人生最大的快樂是致力於一個自己認為偉大的目標—蕭伯納
01
1888年3月，梵高迎來了法國南普羅旺斯小鎮阿爾勒的第一個春天。
就像個變幻莫測的萬花筒：杏樹一夜間綴滿花朵，白色的巴旦木花、 粉紅色的桃花以及最後一個出場的梨花，都你追我趕地競相開放，這突如其來的春天，這無與倫比的美麗， 激發了梵高的創作靈感。
梵高在巴黎學畫時，鮮有機會 在自然環境下作畫，但他學過的印象派技巧 —捕捉稍縱即逝的瞬間 景象，在描繪阿爾勒星羅棋佈的果園時，這些技巧被排上了用場。 在一個鮮花遍佈的春天 ，他狂熱 地去捕捉一個個美的瞬間，完成了17幅開花的樹的油畫。
然而阿爾勒的春天不僅僅 有鮮花，還有令人恐怖的狂風大作，梵高的戶外寫生受到了密史脫拉風的阻礙。
密史脫拉風是法國南部的一種幹強風，風速經常超過100千米/小時。強勁的密斯脫拉風，常常把梵高的畫布吹得鼓鼓的，有時還惡狠狠地把畫紙吹走，把畫架吹跑，他乾脆用繩子和石頭把畫架固定繼續作畫 。
梵高的意識裡，來南方就是來畫畫的，沒有什麼阻止得了他 。無論是狂風肆虐、還是太陽灼熱，梵高忍著蚊蟲叮咬在戶外不停地畫 ，就像著了魔一樣。在9周的時間裡，他一鼓作氣 完成了30多幅作品。
強風中作畫的梵高
時間花在哪裡，哪裡就有收穫。
梵高認為在阿爾勒找到了深切渴求的平靜與祥和，因此他特珍惜屬於自己的每一寸光陰，他拼命地作畫，早出晚歸，日曬雨淋也不停歇。他給弟弟的一封信中寫道“我要讓世界看到我內心的絢爛多彩”，他做到了。
02
生活簡樸的阿爾勒是文森特夢寐以求的桃花源，他所繪的油畫和所選的主題，鮮明地展示出他對田園牧歌式生活的著迷。
在阿爾勒作畫的2個月，梵高不斷地素描、寫生，積累了大量的油畫作品。臥室 放不下這些畫後，他就把畫放在陽臺、過道等一些地方。 當梵高的畫漸漸霸佔臥室之外的空間，老闆決定多收梵高的房租，這讓他感到很焦慮。
梵高出門作畫所有的開銷全部來自弟弟提奧的資助。除去房租和一些生活必需品，他大部分花費都買了畫布和顏料，中午吃一頓正餐，晚餐隨便吃點。偶爾的夜生活，是去咖啡館與朋友小酌，或去妓院打發時光，日子過得捉襟見肘。
朋友幫梵高推薦了一處經濟實惠的大房子，那有足夠的空間住宿和存放畫作，他滿心歡喜住了進去，並用之前省下的錢，以及從弟弟那裡爭取來的資金，對房子進行了一番 裝修。
他將房子外牆塗成黃色，內牆塗成潔白，紅、黃、藍、綠、橙、紫色是屋內傢什的色調，他用畫的《向日葵》系列畫做裝飾，與屋外綠色的花園、園子裡的梧桐、夾竹桃和洋槐相映成趣，這一切令梵高心曠神怡。
梵高在南方的宏圖遠志是辦一個“藝術家的樂園”，他寄希望於黃房子能成為自己的家，成為未來的畫室之家。這座黃房子，讓梵高有了歸宿感，他找到了心中的烏托邦。
梵高作品《向日葵》
03
如果說頂著烈日、颶風在野外作畫的梵高令人折服，那麼在精神病發作期間神志偶爾清醒時，仍筆耕不綴的梵高更是讓世人歎為觀止。
藝術作品的價值，源於藝術家創作時的背景和心境，梵高開啟了繪畫藝術領域的先河。
梵高在疾病纏身的情況下，創作出《星空》，畫作中像焰火一樣閃亮的星星，燃燒著他火焰般的熱情。他忍飢挨餓情況下看到的單調的景物，經過反覆練習並嘗試新的畫法，一生中畫了35幅自畫像，11幅向日葵，若干幅麥田。
然而這些作品在梵高生前只售出一幅，他用全部的心血投入到和當時社會格格不入的畫風中，倘若不是對繪畫的無比熱愛，是很難堅持下來的。
藝術家的成就，在於給後人以啟示，承前啟後，這是梵高作品的獨到偉大之處。
梵高作品《星空》
生活賦予梵高超乎常人的苦難，可他依然超級熱愛生活。他會認真觀察春天的桃花，秋天的落葉，甚至冬天醫院的病房、庭院都能成為他畫畫的素材，如果有人願意給他做模特，他會開心好久。
相比他人，梵高後期的生活更為不堪和落魄，但是他的作品呈現給大家的卻是明亮，美好，純真，積極的色調。善良淳樸的梵高是人性之美與堅持純粹的藝術美之交合。
今天，我們同樣面臨這樣的困擾，一邊要填飽肚子一邊要養活理想，生活一面是快樂，一面是苦痛。或許我們達不到梵高那種幾乎忘我的投入狀態，但只要心中的香格里拉一直都在，只要我們不刻意逃避現實的苦難，也不沉醉於安逸中迷戀不醒，一直堅定地走下去就好。
活在當下，過好現在，拼命努力去讓未來的你，能在以後的日子裡去感謝現在的自己。
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