這是一個浮躁的時代，為了能最快地抓住人們的注意力，現在的音樂變得越來越“短平快”了，不僅有一大堆熱門單曲習慣性地把副歌放到歌曲的開頭以“直入主題”，還有一份近年的研究表明，現在熱單的平均長度只有3分鐘多點。
但是儘管如此，耐心一直都是音樂世界的重要美德，尤其是在搖滾樂的世界裡，總是有很多歌曲願意放慢節奏，慢慢的漸入佳境，而不是一開始就全速狂飆。
所以，我們選擇了10首慢熱的搖滾金曲，或許對於浮躁的現代人來說，你平常很少有心情去仔細斟酌，但我們今天不妨來體味一下那種緩慢而穩定的光輝。
1
Led Zeppelin
《Stairway to Heaven》
毫無疑問，《天堂之梯》享譽全球，是有史以來最偉大的歌曲之一，但是與波瀾不驚的前奏相比，你必須要聽到歌曲的後半段，才能真正領會到這首吉米·佩奇和羅伯特·普蘭特的天才之作。
雖然你搞不好已經聽過1000遍了，但是不妨今天我們來聽第1001遍。
2
Foals
《Spanish Sahara》
2010年的專輯《Total Life Forever》標誌著Foals樂隊正式走向成熟，這張專輯也讓他們獲得了全世界樂迷的青睞，主打歌《Spanish Sahara》尤其令人著迷。
這首歌剛剛開始的時候只有柔和的吉他和亞尼斯·菲力帕基思安靜的人聲，但隨後它變得越來越豐富——這裡加上一點點踩鑔，哪裡加上一點點閃亮的合成器鍵盤，直到最後整首歌曲的圖景展現在你面前，然後亞尼斯最終釋放出了“你腦子裡的憤怒”。
現在十年過去了，這首歌通過四分鐘然後到達終極高潮的方式依然令人回味無窮。
3
LCD Soundsystem
《Dance Yrself Clean》
如果要評選一個“慢熱歌曲創作排行榜”，詹姆斯·墨菲一定會勇奪冠軍，LCD Soundsystem真的有一大堆慢熱歌曲：例如《New York, I Love You But You’re Bringing Me Down》、《Yeah (Crass Version)》、《All My Friends》和《How Do You Sleep?》。
這些歌統統都是對聽眾耐心的超級考驗，但其中最恰如其分的例子肯定是來自《This Is Happening》專輯的《Dance Yrself Clean》。
這首歌的開頭是如此的安靜，以至於你可能會忍不住想要把音量提高（鑑於你之後的遭遇，如果你是用耳機聽歌的話，我們強烈建議你別這麼做……）。這首9分鐘的傑作在進入第3分鐘以後才開始活躍起來：標誌舞會開始的軍鼓滾奏，合成器的旋律和強勁的牛鈴聲紛紛加入，隨之而來的是墨菲把他的人聲發揮到了極致。
墨菲在2010年的時候告訴《NME雜誌》，在錄製那首歌的過程中他唱到失聲了，因為“那是我唱過的最高的歌”，話雖如此，為那首歌值得那麼做。
4
Arctic Monkeys
《505》
北極猴子樂隊也是慢熱歌曲的愛好者，《A Certain Romance》、《That’s Where You’re Wrong》和《Dance Little Liar》，都是那種北極猴子式的經典慢熱曲目，但是《505》——曾經被亞歷克斯·特納形容為“我們完成的第一首像樣的情歌”，一定是其中最獨特的曲目。
這首歌開始於零散的風琴和絃（現場演出的時候一般由亞歷克斯·特納演奏，然後麥爾斯·凱恩的吉他加入），亞歷克斯淺斟低唱道，“即使你扼住我的喉嚨，我還是會愛你”，然後其他樂隊成員慢慢加入了他們的部分。
在一段短暫的停頓後，歌曲進入高潮，亞歷克斯哀痛地唱道：“當你哭泣時，我徹底崩潰了”，難怪在發行的十多年以後，這首歌依然是樂隊現場演出的保留曲目。
5
Fleetwood Mac
《The Chain》
一看到這個標題，我的腦海裡已經迴響起了那個洗腦的貝斯線，你是不是也一樣呢？如果你有耐心聽到這首歌的尾奏，你才會發掘到這顆被埋藏得很深的珍珠。
毫無疑問，這首Fleetwood Mac的歌曲如果在1977年的時候單獨發行，也一定會成為樂隊的經典之一，而它放進《Rumours》專輯，也讓那張專輯大大的增光添彩。
6
David Bowie
《Station To Station》
這是大衛·鮑伊1976年專輯的主題曲，同時也是瘦白公爵（Thin White Duke）在這張專輯裡最長的一首歌，有整整十分多鐘。從雙聲道的右邊移動到左邊的火車音效給人一種身臨其境的感覺，這一招是從Kraftwerk樂隊那兒學的。
隨著樂隊成員們陸續加入演奏，最後這首歌成為了一首放克、迪斯科和波普的同臺大戲，再加上經典的鮑伊式的時尚，匯聚成一股虛構的狂潮。
對了，另外值得一提的是，鮑伊在2002年的專輯《Heathen》有一首歌就叫《慢熱（Slow Burn）》。
7
Metallica
《One》
《One》的前兩分鐘聽起來都完全不像是Metallica的歌：平滑、柔和、旋律見長的軟搖滾，這可讓人很難跟激流金屬巨擘聯繫起來。但是到了四分鐘以後，熟悉的一起都來了：鼓手拉斯·烏爾裡希轟隆作響的底鼓雙踩，而主唱詹姆斯·赫特菲爾德嘶啞的嗓音則在扮演一個在一次世界大戰中嚴重受傷的士兵，他在祈求著讓他痛快了結。
歌曲的最後部分，吉他手柯克·哈米特才第一次成為主角，他的那段狂飆的solo和詹姆斯·赫特菲爾德一起以爆炸的方式結束了這首史詩般的歌曲。
8
Radiohead
《Paranoid Android》
在收音機頭的眾多另類作品中，我們選擇《Paranoid Android》的原因，不一定是它最慢熱，而是從5:38開始這首歌突然之間陷入了怪異的漩渦中。
這首出自收音機頭的神作《OK Computer》專輯中的歌曲極具野心，被劃分為了四個段落。在2011年接受《NME雜誌》採訪時，科林·綠木說這是一首“狂野而野蠻”的歌曲，收音機頭樂隊貝斯手回憶起製作它的過程完全“離經叛道”。
“錄製的過程花了很長時間，但並不是因為困難，反而錄得很輕鬆，因為那是一次有趣的經歷。”
9
Pink Floyd
《Us and Them》
《月之暗面》專輯中最長一首歌是由理查德·賴特的電子風琴主導的，其中還有兩個薩克斯的獨奏，更讓人津津樂道的那段幽默的語音則來自樂隊的演出技術人員“帽子哥”羅傑·曼尼福爾德：
“好吧，我想說的是，他們不會殺了你，所以，如果你給他們一個捷徑（quick short），一個劇烈的衝擊（sharp shock），他們就不會再那麼做了，懂吧？”
10
Daft Punk
《Giorgio by Moroder》
這首歌來自蠢朋克橫掃格萊美的專輯《Random Access Memories》，是這張專輯裡最棒的一首歌（對不住啦，《Fragments Of Time》）。在這首歌裡，一向倨傲的機器人雙人組向電子音樂先驅吉奧吉·莫羅德（Giorgio Moroder）獻上了自己的膝蓋。
這首歌的開頭就是吉奧吉·莫羅德的一段獨白，他回想起自己在德國開始玩迪斯科，直到在合成器的幫助下創造出了“未來的聲音”。
但這還只是開頭，在兩分鐘以後，隨著吉奧吉·莫羅德獨白裡演示在合成器上點擊節奏以後，令人眼花繚亂的合成器絃樂入潮水般湧入你的耳朵。再之後，吉奧吉·莫羅德明智地指出：“一旦你放飛了腦子裡關於和諧的概念，尤其是音樂要‘正確’的概念，你就可以隨心所欲了。”
接下來，請跟隨音樂起飛，聽聽來自未來的聲音吧~
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