唐人李涉詩云: "因過竹院逢僧話，偷得浮生半日閒。"在潁河風景帶邊上，一座土窯、一座小院、一個人、一把椅、一捧土、一條狗、一片竹，便是北照古陶傳承人李俊老師願意偷得的“閒”。
（訪青年陶藝家李俊）
“我叫李俊，80年出生人，目前是北照古陶非物質文化遺產傳承人。”一句簡單質樸的介紹引人無限遐想。
時阜陽是黃淮流域，特有的土質，經過千年沉澱，土質細膩，韌性好，可塑性強！燒出的陶藝作品有豐富的窯變效果。陶藝家李俊的祖輩們是這裡的窯匠出身，他做為土生土長的老連窯工匠的後代，快樂的童年就在泥巴地裡翻滾。
就像每個孩子自小都有過喜愛塗鴉、繪畫的過程。那麼藝術家就像一個大孩子，現在的李俊就是因為保留了那份最早的純真，影響的不只是現在的創作，包括以後，它都會成為創作上最大的靈感來源。
藝術源於生活，我講究“天人合一”
有一句話是民族傳統加現代意識，小時候的啟蒙是受到家庭和人文環境的影響。最早期時我只知道陶瓷並沒有陶藝的概念，那時人們只將陶瓷跟生計相結合，沒有上升到藝術的層面。
記得第一次隨老師參展時，那次跟老師參展遇到了韓美林老師，記憶最深的是他說了一句話：“我們中國泱泱陶瓷大國，但在國際上沒有地位，西方人不承認我們的陶瓷藝術。”那時聽了這句話感覺自己的靈魂受到猛擊。就給自定下了一個目標：既然我們中國是陶瓷大國，民間陶藝這一塊就是紮根本土文化，取當地的土，取當地的水，還要浸染從小耳聞目染的文化因素。
都說藝術來源於生活，陶藝製作，民族傳統加現代意識，紮根生養自己的土地，現代的一些作品我會將作品與環境相結合，講究了一個“天人合一”的理念。
這便是環境予人的變化，不同的環境催人思考，產生了不同的結果。歡喜、童真、懷念、憧憬，將這些情感換化為生活的催化劑，進而創造。
看藝術作品裡的兩面性。
藝術需要對比，沒有對比就沒有藝術。愚公移山這個作品，我做的就是我的爸爸和媽媽以生活原型來源為創作材料，不會因為生活環境而產生自卑抱怨，他依然是樂觀向上，對未來抱著希望，熱愛生活。
早期練習基本功的時候，基本功練習技法久了也會枯燥乏味很痛苦，把胚體摔在地上之後，發現它以另外一種方式出現了，就像是攝影師拍照片一樣，好的作品不一定是完美的。我認為的人生百態，就是人與自然的結合。把“北照古陶”融入現代陶藝思想，追求事物的本真，形成了獨特的藝術風格。
藝術家是孤身戰鬥的戰士。
作為藝術家要具備戰士的胸懷，對美的意識，對先人文化美的意識的熱愛，還要忍受孤獨，不能因為現在局勢和環境的變化，忘掉自己的初心，卻跟著別人走，那樣的話就不，沒有個性，沒有思想何談藝術？
越來越多的人對陶瓷藝術感興趣，這讓我覺得現在不是我一個人的戰場。因為人的物質生活在改變的同時思想也在改變，精神提升才能讓我們走得更遠。
陶藝最讓人痴迷的地方在於它的不可琢磨性，比如作品出來時完成得特別好，但是在燒製過程中可能會出現差錯，或是創作過程中的靈感一閃而過，所有的一念之差都會讓你付出代價。
但陶藝製作的過程是讓人享受的，揉捏、拉胚、雕琢、燒製，陶藝不是隨波逐流的，是獨一無二的；不是時尚的，卻是引領的、不是譁眾取寵的，是使人痴迷的。
阜陽陶藝的興盛直到清朝末年，由於戰亂老連窯才漸漸退出歷史舞臺，同時阜陽的北照古陶也漸漸消失在人們的視野！而隨著時代的發展，以對傳統、經典的承繼為起點的當代陶藝 “與時俱進”。
李俊老師的“天人合一”理念融入北照古陶的傳統藝術，手捧一把土, 細拉一個胚，一個小宇宙就在他的手中！
鳳凰網安徽阜陽/圖片
任敏國/文字
韓為為/視頻
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