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上週《我是唱作人》第二季正式開播，作為一檔對標《歌手》、首季零差評的音樂綜藝，首發八位歌手的名單一經公佈，很快就在音樂圈產生了新話題。
按照年齡大小排列，他們分別是：鄭鈞、GAI、馬頔、張藝興、陳粒、霍尊、隔壁老樊、劉思鑑。
應該說，大多數人最關心的點在於，以上這些風格各異、閱歷不同、背景差別明顯的歌手們，要是放在同一個舞臺上用音樂來比拼高低，到底怎麼打分才好？
站在歌迷們的立場來講，私底下或有交集，或完全不相熟的一群音樂人，以同場競技的方式相遇了，到底會不會尷尬？
還好第一期節目播完，打分上倒是無太大爭議，八人兩兩相對，勝負結果都在接受範圍內。只是這幾位的首次碰面，確實一度讓觀眾感受到了出屏的尷尬，當然後來還好有一次和諧的飯局算是扳回了一局。但很多細節的呈現，還是讓我們對個別選手抱有更大氣點。
比如，貢獻出綜藝首秀的前民謠歌手、現年30歲的馬頔。
對於很多因為《南山南》而入了民謠圈的歌迷來說，馬頔的名字曾經代表著中國新民謠的最強音。尤其當那英帶著她的冠軍學員在鳥巢一同唱響《南山南》的時候，我們一度對民謠的期許就像後來爆紅的《成都》一樣，以為屬於民謠音樂的新時代終於要來了。
時至今日，《南山南》依然是馬頔最被人熟知的代表作，只是曾經屬於馬頔的“民謠歌手”身份，已然在過往的幾年時間裡，發生著些許不同以往的轉變。
馬頔也在用行動和作品，屢次刷新著大眾對他的全新認識。所以，就有了一首首風格變化明顯的新歌，和這一次讓人意外的綜藝首秀。
到底是什麼原因，讓馬頔改變了這麼多？我們藉此文章，給予大家一種或許存在的可能性。
減肥成功，回到顏值巔峰
在不發新歌，也不做演出的日子裡，喜歡馬頔的朋友，都會去關注他的微博。那裡也就成了馬頔對外發聲、更新近況的第一平臺。
如果你嘗試瀏覽他的歷史消息，會發現“戒酒”和“減肥”兩大人生的終極命題，始終在持續不斷地環繞在這位已經進入而立之年的音樂人身邊。
到底要不要徹底戒酒，究竟從哪天開始減肥？放狠話、發毒誓、跟死黨對賭……這些我們都會幹的事，馬頔也都做過了無數次。
或許能借此感受到馬頔的苦惱，那就是如何成為一個更好的馬頔？他始終在努力，不管是生活（減肥、戒酒）上，還是在音樂（發歌、演出）上。
曾經一度被稱為“顏值擔當”的小鮮肉馬頔，是用他的人格魅力和音樂作品征服了無數歌迷的心。以至於他的感情故事幾經轉述和加工，成了熱門民謠評論裡常見的名人逸事。
這些年，雖說新作數量不多，但馬頔依然活躍在舞臺之上。前幾年的一次演出，馬頔以近乎胖成了宋冬野的身段，登臺露面，這一幕也成了他的顏值低谷。
此後在朋友、歌迷等人的輪番轟炸與網絡監督之下，沒想到2020年剛一開年，再見面時的馬頔竟然減肥成功了，熒幕上瘦削的身材再加上有稜角的下巴，難怪彈幕裡是一片驚呼：跪求減肥秘訣。
其實這個點很值得做一期人物專訪：讓馬頔談談他減肥的日子。當音樂人成了減肥達人，想必這個話題破圈的速度，不會比樑龍做美妝博主、臧鴻飛講脫口秀低。
我先舉手期待著，並備好小板凳。
綜藝首秀，輕鬆戰勝隔壁老樊
出道快有十年，《我是唱作人II》竟然是馬頔的綜藝首秀。但和好友宋冬野一樣，馬頔的走紅卻和音樂綜藝有著密不可分的關係。
想當年，《董小姐》是在《快樂男聲》上被唱紅的，《南山南》是在《中國好聲音》被更多人所熟知，兩首“民謠金曲”傳遍大街的最有力助推器，都能找到綜藝的源頭。
歌火以後，人也跟著起勢，在曾經的民謠廠牌麻油葉裡，宋冬野和馬頔有著很相似的遭遇。兩人在擁有代表作後，隨即成了演出的寵兒，樂迷爭相喜愛的對象。
新民謠這一面大旗，也在這時候被麻油葉的眾將們扛起，但很快在之後的時間裡，慢慢又放下，並不再提及。
馬頔作為麻油葉的核心與發起人，同時也在經歷著個人風格上的轉型。到了2018年，誰能繼續代表民謠，很多人在這時候認識了隔壁老樊。
當《我是唱作人II》節目中，不會聊天的隔壁老樊遇上了前輩馬頔，兩人原本是可以聊出很多話題的，但很顯然剪輯後的效果是，明顯的“代溝”似乎清晰可見。小了馬頔9歲之多的“歌壇新貴”隔壁老樊，幾乎每句話都沒跟馬頔聊在同一個點上。
看完兩人的對話，才明白了什麼叫尬
到了比賽場上，他的作品依然延續了此前《歌手》的個人風格，一貫的遠超其年齡的成熟表達，略帶滄桑和沙啞的嗓音，反覆地拍打著聽眾的神經，“審美疲勞”在所難免。
而反觀馬頔，還是一個人、一把琴登臺，只是身後多了樂隊，“琴也換成了電琴”。演出配置的直觀變化，也自然地體現在了音樂作品的呈現上。
比賽前，隔壁老樊還曾這樣解釋過，選擇對戰馬頔的理由：“風格相似（都是民謠），在他身上受到過啟蒙。”
結果比賽後，他發現拿起電吉他的馬頔，在臺上不再民謠了，同時也無懸念地贏下了自己。想必一時間，最難接受這個結果的人，只有老樊。
他還是不太清楚，馬頔不再民謠，已不是一天兩天了。
不再民謠，彈電吉他玩起後搖
我始終不清楚，究竟是從何時起，當年的民謠歌手們，開始想跳脫出民謠這個圈，並謀劃著迅速摘掉民謠的標籤。
今天的馬頔，也只是這股大浪潮裡的一員。和他一起出現在《我是唱作人II》裡的陳粒，從舉辦個人巡迴演唱會開始，就越來越不像當年唱著民謠、走著巡演的民謠歌手了。
直到後來屢次站上各大舞臺，以及其他音樂綜藝，陳粒在眾人裡率先出頭，成了擁有獨立風格的新興唱作人，民謠的標籤已然不見。
馬頔拿起電琴，唱起“後搖”，大概是從和文雀樂隊合作《大雁》開始的。當有了那一次大膽且冒險的音樂嘗試以後，越來越多的歌迷在主動或被動中，接受了一個正在轉變的馬頔。
雖然在近些年的草莓音樂節上，歌迷們依然能看到馬頔的身影，但他的位置卻離主舞臺很遠，一般會在副舞臺壓軸出場。即便唱的歌，大多還是《孤島》專輯裡的經典作品，但是在編曲和舞臺呈現上，已經越來越不像《南山南》時期的馬頔。
直到《青年王國》來到歌迷面前，馬頔的轉型也接近定型，這一轉變得到了多數人的認可。所以這首歌被更多人喜愛，也是實力所致。當然，得感謝他自身的執著和堅持。
說到底，問題不是出在了“民謠”二字身上，在麻油葉等人之後，依然還會有隔壁老樊們靠民謠殺出重圍，接過大旗，贏得市場。即便這些年“民謠”的口碑不同以往，甚至有逐年下降的趨勢，但這些都構不成音樂人選擇轉型的最終理由。
根本原因，我贊成還是要回到其自身的選擇之上：就是馬頔自己覺得，哪種表達更適合當下的自己，哪種風格更有利於音樂的發揮，哪種方式讓你在臺上更舒服？他就可以去做出選擇，選擇去唱《是首情歌》，而不太需要去考量市場或者流行。
即便在當下，《是首情歌》這首新作在節目播出後，被很多人聽出了別人的影子，但值得肯定的是，馬頔在舞臺上用其“微醺”的姿態，演繹的是此刻真實的自己，延續著他想要的音樂之路，即便他已經戒酒成功了，但是這股新來的酒勁兒還在他頭上，於是寫成了歌。
任何一個時代，過去或者現在，多數人都是更愛新鮮的，不管是年輕的小鮮肉，新上市的數碼產品，還是剛發佈的新歌單曲。新，至少代表著創作者的與時俱進，或者他們並未放棄對自身的思考。
所以民謠也好，後搖也罷，馬頔還是那個馬頔。如今他已經30歲了，剛減肥成功，在綜藝上說著他的北京話，在凌晨兩點還會發微信給別人：你覺得人都是孤獨的嗎？
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