《逃出絕命鎮》是首批明確設定在後奧巴馬時代的電影之一，儘管編劇兼導演喬丹·皮爾在大約一年前拍攝了這部電影，他不可能確切知道在當下這個時代的未來是怎麼樣的。不管怎樣，因為這是一部關於隱蔽的自由的種族主義的恐怖諷刺作品，而不是那種坦率而驕傲的種族主義。
該部電影中充滿了挑釁，特雷翁·馬丁一案（特雷翁·馬丁，美國邁阿密地區的一名高二學生。2012年2月26日，在美國佛羅里達州被協警喬治·齊默曼槍殺）的殘酷迴響在意識裡，為長篇偏執狂設定了基調，讓你覺得自己是一個局外人，一個置身於白人包圍的黑人。少猜誰來吃晚餐，多猜供應什麼。
完美的白玫瑰露絲希望與男朋友克里斯的關係更進一步，帶克里斯回家見父母。但克里斯心裡一直不踏實，儘管露絲的父母迪恩和米茜一開始對他熱情友好，對他的膚色毫不在意。
導演皮爾用長鏡頭，而不是特寫，展示了露絲與克里斯第一次在遠處相遇的情景。
肢體語言似乎都是完全光明正大的。但我們越接近阿米蒂奇，就越能看到令人瞠目結舌的木板下的景象。為什麼他們的地下室鎖著?為什麼他們的兩名僱員：一名女傭和一名場地管理員都是黑人，更不用提他們遭受的打擊和社交障礙了?
他們的房子看起來是不是有點像羅德島，有點像南北戰爭前的種植園，草坪上供應冰茶?(這部電影主要是在阿拉巴馬州拍攝的，因為稅收的原因，當有人用“一個密西西比……”作為點票口號時，也向南方致敬。)
所有這些問題都在影片走向令人毛骨悚然、扣人心絃的最後一幕時得到解答。
皮爾迄今為止一直是一位喜劇專家，他對節奏的把握給人留下了深刻的印象，在重要的地方考慮到了震撼和剋制。
儘管如此，這些解釋並沒有像構建過程中令人不安的邊緣——來自各方對克里斯狡猾的微攻擊升級——那麼有趣。
我們一開始認為，露絲儘管作為一個“覺醒”的白人自由主義者，她的態度似乎很放鬆，如果不以某種方式維護種族主義，就很難與她的男友互動。當一個警察懷疑地問她要駕駛執照時，她顯得很尷尬。
克里斯已經習慣了這種事情;輕而易舉就處理好了。
在該影片中，關鍵是克里斯坦然的接受了他的命運，但不幸的是，他是白人態度的囚徒，不管他有多麼沾沾自喜。
這部電影的恐怖元素在於等待，就像他們在前一代人的諷刺作品《后妃》、《羅斯瑪麗的孩子》中所做的那樣。
克里斯的困境的一個方面涉及到通過催眠強迫脫離現實，消失在地板上進入一個黑暗的地獄，基納的角色稱之為“沉沒的地方”。
視覺上，這讓人聯想到喬納森·格雷澤的《皮囊之下》裡的柏油陷阱。
但這種借用之所以奏效，是因為影片鮮明的政治意識，它變成了一個飄忽不定、搖搖欲墜的形象，無力地受到白人霸權的左右。
在白人演員中，惠特福德巧妙地處理了卡盧亞的不適，似乎對這個場景的喜劇特別感興趣。
他有著常青藤聯盟的驕傲自滿和“我的男人!”，他指出了《白宮風雲》裡的人物把所有政治上最不正確的想法都鎖在哪裡。
結局本可以更強烈一些，你可以感覺到皮爾向一個過於全面的方向靠近，然後用一個過於輕率的修正來退出。
但它仍然是最有力和最具創造力的米國恐怖片。
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