泣的、无奈的，还有面无表情的，眼神愤怒的，等等。
阿伸最喜欢的，是末尾在警车里两人对话时，阳光一道又一道的，打在他们眼睛上。
镜头，是晃动的；阳光，也是晃动的；
但他们的眼神，却是坚定的。
因为此时，他们，已经看到了心中，所向往的光明。
曾国祥大胆的，将影片最重要的主题，完全交付于两位主演。
哪怕有一丝一毫的松懈，一切就会功亏一篑。
好在他赌赢了。
以周冬雨为主，易洋千玺为辅，两位青年演员完全侯住了全场，不负众望。
再有，便是真的非常优秀的剪辑功底。
众所周知，后期剪辑，对于影片最终所呈现出的模样，有着决定性的作用。很多导演，往往拍片两个月，剪辑要一年。
这部影片的剪辑，早已跳离了蒙太奇的初级定义，通过不断的隐喻和对比，给观众营造出了恰如其分的不安和紧张感。
功力，可见一斑。
3.
陈念说，终有一天，我们一定可以肩并着肩，光明正大的走在街上。
小北说，只有你赢了，我才不算输。
与《白夜行》不同的是，他们并非一个人，背负着另一个人前行。
他们是互相救赎，一起去往黑暗，再一起走向光明。
之所以会联想到《白夜行》，是因为这两个故事的人物设定，有相似之处。阿伸没有看过《少年的你》的原著，因此无法判定故事本身是否如同网上所传的“借鉴”之说。但仅仅从电影而言，我认为并没有。
兴许对于别国的作品，我没有发言权。
但是作为热爱日娱，并且只关注日本文学影视十六年的自己而言，在这个话题上，尚有几分自信。
其实，人类最大的进步，便在于能够跳脱情感，仅仅从理性的角度出发去思考问题。
4.
身处光明的人，是无法理解黑暗的。
而身处黑暗的人，若不自燃，周围便只能漆黑一片。
虽然全片的收尾过于主旋律，但出于龙标的考虑，也情有可原。
很多事情，并非我们所想象的那么简单，这个世界，也不是只有黑白两色。以卵击石不可取，水滴石穿至少在我们这一代，也是无法实现的。未来固然不可预知，但我们在自己有限的能力范围之内，也希望能够尽其所能，为国家的电影事业，为我们的下一代，再下一代，营造出一个比先前更光明的世界。
人心，唯有永远向前。
这个世界，才会为你敞开大门。
以上，陆伸。
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