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文丨郭名高
前些年，周俊傑在鄭州搞展覽，展出的都是些鉅製。網友發帖描述當時盛況，用了人山人海，人山人海！書友不無豔羨地說：周先生展出的作品被一老總全部收藏，價格不菲，好像3000元一平尺還是一平米？我是記不得了，百度了一下，也沒能確認下來。可我記得，周俊傑在鄭州住上了高級別墅，500多平米，是他人半賣半送的。那書房，有200多平米吧，盡是書！我掂量了一下單位的圖書館，也不過如此！
近日，在《書法報》看到先生的專版，我注意了他的年表，從1990年出版《書法美學探奧》到今年三月問世的《周俊傑書法文論選》，24年間，先生在學術、創作方面的出版物達25種，也就是說，他每年都有著作付梓，這是一個相當驚人的數據！書法創作呢？時間怎麼分配？
周俊傑一生做了三件事：讀書、作文、寫字。據先生在西部書法理論研修班片言隻語獲悉，70歲之前，他不曾在午夜前休息過。如今老了，步子要放緩些，11點吧，儘量在這個點上躺下來。

周先生算得上書法復興三十年的見證人和踐行者，他能走進公眾視野，那是再正常不過的！作為書法的追隨者，或許無人記得他是怎樣闖進我們的生活，猶如你不曾記得何年何月在哪裡知道了王羲之、蘇軾，我們的記憶被頻繁的字眼或面目模糊了最初的介入痕跡。有些人，我們用了一輩子的時光去仰視他、關注他，卻從未靠近，那似乎成了兩條不相干的平行線。而有些人，不經意間就闖進了我們的生活，或許，對他，我們只是滄海一粟，恍然之際，就沒了記憶，但對後學如我者，未必如此。2009年，我的書法作品被《書法報》評為年度佳作金獎，當時，周俊傑先生即是評委之一，他的評語是：“篆書結體尚佳，行書工穩平和，整體形式感有徵服人之處，惜用筆中濃墨處較肉。”有肯定，有點撥，讀之使人感動。按常理推測，關於作品的不足，我們常是看不清的，若有不信服的人將此擺上檯面給你看，縱使說得有道理，也會反駁、分辨，而周俊傑則不同，他的作品賦予了他足夠的權威！

周俊傑的隸書初宗《曹全碑》，後浸淫《褒斜道刻石》有年，旁及《張遷碑》《衡方碑》《西峽頌》等漢隸經典，幾經錘鍊整合，形成自己沉雄朴茂、力能抗鼎的書法風格。 先生認為，書法的學習必須根植傳統，孕育時代精神，培養個人書法語彙，三者在不同階段，佔有額是不同的。縱觀中國書法史，僅有繼承的書法家是不存在的，那是書奴！晉韻、唐法、宋意，每個時代都有自己的聲音，那是書壇集體的文化語境，想擺脫是不容易的。
欣賞周俊傑先生的作品，我願意用四個字來概括他的隸書風格，那就是大、厚、活、渾。
大，有大氣之意，當然不僅如此。漢隸有正大氣象，但字徑並不甚大，即使《石門頌》《西峽頌》，也不過5--6公分的樣子，每次欣賞碑帖，我們都會因為氣局而出現意識偏差。這種氣息，習隸者是不容易把握的。周先生卻做得很好！小字有大氣象，大字更是如此，且愈大愈精彩。
厚，指筆力，亦即線條的質量。周先生的隸書以氣盛，蓋因其大，力可扛鼎。線條講究起收，中斷亦多起伏，分寸感好，不小氣，不做作，故成大氣象。
他的隸書沉雄厚重，但絕不僵硬死板，這方面，他注重虛實、快慢的對比，尤其對行草筆意的運用，成就了他的個人面目。他常以“S”形代替空間內部的橫畫。事實上，對度的把握最能反映一個人的美學品味。
周俊傑隸書創作有兩種慣用的佈局方式，有行有列或有行無列。前者多見於隸書對聯或巨幅大字，字不甚多，寫得較為理性，多正大雄渾，似山東大漢，巍巍然，透出一股生命的強悍；後者參差錯落，亂石鋪街，滿紙雲煙，因為對墨的獨特把握，使其更顯得富於節奏，層次分明。這類作品多恣肆縱橫，滿紙豪情，字雖緊密，線條粗細較為平和，或在某一處縱筆直下，破了些許沉悶。在我看來，
周俊傑隸書的“渾”得益於使墨。事實上，這類用法，他是從王鐸那裡得來的，不同的是，他挖掘了宿墨的價值，王鐸的塊面似乎還在，但又筆筆可見。我曾就此請教過周先生，他的墨是兌了宿墨的，旁邊蓄了水，墨水交融，初見一片氤氳，復觀又多了些趣味。
周俊傑的隸書能夠被時人珍視，說簡單了，在於他的大氣象。關於線條的錘鍊，他是很看重篆書尤其是對金文的學習。他的作品，充滿了對先賢的繼承，又不排斥時代的審美，那種“周家隸”的符號或墨塊成就了一個獨立思考的書法踐行者。在筆者看來，這一切都是順理成章的，畢竟，一個人能走出一番天地，那是需要相應的品質來支撐的。且看周先生的藝術獨白：
古鄭河干隱小樓，心追碑碣學神偷。
人顏漫逐春秋老，逝水恆如日夜流。
把酒彈歌情乃重，摛文染翰意方遒。
書生曠世披肝膽，欲覓詩魂到九州。
竊以為，研究周俊傑比研究他的作品更具有意義。
注: 本文選自郭名高隸書著作《心儀秦漢》(陝西師範大學出版總社2015年11月出版)。
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